En este episodio de SCÚPemelo conversamos con Dani Robles, actor porno gay, para hablar sin tapujos —pero con rigor— sobre su experiencia dentro del cine para adultos. A lo largo de la charla, Dani desmonta algunos de los mitos y clichés más extendidos sobre la industria, ofreciendo una mirada honesta y poco habitual sobre cómo es realmente trabajar delante de la cámara.

Hablamos de cómo ha sido su recorrido profesional, de las diferencias entre lo que el público imagina y lo que sucede en los rodajes, y de cómo plataformas como OnlyFans han transformado por completo el sector, cambiando las dinámicas laborales, la relación con los seguidores y la autonomía de los creadores de contenido.

Uno de los puntos clave del episodio es la importancia del cuidado y la salud, donde Dani subraya el papel fundamental de los controles periódicos de ETS, los protocolos de seguridad y la responsabilidad compartida dentro de la industria. También abordamos la diversidad de tribus, fetiches y narrativas que se exploran a través del porno, entendidas como una expresión más de los deseos y fantasías humanas.

La conversación se abre al debate sobre si el porno puede considerarse cine, dónde se sitúa dentro del panorama audiovisual y si existe o no una relación directa con la prostitución, un tema complejo que Dani analiza desde su propia experiencia.

Además, nos confiesa una exclusiva sobre el futuro de su carrera profesional, adelantando nuevos pasos que marcan un posible cambio de rumbo. El episodio se cierra con las preguntas del público, su paso por el Test Scuper, la respuesta a la pregunta de la invitada anterior y una nueva cuestión para el próximo invitado.

Un capítulo directo, revelador y necesario para entender una industria rodeada de prejuicios.

En este episodio de SCÚPemelo conversamos con Zaida Alonso en un encuentro profundo, necesario y valiente sobre salud mental, creación artística y denuncia. A partir de su obra Contención mecánica, Zaida pone sobre la mesa la violencia psiquiátrica que se sigue ejerciendo en algunos hospitales, cuestionando prácticas normalizadas y abriendo un espacio de reflexión sobre los límites entre el cuidado y el control.

Hablamos también de su último trabajo, El hambre imposible de ser normal, una pieza que dialoga directamente con los estigmas que aún rodean la salud mental, la exigencia de encajar y el peso de los diagnósticos en la construcción de la identidad. Zaida reflexiona sobre cómo el teatro se convierte en un lugar de resistencia, de memoria y de reparación, tanto para quien crea como para quien mira.

Durante la conversación, abordamos la creciente visibilidad de la salud mental en el discurso público y en las redes sociales, analizando el arma de doble filo que supone: por un lado, la posibilidad de hablar y nombrar lo que durante años fue silencio; por otro, la banalización, la exposición constante y el riesgo de convertir el dolor en contenido.

Zaida comparte su experiencia personal y artística, reivindicando la necesidad de escuchar a quienes atraviesan procesos de sufrimiento psíquico, de revisar los sistemas institucionales y de generar espacios donde la vulnerabilidad no sea castigada ni utilizada.

Un episodio que invita a parar, a cuestionar y a mirar la salud mental desde un lugar más humano, crítico y consciente.

En este nuevo episodio de SCÚPemelo, Jaime Macanás y Diego Da Costa se sientan frente a los micros para analizar el estado del cine español en 2025 y lanzar sus predicciones sobre las nominaciones a los Premios Goya 2026. Un capítulo especial grabado antes de Navidad, en el que ambos se mojan y apuestan por las películas, interpretaciones y equipos creativos que creen que marcarán la próxima temporada de premios.

A lo largo de la conversación, repasan las principales categorías de los Goya, comentan tendencias del año, reflexionan sobre el equilibrio entre cine de autor y propuestas más comerciales, y ponen el foco en aquellas historias y miradas que consideran fundamentales dentro del panorama cinematográfico actual. Más allá de acertar o no en las quinielas, el episodio se plantea como un ejercicio de amor y análisis hacia el cine hecho en nuestro país.

Además, Jaime y Diego comparten sus películas favoritas del cine español de 2025, explicando por qué les han emocionado, sorprendido o removido. Un repaso personal que funciona también como guía para el oyente, invitándolo a descubrir —o revisitar— algunos de los títulos más destacados del año.

Este episodio es tanto un balance cinematográfico como una antesala a la temporada de premios, pensado para generar conversación, debate y complicidad con quienes siguen el cine español de cerca.

¿Coincidirán sus predicciones con las nominaciones oficiales a los Goya 2026? Dale al play y saca tus propias conclusiones.

️ Episodio 1x13 | Premios Forqué 2025: cine, alfombra roja y películas de Navidad

Los Premios Forqué 2025 se celebraron el pasado 13 de diciembre y SCÚPemelo estuvo allí para vivirlo desde dentro. En este episodio especial, Jaime Macanás y Diego Da Costa se trasladan a la alfombra roja para charlar con algunos de los rostros más destacados del panorama cultural y cinematográfico actual, en un ambiente festivo, cercano y lleno de anécdotas.

En este primer reportaje de los Forqué, lanzamos una pregunta tan sencilla como reveladora:

¿Qué películas no pueden faltar en Navidad?

Las respuestas nos llevan por un recorrido tan clásico como inesperado. Por la alfombra roja pasan Marc Clotet, Chanel, Carlos Scholz, Shaila Dúrcal, Hernán Zin, Karla Sofía Gascón, Nadia de Santiago, Mar Saura, Fernando Guillén Cuervo, Mina El Hammani, Eva Llorach, Daniel Ibáñez, María Adánez, Tamar Novas, Elena Furiase, Rafael Cobos, Alberto Rodríguez, Nora Navas y Eva Amaral.

Entre los títulos más repetidos aparecen clásicos indiscutibles como Solo en casa, ¡Qué bello es vivir!, Los Goonies, El Grinch o Love Actually, pero también surgen elecciones sorprendentes, películas que nadie esperaría asociar a estas fechas y confesiones que demuestran que cada Navidad se vive —y se cinefilia— de forma distinta.

Más allá de las recomendaciones, este episodio captura el espíritu de la gala: el encuentro entre creadores, intérpretes y profesionales del cine español, la cercanía de la alfombra roja y ese momento del año en el que el cine se mezcla con la nostalgia, la familia y las tradiciones personales.

Un episodio ligero, coral y lleno de guiños cinéfilos para cerrar el año… y para abrir el debate.

Y tú, ¿cuáles son las películas que no pueden faltar en tu Navidad?

En este episodio de SCÚPemelo hablamos con Julia Medina sobre Mi templo, su nuevo trabajo, y la importancia de construirse un espacio interior donde el amor propio y la calma sean prioridad. Charlamos de si esta era la línea artística hacia la que siempre quiso dirigirse y, junto a Julio Viñuela Gavela, nos cuenta sus procesos de composición, sus rutinas creativas y si sigue algún cuidado vocal específico para sostener su voz en el día a día.

Julia comparte cómo ha vivido el paso a los 30, una etapa que describe como más consciente y honesta. Repasamos sus inicios, marcados por el ejemplo de su madre, maestra de música, y por su paso por coros para combatir la timidez. También recuerda su experiencia en OT 2018, cómo dejó de ver el programa por los prejuicios hacia los concursantes y cómo vivió desde dentro aquella edición. Se atreve a confesar su deseo de un OT VIP, e incluso recuerda una broma que hizo sobre un reencuentro de su generación.

La conversación nos lleva a desgranar la variedad de trabajos que existen dentro del mundo musical, qué se ha quedado de su paso por OT y hasta se moja sobre una conocida leyenda urbana que rodea a Marta Sango. Además, revela quién quería que ganase OT 2025.

Indagamos también en su participación en Tu Cara Me Suena, el reto de imitar a otros artistas y lo que descubrió sobre sí misma en cada gala. Julia reflexiona sobre el estado actual de la industria musical, reivindica el álbum físico, nos cuenta qué carreras universitarias ha estudiado y con quién le gustaría hacer un dueto en España.

Por último, comparte su experiencia en el BenidormFest 2026 y opina sobre la ausencia de España en Eurovision 2026.

Cierra el episodio respondiendo a las preguntas del público, enfrentándose al Test Scuper y dejando una nueva pregunta para el siguiente invitado.

En este episodio de SCÚPemelo recibimos a Teresa Soria Ruano, que viene a presentarnos Hermanas pese a todo, una comedia que retrata la guerra emocional entre dos hermanas completamente opuestas: una madre agotada por la vida y una fiestera que parece negarse a crecer. A través de ellas, reflexionamos sobre cómo la familia puede ser un territorio lleno de amor, tensiones, expectativas y heridas que muchas veces se heredan sin querer.

Hablamos del Síndrome de Peter Pan y de cómo ha cambiado la idea de ser joven en una sociedad donde prolongar la adolescencia se ha convertido casi en norma. Teresa nos confiesa incluso que existe la posibilidad de una trilogía, porque el universo de estas hermanas da para mucho más.

Nos adentramos en el éxito de Victoria viene a cenar en los Teatros Luchana y analizamos por qué ha conectado tanto con el público. La conversación nos lleva a la importancia de recuperar y visibilizar figuras históricas como Victoria Kent o Clara Campoamor, mujeres fundamentales que durante años fueron silenciadas y que hoy merecen ocupar el lugar que les corresponde.

También hablamos de cómo ha cambiado la imagen de la maternidad, cada vez más alejada del ideal perfecto, mostrando su cara B: dudas, cansancio, culpa, libertad y humor. Teresa comparte su experiencia co-dirigiendo cortometrajes, así como su paso por el cine con directores como Pablo Berger o Cesc Gay, y reflexiona sobre la importancia del buen ambiente en los equipos para sostener una profesión tan frágil como la interpretación.

Antes de despedirnos, Teresa elige la escena que mejor define Hermanas pese a todo, se somete al Test Scuper y deja una pregunta para el próximo invitado.

En este episodio de SCÚPemelo conversamos con Pedro Moreno Orta, con quien repasamos un momento clave de su carrera: su nuevo fichaje en 'Sueños de libertad', su estreno en 'Semen' en el Teatro Pavón, el éxito que está siendo su paso por “El Proceso” en el Teatro Lara, lo que significó para él representar 'Danny y Roberta', y su salto al cine con la adaptación cinematográfica de 'Noche de juegos'.

Nos adentramos en su forma de entender el oficio. Pedro nos cuenta la dificultad de abordar una serie diaria y el talento que hay en este tipo de producciones. Habla de su camino actoral, de esos años en los que descubrió la importancia de rodearse de compañeros con talento, pero sobre todo con una energía que te sostenga dentro y fuera de escena.

Recordamos también su alianza artística con Paula Guida, con quien comparte no solo escenarios sino una complicidad creativa que los ha llevado a trabajar juntos en su nueva película dirigida por Miguel Ángel Cárcano. Pedro reflexiona sobre lo que implica colaborar con la dramaturga original de un texto: las ventajas de tener a quien mejor conoce al personaje y el reto de ayudarla a ceder espacio al director.

Entre anécdotas emotivas y divertidas, Pedro repasa cómo, desde los seis años, tuvo claro que quería dedicarse a actuar.

Cerramos el episodio entre risas, oficio y futuro, con su ya imprescindible paso por el Test Scuper, respondiendo a la pregunta del invitado anterior y, por primera vez, dejándonos una pregunta a nosotros.

️ Episodio 1x09 - 'The Lovers' y 'Oh! Diosas' y la liberación sexual, el nuevo cabaret y la IA en la cultura con Roma Calderón

En este episodio de SCÚPemelo charlamos con Roma Calderón, artista, creadora y una de las voces más personales del NuCabaret, en un momento especialmente efervescente de su carrera: entre dos espectáculos, nuevas ideas y un impulso creativo que no se detiene.

Roma nos habla de “The Lovers”, un proyecto que nació hace 15 años como agradecimiento —y ajuste de cuentas emocional— con quienes han marcado su vida afectiva. Un espectáculo que mezcla humor, música y vulnerabilidad, y que ha viajado por España y México mostrando que las relaciones humanas, con sus luces y tropiezos, nos conectan a todos. Una oportunidad para la liberación sentimental y sexual, quitarse la vergüenza y jugar.

También exploramos “Oh! Diosas”, donde Roma reinterpreta a las diosas del Olimpo desde una perspectiva contemporánea e incorpora lenguaje audiovisual e inteligencia artificial. Reflexiona sobre cómo la IA puede ser una herramienta útil sin reemplazar lo más valioso del arte: la mirada humana, el temblor, la emoción que surge del error y la intuición.

Hablamos del cabaret como espacio de libertad, un territorio donde el pudor se desmonta y el cuerpo se convierte en un instrumento expresivo y político. Roma comparte cómo vive su relación con su propio cuerpo dentro y fuera del escenario, y cómo el humor le permite abordar temas como la pérdida, la salud mental o el amor sin solemnidad pero con profundidad. Además, nos revela el origen del cabaret.

Nos cuenta también cómo convive con su ritmo de trabajo, la importancia de parar, observar y crear desde la autenticidad, y la responsabilidad del artista en un mundo hiperconectado y cada vez más tecnológico.

Antes de despedirse, Roma se somete a las preguntas del público y al Test Scuper, responde a la pregunta del invitado anterior y deja una nueva para el siguiente.

️ Episodio 1x08 | “Yo, Capote”: la brillantez del mito, su decadencia y la humanidad del ícono

En este episodio de SCÚPemelo conversamos con Macarena Gómez, Dámaso Conde y Manuel M. Velasco —productora y actriz, protagonista y director de Yo, Capote— con motivo de su representación cada jueves a las 20:00 h en los Teatros Luchana.

Dámaso nos cuenta cómo el proyecto nació tras la pandemia: imaginaba una obra sobre Michael Jackson, pero el destino lo llevó hasta Truman Capote, cuya complejidad humana terminó atrapándolo. Macarena Gómez, al leer el libreto, confió de inmediato en la propuesta y junto a él pensaron en Manuel M. Velasco como director, quien comparte lo que significó que contaran con él para un personaje tan delicado de abordar.

Hablamos del proceso de transformación vocal y física para acercarse al verdadero Capote y de por qué Perry Smith ocupa un papel tan relevante en la obra, explorando la compleja relación emocional entre ambos. También debatimos sobre Capote como pionero del True Crime, su irreverencia, su ironía y si hoy sería un personaje incómodo en una sociedad hiperexpuesta.

Profundizamos en las consecuencias de su homosexualidad abiertamente pública en su época y en la decisión creativa de incorporar elementos audiovisuales y a la figura de su madre —interpretada por Macarena— con un tono influido por el terror de los años 60.

El equipo comparte cómo Yo, Capote se ha convertido en una de las obras mejor valoradas de la trayectoria de Manuel M. Velasco, y Macarena revela cómo ha sido su salto a la producción teatral. También hablamos de Jorge Monje, del contraste técnico con Dámaso y del eterno debate sobre el uso del micrófono en teatro.

Antes de despedirse, se someten al Test Scuper, responden a la pregunta de la invitada anterior y dejan una nueva para el siguiente invitado.

️ SCÚPemelo 1x07 – 'La mujer rota' y la pérdida, la maternidad y el trauma con Heidi Steinhardt

En este nuevo episodio de SCÚPemelo, conversamos con Heidi Steinhardt, directora de la obra “La mujer rota”, adaptación del monólogo de Simone de Beauvoir protagonizado por Anabel Alonso.

Diego Da Costa y Jaime Macanás exploran cómo surgió la idea de adaptar este texto emblemático, cómo fue trabajar con Anabel Alonso y el recibimiento tan positivo que ha tenido su interpretación.

Heidi nos cuenta si fue la primera vez que se enfrentó a un monólogo, la exigencia interpretativa que supuso y cómo equilibró su trabajo con su vida personal y familiar con Anabel.

Reflexionamos sobre la importancia del teatro frente al audiovisual, sobre abordar temas profundos como la pérdida, el dolor y la salud mental llevada al extremo, y sobre cómo estos temas siguen resonando en la actualidad desde la identidad y experiencia de ser mujer.

También hablamos sobre la distancia necesaria para comprender el duelo, el comportamiento del público en el teatro y algunas anécdotas inesperadas que surgen entre bastidores. Heidi comparte además episodios personales vinculados a la muerte, reivindica que la salud mental esté por fin en la conversación pública y profundiza en la relación entre pérdida y trauma desde su propio prisma.

El episodio culmina con Heidi enfrentándose a nuestro Test Scuper, respondiendo a las preguntas del público y dejando una nueva pregunta para el/la próximo/a invitado/a.

Una conversación íntima, sensible y necesaria sobre el poder del teatro, la vulnerabilidad y la redención a través del arte.