SCÚPemelo 1x11 - 'Hermanas pese a todo' y la importancia de la familia y el avance de las mujeres creadoras con Teresa Soria Ruano

En este episodio de SCÚPemelo recibimos a Teresa Soria Ruano, que viene a presentarnos Hermanas pese a todo, una comedia que retrata la guerra emocional entre dos hermanas completamente opuestas: una madre agotada por la vida y una fiestera que parece negarse a crecer. A través de ellas, reflexionamos sobre cómo la familia puede ser un territorio lleno de amor, tensiones, expectativas y heridas que muchas veces se heredan sin querer.

Hablamos del Síndrome de Peter Pan y de cómo ha cambiado la idea de ser joven en una sociedad donde prolongar la adolescencia se ha convertido casi en norma. Teresa nos confiesa incluso que existe la posibilidad de una trilogía, porque el universo de estas hermanas da para mucho más.

Nos adentramos en el éxito de Victoria viene a cenar en los Teatros Luchana y analizamos por qué ha conectado tanto con el público. La conversación nos lleva a la importancia de recuperar y visibilizar figuras históricas como Victoria Kent o Clara Campoamor, mujeres fundamentales que durante años fueron silenciadas y que hoy merecen ocupar el lugar que les corresponde.

También hablamos de cómo ha cambiado la imagen de la maternidad, cada vez más alejada del ideal perfecto, mostrando su cara B: dudas, cansancio, culpa, libertad y humor. Teresa comparte su experiencia co-dirigiendo cortometrajes, así como su paso por el cine con directores como Pablo Berger o Cesc Gay, y reflexiona sobre la importancia del buen ambiente en los equipos para sostener una profesión tan frágil como la interpretación.

Antes de despedirnos, Teresa elige la escena que mejor define Hermanas pese a todo, se somete al Test Scuper y deja una pregunta para el próximo invitado.

SCÚPemelo 1x10 -El éxito de 'Sueños de libertad', 'SEMEN' y 'El Proceso' y el camino del actor con Pedro Moreno Orta

En este episodio de SCÚPemelo conversamos con Pedro Moreno Orta, con quien repasamos un momento clave de su carrera: su nuevo fichaje en 'Sueños de libertad', su estreno en 'Semen' en el Teatro Pavón, el éxito que está siendo su paso por “El Proceso” en el Teatro Lara, lo que significó para él representar 'Danny y Roberta', y su salto al cine con la adaptación cinematográfica de 'Noche de juegos'.

Nos adentramos en su forma de entender el oficio. Pedro nos cuenta la dificultad de abordar una serie diaria y el talento que hay en este tipo de producciones. Habla de su camino actoral, de esos años en los que descubrió la importancia de rodearse de compañeros con talento, pero sobre todo con una energía que te sostenga dentro y fuera de escena.

Recordamos también su alianza artística con Paula Guida, con quien comparte no solo escenarios sino una complicidad creativa que los ha llevado a trabajar juntos en su nueva película dirigida por Miguel Ángel Cárcano. Pedro reflexiona sobre lo que implica colaborar con la dramaturga original de un texto: las ventajas de tener a quien mejor conoce al personaje y el reto de ayudarla a ceder espacio al director.

Entre anécdotas emotivas y divertidas, Pedro repasa cómo, desde los seis años, tuvo claro que quería dedicarse a actuar.

Cerramos el episodio entre risas, oficio y futuro, con su ya imprescindible paso por el Test Scuper, respondiendo a la pregunta del invitado anterior y, por primera vez, dejándonos una pregunta a nosotros.

SCÚPemelo 1x09 - 'The Lovers' y 'Oh! Diosas' y la liberación sexual, el nuevo cabaret y la IA en la cultura con Roma Calderón

En este episodio de SCÚPemelo charlamos con Roma Calderón, artista, creadora y una de las voces más personales del NuCabaret, en un momento especialmente efervescente de su carrera: entre dos espectáculos, nuevas ideas y un impulso creativo que no se detiene.

Roma nos habla de “The Lovers”, un proyecto que nació hace 15 años como agradecimiento —y ajuste de cuentas emocional— con quienes han marcado su vida afectiva. Un espectáculo que mezcla humor, música y vulnerabilidad, y que ha viajado por España y México mostrando que las relaciones humanas, con sus luces y tropiezos, nos conectan a todos. Una oportunidad para la liberación sentimental y sexual, quitarse la vergüenza y jugar.

También exploramos “Oh! Diosas”, donde Roma reinterpreta a las diosas del Olimpo desde una perspectiva contemporánea e incorpora lenguaje audiovisual e inteligencia artificial. Reflexiona sobre cómo la IA puede ser una herramienta útil sin reemplazar lo más valioso del arte: la mirada humana, el temblor, la emoción que surge del error y la intuición.

Hablamos del cabaret como espacio de libertad, un territorio donde el pudor se desmonta y el cuerpo se convierte en un instrumento expresivo y político. Roma comparte cómo vive su relación con su propio cuerpo dentro y fuera del escenario, y cómo el humor le permite abordar temas como la pérdida, la salud mental o el amor sin solemnidad pero con profundidad. Además, nos revela el origen del cabaret.

Nos cuenta también cómo convive con su ritmo de trabajo, la importancia de parar, observar y crear desde la autenticidad, y la responsabilidad del artista en un mundo hiperconectado y cada vez más tecnológico.

Antes de despedirse, Roma se somete a las preguntas del público y al Test Scuper, responde a la pregunta del invitado anterior y deja una nueva para el siguiente.

SCÚPemelo 1x08 - 'Yo, Capote' y la brillantez del mito, su decadencia y la humanidad de los íconos con Macarena Gómez, Dámaso Conde y Manuel M. Velasco

En este episodio de SCÚPemelo conversamos con Macarena Gómez, Dámaso Conde y Manuel M. Velasco —productora y actriz, protagonista y director de Yo, Capote— con motivo de su representación cada jueves a las 20:00 h en los Teatros Luchana.

Dámaso nos cuenta cómo el proyecto nació tras la pandemia: imaginaba una obra sobre Michael Jackson, pero el destino lo llevó hasta Truman Capote, cuya complejidad humana terminó atrapándolo. Macarena Gómez, al leer el libreto, confió de inmediato en la propuesta y junto a él pensaron en Manuel M. Velasco como director, quien comparte lo que significó que contaran con él para un personaje tan delicado de abordar.

Hablamos del proceso de transformación vocal y física para acercarse al verdadero Capote y de por qué Perry Smith ocupa un papel tan relevante en la obra, explorando la compleja relación emocional entre ambos. También debatimos sobre Capote como pionero del True Crime, su irreverencia, su ironía y si hoy sería un personaje incómodo en una sociedad hiperexpuesta.

Profundizamos en las consecuencias de su homosexualidad abiertamente pública en su época y en la decisión creativa de incorporar elementos audiovisuales y a la figura de su madre —interpretada por Macarena— con un tono influido por el terror de los años 60.

El equipo comparte cómo Yo, Capote se ha convertido en una de las obras mejor valoradas de la trayectoria de Manuel M. Velasco, y Macarena revela cómo ha sido su salto a la producción teatral. También hablamos de Jorge Monje, del contraste técnico con Dámaso y del eterno debate sobre el uso del micrófono en teatro.

Antes de despedirse, se someten al Test Scuper, responden a la pregunta de la invitada anterior y dejan una nueva para el siguiente invitado.

SCÚPemelo 1x07 – 'La mujer rota' y la pérdida, la maternidad y el trauma con Heidi Steinhardt

En este nuevo episodio de SCÚPemelo, conversamos con Heidi Steinhardt, directora de la obra “La mujer rota”, adaptación del monólogo de Simone de Beauvoir protagonizado por Anabel Alonso.

Diego Da Costa y Jaime Macanás exploran cómo surgió la idea de adaptar este texto emblemático, cómo fue trabajar con Anabel Alonso y el recibimiento tan positivo que ha tenido su interpretación.

Heidi nos cuenta si fue la primera vez que se enfrentó a un monólogo, la exigencia interpretativa que supuso y cómo equilibró su trabajo con su vida personal y familiar con Anabel.

Reflexionamos sobre la importancia del teatro frente al audiovisual, sobre abordar temas profundos como la pérdida, el dolor y la salud mental llevada al extremo, y sobre cómo estos temas siguen resonando en la actualidad desde la identidad y experiencia de ser mujer.

También hablamos sobre la distancia necesaria para comprender el duelo, el comportamiento del público en el teatro y algunas anécdotas inesperadas que surgen entre bastidores. Heidi comparte además episodios personales vinculados a la muerte, reivindica que la salud mental esté por fin en la conversación pública y profundiza en la relación entre pérdida y trauma desde su propio prisma.

El episodio culmina con Heidi enfrentándose a nuestro Test Scuper, respondiendo a las preguntas del público y dejando una nueva pregunta para el/la próximo/a invitado/a.

Una conversación íntima, sensible y necesaria sobre el poder del teatro, la vulnerabilidad y la redención a través del arte.

SCÚPemelo - Episodio Especial - 1x06: 'El Barrio - 'A la orilla de la Île Saint-Louis': los secretos que nunca se dijeron

En este episodio especial de SCÚPemelo desvelamos anécdotas, primicias y detalles inéditos sobre la obra de teatro “El Barrio” y su precuela “A la orilla de la Île Saint-Louis”, recientemente publicadas en formato libro.

Para esta viaje contamos con varios de los rostros que han hecho posible este universo: Diego Da Costa, Julio Viñuela Gavela, Constanza Araya Aránguiz, Jaime Macanás, Rober Pascual, Alfonso Muñoz, Diego Sánchez, Cristian Festa, Jorge Puerta y Lorena René.

A lo largo del episodio respondemos a preguntas como: ¿Está basada en hechos reales? y reflexionamos sobre los temas que atraviesan la obra, como la masculinidad tóxica, la intimidad entre hombres de barrio —heterosexuales o no—, la dificultad de expresar emociones y el perdón hacia uno mismo.

Los protagonistas comparten rituales, anécdotas y aprendizajes de su viaje personal dentro de este proyecto, abriéndose sobre lo que ocurrió entre bambalinas y en la mesa de escritura.

“El Barrio”, estrenada el 16 de enero de 2024, se convirtió en la segunda producción de la compañía La joie de la colina, con cuatro temporadas en el Teatro Lara de Madrid. El 21 de octubre de 2025 llega su versión en libro, acompañada de su precuela “A la orilla de la Île Saint-Louis”.

Un episodio cargado de emoción, memoria y arte colectivo, donde los integrantes de El Barrio nos invitan a mirar más allá del escenario y descubrir los secretos que nunca se dijeron.

SCÚPemelo 1x05 – 'Las ventajas de conocerse' y lo que dicen los silencios de nosotros con Jonatan González

En este episodio de SCÚPemelo conversamos con Jonatan González, director, dramaturgo, actor y programador de la Sala Bululú 2120, que estrena el 2 de noviembre a las 20:00 h su nueva obra “Las ventajas de conocerse”.

Charlamos sobre la dificultad de llevar a escena una relación, de representar la cotidianidad y los silencios, y de cómo el hecho de que alguien te conozca puede transformar tu identidad a través de los ojos del otro. Junto a Jonatan recorremos el proceso teatral de esta producción, sus novedades y los retos de las salas alternativas, esos espacios valientes que siguen apostando por obras que abordan temas complejos como la salud mental, la intimidad y las emociones humanas.

También reflexionamos sobre la tecnología, la inteligencia artificial y el papel del artista en un mundo cada vez más digital, así como la importancia de ser político desde el arte, de usar la creación escénica como una forma de pensamiento crítico y social.

Además, Jonatan se somete a nuestro Test Scuper, conoce a nuestra mascota Scupy, y responde tanto a las preguntas del público como a la que le dejó el invitado anterior.

Un episodio íntimo, honesto y lleno de matices sobre el arte, la conexión y todo lo que los silencios revelan de nosotros.

SCÚPemelo 1x04 - La redención de las estrellas adolescentes de los 2000s con Jaime Macanás

En este nuevo episodio nos acompañará Jaime Macanás para sumergirnos en la trayectoria de aquellas figuras que definieron la adolescencia de toda una generación y que, tras caer en desgracia por los excesos, están hoy viendo su propio renacer.

Hablamos de “reinas adolescentes” como Lindsay Lohan, que tras los altibajos ha protagonizado en 2024-25 proyectos como Our Little Secret (Netflix) y Ponte en mi lugar... de nuevo (Disney), consolidando la “redención” a su carrera. También de Selena Gómez, que-tras su etapa Disney-adolescente-ha lanzado en 2025 el álbum colaborativo I Said I Love You First junto a Benny Blanco y se ha reinventado como actriz, música y activista. Y de otros tantos íconos de los 2000, que intentaron huir de la prensa voraz y hoy están resignificando su legado.

Además, analizamos cómo la exposición mediática —marcada por una prensa sensacionalista, un entorno machista y una falta de apoyo real— contribuyó a su caída, y cómo ahora esas mismas estrellas retoman el control: encontrando redención, autenticidad y una voz propia.

Un episodio sobre los espejos de la fama juvenil, las segundas oportunidades y el brillo que vuelve a alumbrar cuando menos lo esperábamos.

SCÚPemelo 1x03 - ‘La soledad no existe’ y la diferencia de estar solo con sentirse solo con Santi Senso

En este episodio, conversamos con Santi Senso, actor, director y dramaturgo que presenta su nuevo Acto Íntimo: “La soledad no existe” en el Palacio de la Prensa el 14 de noviembre a las 21:30 horas. Hablamos sobre resignificar la soledad, comprender lo que sentimos y cómo estar solo no es lo mismo que sentirse solo. Senso comparte su experiencia con el bullying, su vínculo con las personas mayores y quienes viven en la calle, y la importancia de honrarlas.

Nos habla también de la desnudez en sus actos, su cuerpo como lenguaje y la sorpresa de su nominación como artista queer.

Además, destaca la labor de los técnicos y de quienes hacen posible el arte sin aparecer en escena.

Una conversación íntima que nos invita a reflexionar por qué, tal vez, la soledad no existe.

SCÚPemelo 1x02 - Frankie y Johnny y las relaciones emocionales intensas con Guillermo Ortega y Fátima Baeza

Ambos protagonizan la nueva producción del Teatro Lara, 'Frankie y Johnny en el claro de luna', que se estrena el 11 de octubre, y vienen a contarnos cómo ha sido enfrentarse a un clásico del Off Broadway con tanta historia.

Durante la charla, reflexionamos sobre el amor, las heridas internas y la autoestima, y cómo estas emociones se reflejan en sus personajes. Hablamos de la necesidad de quererse a uno mismo para poder conectar verdaderamente con otra persona, y de cómo esa búsqueda de conexión se ve afectada hoy por la deshumanización que provocan las redes sociales y la tecnología.

También nos revelan la importancia de la música dentro de la obra y debaten si su presencia en el teatro se ha ido perdiendo con el tiempo. Además, comparten sus experiencias trabajando en temas complejos y clásicos sobre las tablas, y cómo viven el hecho de seguir siendo recordados por 'Aquí no hay quien viva' y 'Hospital Central'.

Baeza nos ofrece una mirada muy personal sobre el cuidado y la sensibilidad en la profesión, especialmente con niños y adolescentes actores, y reflexionamos sobre las consecuencias de no haber protegido adecuadamente a los “niños prodigio” del pasado.

Para cerrar, nuestros invitados se enfrentan al Test Scuper, responden las preguntas del público y lanzan una pregunta al próximo invitado.