Dobrodošli v Second hand.

Danes si bomo ogledali ozadje najnovejše pesmi skupine Black Keys, »You Got To Lose«.

S pesmijo so napovedali nov, štirinajsti album »Peaches!«, ki je presenetljivo hitro izšel, saj so lanskega avgusta izdali album »No Rain No Flowers«.

Oboževalci ga obožujejo, saj gre za vrnitev k njihovim prvotnim, precej surovim, ne poliranim blues rock koreninam. Pevec Dan Auerbach surovo zbirko desetih pesmi opisuje kot »najbolj naraven album« skupine od njihovega prvenca leta 2002, The Big Come Up.

»You Got To Lose« je priredba blues skladbe Earla Hookerja, ki jo že pred tem priredil kitarist George Thorogood, in njegovi različici je priredba Black Keys podobna.

Earl Hooker, ki je originalno napisal pesem »You Got To Lose«, je bil čikaški blues kitarist, znan po izjemnem igranju slide kitare. Veljal je za »glasbenika vseh glasbenikov« in je nastopal z blues izvajalci, kot so Sonny Boy Williamson II, Junior Wells in John Lee Hooker, ter vodil lastne skupine.

Njegovo igranje kitare so cenili številni njegovi vrstniki, vključno z B. B. Kingom, ki je dejal: »Zame je najboljši sodobni kitarist. Pika. S slideom je bil najboljši. Nihče drug ni bil kot on, bil je preprosto edinstven.«

Dobrodošli v Second hand.

Danes si bomo ogledali ozadje nove pesmi »Dive Into Me«, pri kateri Alok in Khalid združujeta moči.

Sodelovanje združuje ta dva mednarodno priznana umetnika na vrhuncu kariere.

Alok je trenutno na 3. mestu lestvice 100 najboljših DJ-jev revije DJ Mag in je že štiri leta zapored najboljši DJ v Latinski Ameriki. Khalid je sedemkratni nominiranec za grammyja in ga je revija TIME razglasila za enega najvplivnejših ljudi, saj je dosegel več kot 50 milijard pretokov pesmi na različnih platformah.

»Dive Into Me« je medžanrska pesem, ki povezuje sodobni pop vokal z elektronsko produkcijo. »Dive Into Me« je zgrajena okoli svetlih, živahnih sintetizatorjev in živahnega bobnarskega vzorca ter postavlja Khalidov vokal v center produkcije.

Vendar pesem ni delo samo teh dveh superzvezdnikov, saj sta zanjo uporabila semple pesmi 'What's a Girl to Do' od Fatima Yamaha.

Fatima Yamaha je ime, ki ga uporablja zelo zanimiv glasbeni umetnik in producent iz Amsterdama, Bas Bron. Deluje pod številnimi psevdonimi: Bastian, Dubbel B, Fatima Yamaha, Gifted, Majoor Vlosshart: de Neger Des Heils. (Mah-yor Flos-hart: duh Nay-gher des Hiles) in Seymour Bits.

Bas Bron je tudi pevec in glavni producent v hip hop in R&B skupini 'De Jeugd van Tegenwoordig', ki je s singlom "Watskeburt" dosegla mednarodni uspeh. Občasno sodeluje in nastopa kot raper 'Dubbel B' ali kot 'Majoor Vlosshart: de Neger Des Heils'. (Mah-yor Flos-hart: duh Nay-gher des Hiles)

Dobrodošli v Second hand.

Danes se poslavljamo od še ene legende, ki je na več načinov tesno povezana s semplanjem.

Afrika Bambaataa, eden od ustanoviteljev hip-hop kulture in ključna sila pri uveljavitvi hip-hopa v mainstreamu, je umrl v starosti 68 let zaradi zapletov povezanih z rakom.

Bambaataa, rojen kot Lance Taylor staršem priseljencem z Jamajke in Barbadosa v Bronxu, je odraščal v času črnskega osvobodilnega gibanja.

Njegovo posebno breakbeat deejayanje na hišnih in uličnih zabavah v Bronxu je pomagalo oblikovati hip-hop že v zgodnjih sedemdesetih letih.

Bambaataa je bil pogosto priznan kot eden od treh bronx DJ-jev – skupaj z D.J.-jem Kool Hercom in Grandmaster Flashom – ki so ustanovili in pospešili hip-hop zgodbo.

Kot najstnik je postal član skupine Black Spades in s svojimi vodstvenimi sposobnostmi leta 1973 soustanovil Universal Zulu Nation. To je bila mednarodna skupina za ozaveščanje o hip-hopu, ki si je prizadevala mladinsko kulturo preusmeriti stran od nasilja in jo usmeriti k ustvarjalnosti.

S svojo uspešnico Planet Rock iz leta 1982 je dosegel svetovno prepoznavnost in mu pripisujejo zasluge za oblikovanje hip hopa v osemdesetih letih. Veljal je za mojstra plošč in je črpal iz najrazličnejših žanrov in virov.

Za ustvarjanje Planet Rocka je uporabil semple iz petih pesmi, če pa pogledamo v drugo smer semplanja, je zaradi njegovega vpliva zgolj to pesem kasneje semplalo skoraj 500 izvajalcev, kar je osupljivo.

Danes si bomo ogledali rezultate nedavne podelitve Grammyjev.

Kot v prejšnjih letih je bila glasba, ki temelji na semplih, ponovno dobro zastopana.

Danes se bomo osredotočili na največjo, Nagrado za posnetek leta in njenega prejemnika. Kendrick Lamar je drugo leto zapored ukradel vso pozornost, saj je domov odnesel kar pet nagrad, med drugim nagradi za omenjeni Posnetek leta in Najboljšo melodično rap pesem za pesem »Luther«, nominiran pa je bil še za več drugih.

Poleg teh je osvojil tudi nagrado Najboljši rap album z albumom »GNX«, na katerem najdemo skladbo ''Luther'', album pa vsebuje semple na devetih od dvanajstih skladb, s katerimi se naslanja na črnsko glasbo in žanre skozi desetletja, od soula Cheryl Lynn in Lutherja Vandrossa iz 80. let in R&B-ja SWV iz 90. let do ikoničnega hip hopa z zahodne obale 2Paca, na katerega se Kendrick pogosto sklicuje.

Kendrick je osvojil tudi nagrado za Najboljšo rap pesem s pesmijo »TV off« v sodelovanju z Leftyjem Gunplayem in nagrado za Najboljši rap nastop s sodelovanjem pri pesmi »Chains & Whips« Clipseja, Pushe T in Malice v sodelovanju z njim in Pharrellom Williamsom.

Ozadje samplanja v skladbi »Luther« je v marsičem očitna. Že sam naslov pesmi namiguje na skladbo, ki jo sampla: »If This World Were Mine« Cheryl Lynn in Lutherja Vandrossa, in na podelitvi nagrad je bilo s tem povezano nekaj komičnih zapletov. Luther Vandrossa je voditeljica nagrad Cher nenamerno imenovala za zmagovalca namesto Lamarja.

Omenimo, da je "If This World Were Mine" priredba, v originalni različici je izdana iz leta 1967 v izvedbi soul glasbenega dua Marvina Gayeja in Tammi Terrell z njunega albuma United.

Komercialno pesem sicer za Gayeja ni bila velika uspešnica, a petnajst let po originalnem posnetku sta jo Luther Vandross in Cheryl Lynn ponovno posnela za svoj album Instant Love in takrat je postala velika uspešnica.

Luther Vandross je prav tako bil prejemnik nagrad Grammy, osem teh, in prodal je več kot 40 milijonov plošč po vsem svetu. Znan kot "Žametni glas", je bil leta 2021 posmrtno sprejet v Nacionalno dvorano slavnih ritma in bluesa.

Prejšnji teden smo pod drobnogled vzeli nagrado Grammy za Posnetek leta in Kendricka Lamarja, toda glasba, ki temelji na semplih in priredbe so bili na letošnji podelitvi nagrad ponovno zastopane v vseh kategorijah, od hip hopa do popa in rocka. V tej oddaji si poglejmo nagrade za albume.

Nagradi za Album leta in Najboljši album Música Urbana je prejel Bad Bunny. Bad Bunnyjev dvojno nagrajeni album 'Debí Tirar Más Fotos' je poln semlov, ki nakazujejo njegove slogovne korenine, od portoriških skladb iz 70. let do reggaeton klasik iz zgodnjih 2000-ih, poleg tega tudi reference na njegova lastna prejšnja dela.

Tudi drugi nominiranci v kategoriji Album leta so bili prav tako bogati s sempli, na primer v prejšnji oddaji omenjena albuma GNX Kendricka Lamarja in Mayhem Lady GaGa, pa tudi album Justina Bieberja 'SWAG'.

Med nominiranci sta bila tudi album »CHROMAKOPIA« Tylerja The Creatorja in album »Let God Sort 'Em Out' od Cipse.

Lady Gagin album »MAYHEM«, ki vključuje pesem »Abracadabra«, je osvojil nagrado za najboljši pop vokalni album. Tudi drugi nominiranci v tej kategoriji so uporabljali tuje materiale, pri čemer je album »Something Beautiful« Miley Cyrus vseboval semple od Björk in Soulwaxa do Albinonijevega Adagia v g-molu.

Nagrado za Najboljši plesni/elektronski album je prejela FKA Twigs za album »Eusexua«, ki je vseboval nekaj izbranih semplov.

Ni presenetljivo, da so bili mnogi albumi v tej kategoriji polni samplov, med drugim tudi album »Ten Days« skupine Fred Again.., ki je vseboval skoraj dvajset samplov, in album »Fancy That« PinkPantheress, ki je bil poln samplov v povezavi njeno naklonjenostjo do britanskih plesnih klasik.

Vsi nominiranci v kategoriji Najboljši rap album so seveda vsebovali izbor samplov.

Nagrado za Najboljši tradicionalni pop vokalni album je prejel album od Laufey z naslovom »A Matter Of Time«. Tudi v tej kategoriji je Laufeyjina pesem »A Matter Of Time« vsebovala priredbo.

Priredbe so bile povezovalna tema večine drugih nominiranih albumov: album Lady Gaga »Harlequin« je vseboval štiri priredbe, božični album Jennifer Hudson z naslovom »The Gift of Love« je vseboval priredbe v desetih od šestnajstih skladb, album Barbre Streisand z naslovom »The Secret Life of Partners Volume 2« pa je prav tako vseboval večinoma priredbe.

Nagrado za Najboljši latino pop album je prejel album Natalie Lafourcade z naslovom »Cancionera«. Na njenem albumu je bila tudi priredba pesmi Tlena Huicanija z naslovom »La Bruja« iz leta 1988.

Karol G-jev album 'Tropicoqueta', ki je bil prav tako nominiran v tej kategoriji, je imel največ semplov, saj so se pojavljali na približno tretjini od 20 skladb na albumu, od sodobne latino glasbe in popa 80-ih do Pérezove Pradove klasike iz leta 1950 'Mambo #5'.

Nagrado za najboljši R&B album je prejel Leon Thomasov album 'Mutt'. Tudi ta je poln semplov, ki se nagibajo k klasičnemu soulu 70-ih izvajalcev, kot sta Donny Hathaway in Lou Rawls, pa tudi vzorcev iz sodobne glasbene knjižnice Frollen Music Library.

Danes si bomo ogledali ozadje uspešnice Girl, Get Up od Doechii v sodelovanju s SZA.

Doechii je leto, ki vključuje nagrado Grammy za najboljši rap album in bliskovit vzpon do slave, zaključila s presenečenjem, singlom Girl, Get Up v sodelovanju z SZA.

To je zadnja pesem v seriji Doechii »Swamp Sessions«, kjer se je po drugih skladbah Swamp Sessions »Nissan Altima«, »Bullfrog« in »Catfish« izzvala, da napiše pesem v eni uri.

S pesmijo Doechii in SZA omogočata temnopoltim dekletom po vsem svetu, da se postavijo bolj pokončno in se počutijo veliko bolj ponosne, ter naslavljata predsodke glasbene industrije in vzpon, ki ga bije, da bi preživela še en dan v središču pozornosti.

Doechii smo v Second Hand večkrat srečali in tudi za to pesem si je sposodila starejši material.

V skladbi Girl, Get Up je semplala pesem "What Happened to That Boy" iz leta 2002 od Birdman-a in Clipse, pri čemer je kombinirala umirjene sintetizatorje s sposojenimi kitarami in bobnarskimi ritmi.

Kritikom je bila pesem všeč, predvsem kako Birdman "s svojim elegantnim južnjaškim pristopom vodi predstavo".

Poleg glasbenega dela je Birdman tudi izvršni direktor založbe in javna podoba založbe Cash Money Records, ki jo je leta 1991 soustanovil s starejšim bratom Ronaldom "Slimom" Williamsom.

Najbolj je znan po tem, da je odkril in mentoriral raperja iz New Orleansa Lila Wayna, s katerim je leta 2006 izdal skupni album Like Father, Like Son. Kot vodja založbe Cash Money Records je bil osrednjega pomena za kariero in komercialni uspeh Wayna, pa tudi za prihodnje podpisnike, vključno z Drake-om, Nicki Minaj in Tygo.

Danes si bomo ogledali ozadje uspešnice Girl, Get Up od Doechii v sodelovanju s SZA.

Doechii je leto, ki vključuje nagrado Grammy za najboljši rap album in bliskovit vzpon do slave, zaključila s presenečenjem, singlom Girl, Get Up v sodelovanju z SZA.

To je zadnja pesem v seriji Doechii »Swamp Sessions«, kjer se je po drugih skladbah Swamp Sessions »Nissan Altima«, »Bullfrog« in »Catfish« izzvala, da napiše pesem v eni uri.

S pesmijo Doechii in SZA omogočata temnopoltim dekletom po vsem svetu, da se postavijo bolj pokončno in se počutijo veliko bolj ponosne, ter naslavljata predsodke glasbene industrije in vzpon, ki ga bije, da bi preživela še en dan v središču pozornosti.

Doechii smo v Second Hand večkrat srečali in tudi za to pesem si je sposodila starejši material.

V skladbi Girl, Get Up je semplala pesem "What Happened to That Boy" iz leta 2002 od Birdman-a in Clipse, pri čemer je kombinirala umirjene sintetizatorje s sposojenimi kitarami in bobnarskimi ritmi.

Kritikom je bila pesem všeč, predvsem kako Birdman "s svojim elegantnim južnjaškim pristopom vodi predstavo".

Poleg glasbenega dela je Birdman tudi izvršni direktor založbe in javna podoba založbe Cash Money Records, ki jo je leta 1991 soustanovil s starejšim bratom Ronaldom "Slimom" Williamsom.

Najbolj je znan po tem, da je odkril in mentoriral raperja iz New Orleansa Lila Wayna, s katerim je leta 2006 izdal skupni album Like Father, Like Son. Kot vodja založbe Cash Money Records je bil osrednjega pomena za kariero in komercialni uspeh Wayna, pa tudi za prihodnje podpisnike, vključno z Drake-om, Nicki Minaj in Tygo.

Dobrodošli v Second hand.

Danes si bomo ogledali nepričakovano sodelovanje »Satisfaction Skank«.

Fatboy Slim in The Rolling Stones so uradno napovedali sodelovanje, ki na novo predstavlja uspešnico Rolling Stonesov »(I Can’t Get No) Satisfaction« z energičnim elektronskim pridihom Fatboyja Slima.

Fatboy Slim je skladbo v objavi na Instagramu v zakulisju opisal kot »Tisto, ki je nikoli ne bi mogli izdati«. Zakaj zdaj? Pesem je Cook pravzaprav ustvaril pred 25 leti, tako da je riff iz pesmi Satisfaction vpletel v svojo uspešnico The Rockafeller Skank, potem ko se je »dolgočasil« predvajanja originala v živo. V 2000-ih se je pesem bliskovito razširila po spletnih mestih za deljenje datotek, kot sta Napster in Kazaa, vendar so Stonesi do zdaj zavračali odobritev za komercialno izdajo.

Skozi leta je bilo več poskusov, da bi bil vzorec odobren. »Poklical me je Mick Jagger in rekel je, da ga je slišal in da mu je miks všeč,« se je spominjal Cook. »Vendar je njegov menedžment rekel: 'Ne, o tem se sploh ne da pogajati',« čeprav je bila pesem semplana in prirejena v več kot 200 drugih primerih.

»Že 20 let smo imeli precej gladek 'ne',« je dejal Cook. Zdaj je pobuda prišla s strani Stonesov. Cooku so celo dali svoje 'master' posnetke, da je lahko ustvaril kakovostnejšo različico originalnega miksa. Dostavljeni so bili, pravi, »v oklepnem kombiju«.

No, glavni pesmi, uporabljene za današnjo mešanico, so očitne. Ena je (I Can’t Get No) Satisfaction, 60 let stara legendarna pesem in njen zelo znan kitarski riff, ki se je Keithu Richardsu porodila v sanjah.

Druga, Rockafeller Skank Fatboyja Slima, je bila prav tako velika uspešnica, ja pa bila eden najzahtevnejših montažnih projektov Fatboy slima.

Omenimo nekatere uporabljene semple in materiale zanjo. I Fought the Law skupine The Bobby Fuller Four, Sliced ​​Tomatoes skupine Just Brothers, Join the Gang od David Bowie-a, Soup skupine J.J. All Stars, Beat Girl - Main Title od John Barryja, Vinyl Dogs Vibe od Vinyl Dogs in Lord Finesseja in pravzaprav jih je uporabil še veliko več.

Dobrodošli v Second hand.

Danes se bomo poslovili od glasbene legende, kitarista, čigar delo instrumentalista, producenta in tekstopisca pri založbi Stax Records je pustilo neizbrisen pečat na soul glasbo v Memphisu.

Steven Cropper, rojen leta 1941, včasih znan kot " The Colonel - Polkovnik", je umrl decembra. Bil je kitarist hišne skupine Stax Records, Booker T. & the M.G.'s, medrasnega soul kvarteta, ki velja za najboljšo spremljevalno skupino v soul glasbi in se ga morda še vedno najbolj spominjamo po njihovi brezčasni blues skladbi Green Onions.

Booker T. & the M.G. so spremljali izvajalce, kot so Otis Redding, Wilson Pickett, Sam & Dave, Rufus Thomas, Eddie Floyd in Neil Young. Cropper je bil tudi producent številnih plošč teh izvajalcev in pomagal pri snemanju pesmi, da so postale mednarodne uspešnice.

»Dobesedno smo preživeli 15 ur na dan v studiu,« je Cropper leta 2012 povedal za Guardian.

Cropperjevo značilno igranje kitare je oblikovalo številne skladbe. Pesmi, ki jih je igral in produciral, pa je kasneje semplalo ali priredilo res veliko število glasbenikov.

Green onions in Eddie Floydova Knock on wood, sta ene teh, (Sittin' on) The Dock of the Bay Otisa Reddinga, je še ena izmed pomembnih.

Cropperjeva slava ni bila omejena le na Združene države Amerike, med drugim so bili tudi Beatli naklonjeni Cropperjevemu igranju in njegovi produkciji na ploščah Otisa Reddinga.

Leta 1969 je Cropper izdal svoj prvi samostojni album With a Little Help from My Friends.

Z založbo se je Cropper leta 1970 razšel in kaqsneje bil uspešen kot glavni kitarist v glasbeni skupini Johna Belushija in Dana Aykroyda, The Blues Brothers, kjer je igral na petih njihovih albumih.

Cropper je nadaljeval s snemanjem in izdajanjem glasbe pozno v življenju, zadnji album z naslovom Friendlytown je izšel avgusta 2024 pod imenom skupine Steve Cropper and the Midnight Hour.

Leta 1996 je britanska glasbena revija Mojo Cropperja razglasila za drugega najboljšega kitarista vseh časov, takoj za Jimijem Hendrixom. Leta 1992 je bil sprejet v Rock and Rock Hall of Fame.

Dobrodošli v Second hand.

Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice »Raindance« od Davea v sodelovanju s Tems.

Dave-ova najnovejša skladba »Raindance« s Tems prihaja z njegovega tretjega albuma »The Boy Who Played The Harp«, mojstrskega sodobnega pripovedovanja zgodb in glasbene kemije.

»Raindance« nadaljuje Dave-ovo tiho tradicijo vpletanja nigerijske dediščine v svoja dela. Tems je postala četrti nigerijski umetnik, s katerim je sodeloval, po Burna Boyu, Wizkidu in Boju.

»Raindance« je ljubezenska pesem z grmenjem v ozadju. Dve duši najdeta ritem in krmarita pod isto nevihto, od tod tudi naslov »Raindance«, ki pa se nikoli ne pojavi v besedilu, ampak prežema vzdušje.

Produkcija se ujema s to dvojnostjo: bobni z vplivi afrobeata so v kontrastu z Jo Caleb-ovimi klavirskimi akordi.

Uporabili so tudi nekaj elementov starejših pesmi.

Na začetku Dave-ove pesmi najdemo interpolacijo pesmi You od Lloyda z Lil Waynom.

Druga izvira iz Lean Wit It, Rock Wit It od Dem Franchize Boyz z Lil Peanutom in Charlayem.

Naslednja je iz pesmi Shimmy Shimmy Ya od Ol' Dirty Bastarda, ki si jo bomo podrobneje ogledali, saj je precej priljubljena pesem za semplanje ali interpolacijo. Izvira iz leta 1995 in jo je v svojih pesmih z razlogom uporabilo več kot 150 kasnejših raperjev.

Ol' Dirty Bastard je imel velik vpliv na sceno, čeprav se zdi, da ni dobil dovolj zaslug za vse to.

Bil je eden od ustanovnih članov Wu-Tang Clan, ustanovljenega leta 1992, glasbo pa je izdajal tudi kot samostojni izvajalec, začenši z albumom Return to the 36 Chambers: The Dirty Version, iz katerega prihaja pesem "Shimmy Shimmy Ya".

Ol' Dirty Bastard je bil znan po svojih "izjemno prostaških, prosto asociativnih rimah, ki jih je izvajal v značilnem slogu, pol rapajočem, pol petem", pogosto bizarnem. Kot je dejal Method Man, je bil Ol' Dirty Bastard Bastard zato, ker "njegov slog ni imel očeta".