Second hand

Dobrodošli v Second hand.

Danes si bomo ogledali ozadje nove pesmi »Get Away«, v kateri združita moči Kungs in Boys Noize.

Alexander »Alex« Ridha, znan pod umetniškim imenom Boys Noize, je nemško-iraški producent elektronske glasbe, tekstopisec in DJ.

Leta 2005 je Ridha ustanovil svojo založbo Boysnoize Records, leta 2025 pa je lansiral novo konceptualno založbo Ones and Zeros.

Leta 2012 ga je Rolling Stone uvrstil med 10 najboljših »DJ-jev, ki vladajo Zemlji«.

Kot je povedal na X: »Prvotno idejo za pesem sem imel že nekaj časa nazaj in ko sem jo pokazal Kungsu, je točno vedel, kaj bo z njo naredil!«

Valentin Brunel, bolj znan pod umetniškim imenom Kungs, je francoski DJ, glasbenik in producent.

Rojen v Toulonu, je svoj prvi album Layers izdal leta 2016 po uspehu s skladbo »This Girl«, sodelovanjem s Cookin' on 3 Burners, ki je postala mednarodna uspešnica, in kasneje »Don't You Know« z Jamiejem N. Commonsom in »I Feel So Bad« z Ephemerals.

Za ustvarjanje »Get Away« pa sta uporabila tudi sempl iz pesmi »Do You Wanna Get Away« iz leta 1986 od Shannon.

Brenda Shannon Greene, profesionalno znana kot Shannon, je ameriška pevka in tekstopiska freestyle in dance-pop glasbe. Najbolj je znana po svojem singlu »Let the Music Play«, ki je leta 1983 zasedel vrh lestvice Billboard Dance Club Songs in bil zlato certificiran.

Pozdravljeni v Second hand.

Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Automatic od Jessie Ware.

Jessie Ware je pravkar izdala nov album Superbloom in pred izidom je predstavila »Automatic« kot tretji singel, ta pa se začne z govorom igralca, nominiranega za oskarja, Colmana Dominga.

»To je praznovanje romantike in povezanosti. Na začetku sem bila pravzaprav jaz glas, a sem si želela nekoga bolj seksi in uglajenega in vedela sem, da je Colman Domingo pravi človek za to delo!« Prihaja kot ta »glas bogov ljubezni«.

Glas Colmana Dominga ni edino, kar je Jessie Ware uporabila v Automatic, saj je zanjo semplala pesem Boca Chica skupine Les Baxter in 101 Strings.

Orkester 101 Strings je bil blagovna znamka za zelo uspešno organizacijo za lahkotno simfonično glasbo, katere diskografija je v 24 letih, začenši z letom 1957, presegla 150 albumov.

Orkester 101 Strings je imel 124 godalnih instrumentov, sprva pa ga je dirigiral Wilhelm Stephan.

V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je Leslie Thompson Baxter, znan kot Les Baxter, sodeloval z orkestrom in z njim izdal štiri albume.

Les je bil ameriški skladatelj, dirigent in glasbenik. Najprej je delal kot aranžer in skladatelj za swing skupine, nato pa razvil svoj slog lahkotne glasbe, znan kot exotica.

Les je posnel več kot 250 radijskih, televizijskih in filmskih skladb ter ima filmsko zvezdo na Hollywoodskem pločniku slavnih.

Dobrodošli v Second hand.

Danes si bomo ogledali Lizzo-in najnovejši poskus vrnitve k uspehu po dolgem času s pesmijo "Don't Make Me Love U".

Njen niz uspešnic se je ustavil leta 2023, ko so jo nekdanji zaposleni večkrat tožili, obtoževali spolnega nadlegovanja in ustvarjanja sovražnega delovnega okolja.

Poglejmo, kaj ji v zvezi z vrnitvijo uspe doseči z njeno svežo synth-rock pesmijo v slogu 80-ih. V njej se resnično oklepa estetike in nastopa Tine Turner, s tem da tudi interpolira klaviaturno linijo iz pesmi "The Best" ter tudi basovsko linijo pesmi "Livin' On A Prayer" Bon Jovi-ja. Zaradi teh interpolacij ima pesem devet avtorjev, šest poleg Lizzo in dveh njenih producentov.

Ni treba veliko razlagati o Tini Turner, »kraljici rock 'n' rolla«, ki je prebila tako rasne kot spolne ovire v rock glasbi in postala pomembna osebnost v popularni kulturi. Njene pesmi so bile semplane v več kot 100 kasnejših pesmih in prirejene v več kot 160 primerih.

Omenimo le dejstvo, ki ga morda ne poznate, da je bila pesem »The Best«, ki sta jo soavtorirala Mike Chapman in Holly Knight, najprej ponujena Paulu Youngu, ki jo je zavrnil. Bonnie Tyler je bila prva izvajalka, ki jo je posnela, vendar z njo ni imela velikega uspeha.

Pa poglejmo še drug vir za interpolacijo, Bon Jovi-jevo pesem »Livin' On A Prayer«. Pesem je bila zelo uspešna tako na rock kot pop radiu, njen videospot pa je bil deležen velike rotacije na MTV, kar je skupini prineslo velik uspeh s pesmijo.

Velja za Bon Jovi-jev prepoznavni hit, desetletja po izidu se je uvrstil na vrh seznamov glasov oboževalcev in se ponovno uvrstil na lestvice po vsem svetu.

Dobrodošli v Second hand.

Danes se bomo posvetili ozadju nove pesmi skupine Depeche Mode »Universal Soldier«, ki jo najdemo na albumu »HELP(2)«, ki ga je izdala založba War Child Records.

Časovni okvir izida pesmi ne bi mogel biti bolj osupljiv. Pesem je izšla isti teden, ko so ZDA in Izrael sprožili nepotrebno vojno proti Iranu, kar je stopnjevalo napetosti in sejalo kaos.

Pesem je eno najbolj prepričljivih del Depeche Mode, ki so jih ustvarili v dveh desetletjih. Pesem je polna ropotanja verig, srhljivih sintetizatorjev in težkega, premišljenega ritma, ki ga zasidra Gahanov glas. Skupina je pesem posnela v studiu Abbey Road novembra 2025.

Producent James Ford, ki je s skupino sodeloval pri Memento Mori, jo je pomagal oblikovati. Za NME je povedal:

»Martin je vedno spremljal politično dogajanje v svetu. Njihov proces je pogosto precej počasen, zato nekaj časa nisem pričakoval, da bo iz tega kaj nastalo. Potem pa je bila nenavadno ena hitro prispelih skladb, ko je Martin našel skladbo za priredbo. Všeč mi je, ko ljudje resnično obrnejo pesem v priredbo, tako da se zdi kot njihova lastna skladba. Mislim, da je res zanimiva različica.«

Buffy Sainte-Marie, ki je napisala izvirnik, je najbolj znana po pesmi »Up Where We Belong«, nagrajeni z oskarjem, iz filma An Officer and a Gentleman. »Universal Soldier« je napisala leta 1963, potem ko je srečala ranjene ameriške vojake, ki so se vračali domov iz vietnamske vojne. Pesem je bila že večkrat prirejena, s strani Donovana, Glena Campbella, First Aid Kit in drugih.

Za svojo glasbo, pa tudi za delo na področju izobraževanja in družbenega aktivizma, je prejela priznanja in nagrade. Njena kariera je uspešno trajala do leta 2023, ko je napovedala upokojitev.

Dobrodošli v Second hand.

Danes si bomo ogledali ozadje pesmi Olivie Rodrigo "The Book of Love". Nastala je za dobrodelni album Help(2) založbe War Child Records.

Izhaja tri desetletja po originalnem albumu Help, ki je v devetdesetih letih prejšnjega stoletja združil Paula McCartneyja, Oasis, Sinéad O'Connor in Radiohead, da bi zbrali denar za bosanski konflikt.

Rodrigo je sredi nenehnega konflikta v Gazi odkrito izrazila svojo podporo palestinskemu ljudstvu in julija na Instagramu zapisala: »Ni besed, s katerimi bi opisala bolečino, ki jo čutim, ko sem priča opustošenju, ki se povzroča nedolžnim ljudem ... to je grozljivo in popolnoma nesprejemljivo. Obupati nad njimi pomeni obupati nad našo skupno človečnostjo.«

V intervjuju o albumu se je producent James Ford spominjal, kako posebno je bilo Rodrigino snemanje v studiu, ko je ustvarjala svojo različico pesmi »The Book of Love«. »Olivio sem prepričal, naj naredi nekaj, čemur smo rekli 'Sinatra-style', torej snemanje v živo z godalno sekcijo,« je povedal za Billboard. »Bila je takšna profesionalka, bila je vesela in je k temu pristopila z entuzijazmom – preprosto je vstopila v studio in zadevo odlično izpeljala.«

Kot je Ford razkril, je pesem »The Book of Love«, ki jo je prispevala za album Help(2), priredba, njena različica pesmi skupine The Magnetic Fields iz leta 1999.

»The Book of Love« se nahaja na njihovem konceptualnem albumu v treh delih: 69 Love Songs, ki vsebuje 23 skladb v vsakem od treh delov. Album v treh delih je izšel leta 1999, »The Book of Love« pa se pojavi na prvem kot skladba številka 12.

Dobrodošli v Second hand.

Danes se bomo osredotočili na novi singl Lykke Li »Lucky Again«.

Priznana švedska umetnica se je vrnila s svojo prvo novo glasbo po štirih letih.

»Lucky Again« je prvi košček njenega šestega studijskega albuma The Afterparty. Napisala ga je v Los Angelesu in posnela v Stockholmu s 17-članskim godalnim orkestrom. Album traja le 24 minut in raziskuje koncepte smrtnosti, hedonizma in minljivosti.

»Lucky Again« je izstopajoča skladba, ki za Li pomeni 'začetek obdobja prenove', in skoraj zagotovo bo album The Afterparty eden izstopajočih albumov leta 2026.

»Med vsemi temi albumi sem se vrtela v ljubezenski odvisnosti. Zdaj pa vstopam v svojo eksistencialno dobo,« pravi Li. »Zame je to samsara v pesmi. Kolo življenja; zmaga, izguba, življenje, smrt. Imeti nekaj in moliti, da boš to spet imel. Naj bo to seks, denar, vitalnost, ljubezen. Vedno sem govorila, da si želim Vivaldijevo pesem na svoji poroki ali pogrebu, ampak mislim, da ji uporaba tukaj daje več energije.«

Kot je že omenila, inspiracija in material za pesem izvira iz 300 let stare Vivaldijeve pesmi.

Natančneje, sempl, uporabljen v novi pesmi Lykke Li, izvira iz Richter-jevega dela Spring 1.

Spring 1 je del njegove celotne rekompozicije in reinterpretacije Vivaldijevih Štirih letnih časov. Čeprav je Richter dejal, da je zavrgel 75 odstotkov Vivaldijevega originalnega gradiva, so deli, ki jih uporablja zančeni, kar poudarja njegovo izhodišče v postmoderni in minimalistični glasbi.

Dobrodošli v Second hand.

Danes si bomo ogledali ozadje najnovejše pesmi skupine Black Keys, »You Got To Lose«.

S pesmijo so napovedali nov, štirinajsti album »Peaches!«, ki je presenetljivo hitro izšel, saj so lanskega avgusta izdali album »No Rain No Flowers«.

Oboževalci ga obožujejo, saj gre za vrnitev k njihovim prvotnim, precej surovim, ne poliranim blues rock koreninam. Pevec Dan Auerbach surovo zbirko desetih pesmi opisuje kot »najbolj naraven album« skupine od njihovega prvenca leta 2002, The Big Come Up.

»You Got To Lose« je priredba blues skladbe Earla Hookerja, ki jo že pred tem priredil kitarist George Thorogood, in njegovi različici je priredba Black Keys podobna.

Earl Hooker, ki je originalno napisal pesem »You Got To Lose«, je bil čikaški blues kitarist, znan po izjemnem igranju slide kitare. Veljal je za »glasbenika vseh glasbenikov« in je nastopal z blues izvajalci, kot so Sonny Boy Williamson II, Junior Wells in John Lee Hooker, ter vodil lastne skupine.

Njegovo igranje kitare so cenili številni njegovi vrstniki, vključno z B. B. Kingom, ki je dejal: »Zame je najboljši sodobni kitarist. Pika. S slideom je bil najboljši. Nihče drug ni bil kot on, bil je preprosto edinstven.«

Dobrodošli v Second hand.

Danes si bomo ogledali ozadje nove pesmi »Dive Into Me«, pri kateri Alok in Khalid združujeta moči.

Sodelovanje združuje ta dva mednarodno priznana umetnika na vrhuncu kariere.

Alok je trenutno na 3. mestu lestvice 100 najboljših DJ-jev revije DJ Mag in je že štiri leta zapored najboljši DJ v Latinski Ameriki. Khalid je sedemkratni nominiranec za grammyja in ga je revija TIME razglasila za enega najvplivnejših ljudi, saj je dosegel več kot 50 milijard pretokov pesmi na različnih platformah.

»Dive Into Me« je medžanrska pesem, ki povezuje sodobni pop vokal z elektronsko produkcijo. »Dive Into Me« je zgrajena okoli svetlih, živahnih sintetizatorjev in živahnega bobnarskega vzorca ter postavlja Khalidov vokal v center produkcije.

Vendar pesem ni delo samo teh dveh superzvezdnikov, saj sta zanjo uporabila semple pesmi 'What's a Girl to Do' od Fatima Yamaha.

Fatima Yamaha je ime, ki ga uporablja zelo zanimiv glasbeni umetnik in producent iz Amsterdama, Bas Bron. Deluje pod številnimi psevdonimi: Bastian, Dubbel B, Fatima Yamaha, Gifted, Majoor Vlosshart: de Neger Des Heils. (Mah-yor Flos-hart: duh Nay-gher des Hiles) in Seymour Bits.

Bas Bron je tudi pevec in glavni producent v hip hop in R&B skupini 'De Jeugd van Tegenwoordig', ki je s singlom "Watskeburt" dosegla mednarodni uspeh. Občasno sodeluje in nastopa kot raper 'Dubbel B' ali kot 'Majoor Vlosshart: de Neger Des Heils'. (Mah-yor Flos-hart: duh Nay-gher des Hiles)

Dobrodošli v Second hand.

Danes se poslavljamo od še ene legende, ki je na več načinov tesno povezana s semplanjem.

Afrika Bambaataa, eden od ustanoviteljev hip-hop kulture in ključna sila pri uveljavitvi hip-hopa v mainstreamu, je umrl v starosti 68 let zaradi zapletov povezanih z rakom.

Bambaataa, rojen kot Lance Taylor staršem priseljencem z Jamajke in Barbadosa v Bronxu, je odraščal v času črnskega osvobodilnega gibanja.

Njegovo posebno breakbeat deejayanje na hišnih in uličnih zabavah v Bronxu je pomagalo oblikovati hip-hop že v zgodnjih sedemdesetih letih.

Bambaataa je bil pogosto priznan kot eden od treh bronx DJ-jev – skupaj z D.J.-jem Kool Hercom in Grandmaster Flashom – ki so ustanovili in pospešili hip-hop zgodbo.

Kot najstnik je postal član skupine Black Spades in s svojimi vodstvenimi sposobnostmi leta 1973 soustanovil Universal Zulu Nation. To je bila mednarodna skupina za ozaveščanje o hip-hopu, ki si je prizadevala mladinsko kulturo preusmeriti stran od nasilja in jo usmeriti k ustvarjalnosti.

S svojo uspešnico Planet Rock iz leta 1982 je dosegel svetovno prepoznavnost in mu pripisujejo zasluge za oblikovanje hip hopa v osemdesetih letih. Veljal je za mojstra plošč in je črpal iz najrazličnejših žanrov in virov.

Za ustvarjanje Planet Rocka je uporabil semple iz petih pesmi, če pa pogledamo v drugo smer semplanja, je zaradi njegovega vpliva zgolj to pesem kasneje semplalo skoraj 500 izvajalcev, kar je osupljivo.

Danes si bomo ogledali rezultate nedavne podelitve Grammyjev.

Kot v prejšnjih letih je bila glasba, ki temelji na semplih, ponovno dobro zastopana.

Danes se bomo osredotočili na največjo, Nagrado za posnetek leta in njenega prejemnika. Kendrick Lamar je drugo leto zapored ukradel vso pozornost, saj je domov odnesel kar pet nagrad, med drugim nagradi za omenjeni Posnetek leta in Najboljšo melodično rap pesem za pesem »Luther«, nominiran pa je bil še za več drugih.

Poleg teh je osvojil tudi nagrado Najboljši rap album z albumom »GNX«, na katerem najdemo skladbo ''Luther'', album pa vsebuje semple na devetih od dvanajstih skladb, s katerimi se naslanja na črnsko glasbo in žanre skozi desetletja, od soula Cheryl Lynn in Lutherja Vandrossa iz 80. let in R&B-ja SWV iz 90. let do ikoničnega hip hopa z zahodne obale 2Paca, na katerega se Kendrick pogosto sklicuje.

Kendrick je osvojil tudi nagrado za Najboljšo rap pesem s pesmijo »TV off« v sodelovanju z Leftyjem Gunplayem in nagrado za Najboljši rap nastop s sodelovanjem pri pesmi »Chains & Whips« Clipseja, Pushe T in Malice v sodelovanju z njim in Pharrellom Williamsom.

Ozadje samplanja v skladbi »Luther« je v marsičem očitna. Že sam naslov pesmi namiguje na skladbo, ki jo sampla: »If This World Were Mine« Cheryl Lynn in Lutherja Vandrossa, in na podelitvi nagrad je bilo s tem povezano nekaj komičnih zapletov. Luther Vandrossa je voditeljica nagrad Cher nenamerno imenovala za zmagovalca namesto Lamarja.

Omenimo, da je "If This World Were Mine" priredba, v originalni različici je izdana iz leta 1967 v izvedbi soul glasbenega dua Marvina Gayeja in Tammi Terrell z njunega albuma United.

Komercialno pesem sicer za Gayeja ni bila velika uspešnica, a petnajst let po originalnem posnetku sta jo Luther Vandross in Cheryl Lynn ponovno posnela za svoj album Instant Love in takrat je postala velika uspešnica.

Luther Vandross je prav tako bil prejemnik nagrad Grammy, osem teh, in prodal je več kot 40 milijonov plošč po vsem svetu. Znan kot "Žametni glas", je bil leta 2021 posmrtno sprejet v Nacionalno dvorano slavnih ritma in bluesa.