Second hand

Dobrodošli v Second Hand.

Danes bomo obeležili 55. obletnico istoimenskega debitantskega albuma skupine 'Funkadelic', ki je oblikoval kasnejšo glasbeno industrijo. Pesmi z albuma so kasneje semplali v več kot 400 primerih.

Clinton se je med sredino in poznimi šestdesetimi leti preizkusil v snemanju tega, kar je veljalo za črnsko glasbo, vendar njemu in njegovi ekipi ni ustrezalo. Uglajena, brezhibno sproducirana in sekvencirana glasba bi morda delovala za nekatere, toda za Clintonovo skupino neprilagojenih je bila slaba.

Potrebovali so groove in groove je Funkadelic naredilo Funkadelic in jih ločilo od The Parliaments.

Clinton, doma iz Severne Karoline, se je v 60. letih preselil v New Jersey in v brivnici, kjer je delal podnevi, je ustanovil skupino Parliaments, ki je bila v slogu doo-wop. Skupina se je sčasoma prebila v Detroit in imela takrat hit singel "I Wanna Testify."

Ko se je odnos z založbo skrhal, Clintonu niso dovolili uporabljati imena The Parliaments, vendar je skupina nadaljevala svojo glasbeno kariero in spremenila celoten slog. Postali so »hipiji«, prešli iz doo-wopa v rock in postali psihedelični soul/rock bend Funkadelic.

V svojih prvih letih je Funkadelic spodbujal distorzijo, feedback in veliko LSD-ja in Funkadelicova začetna produkcija ostaja legendarna.

Številne skladbe na Funkadelic zvenijo kot razširjeni psihedelični jam sessioni. Kar so bili, vendar se Funkadelic občasno približajo ustvarjanju pesmi s tradicionalno strukturo. Najbolj opazni sta dve priredbi. Clinton je bil nagnjen k poustvarjanju in posodabljanju starih pesmi skupine The Parliaments.

Preoblikovali so kratko doo-wop skladbo Good Ole Music v gromozanski, osemminutni podvig, ki je najbolj semplana pesem na albumu.

Po Clintonovem mnenju sta bila soul in funk vedno mišljena kot groba, neurejena in nepopolna. Skozi to zmešnjavo so Clinton in Funkadelic zgradili svoj imperij. Glasba je z leti postala nekoliko bolj strukturirana, saj so konec leta 1970 izdali še en album, bizaren, a uspešen Free Your Mind…and Your Ass Will Follow. Vendar glasba Funkadelic ni nikoli izgubila občutka zabave in kaosa, ki je bil v središču njenega izuma.

Dobrodošli v Second Hand.

Danes se bomo poklonili še legendarnemu klaviaturistu in pomembnemu tekstopiscu skupine Isley Brothers ter zvezdniku soul glasbe Chrisu Jasperju po več kot treh desetletjih izvajanja pionirske neodvisne soul glasbe.

Za številne oboževalce soula in funka so bili Isleyi ena najboljših soul/funk skupin 70. in zgodnjih 80. let.

Imeli so pogled na glasbo bolje razvit kot kdorkoli in so se lahko premaknili od funk pesmi, kot sta »Fight The Power« in »That Lady«, do sladkih balad, kot sta For The Love of You in (At Your Best) You Are Love z brezhibnostjo, ki ji ni kos nihče drug.

Njihove pesmi so bile semplane v več kot 1000 poznejših pesmih in prirejene več kot 300-krat. Between the Sheets in Fotsteps in the Dark sta med njihovimi najbolj semplanimi pesmimi in njune elemente zagotovo prepoznate v mnogih kasnejših hip hop uspešnicah.

Večinoma so bili hvaljeni zaradi vokala Ronalda Isleyja in ostrih kitarskih solov Ernieja Isleyja, vendar je bil vpliv Chrisa Jasperja na edinstven zvok Isleyjev s svojimi klaviaturami in moog delom podlaga za izjemne plesne melodije skupine in je bil ključ do njihovih balad.

Po 13 letih in 11 zlatih albumih se je 6-članska skupina Isley Brothers razšla, trije mlajši člani pa so ustanovili Isley/Jasper/Isley in posneli tri albume. Njihova velika uspešnica in pogosto semplana pesem je bila Caravan of Love, ena od izstopajočih soul pesmi 80. let. To je bila pesem, v kateri je bil Jasper glavni pisec in vokalist. Pesem so pozneje priredili in s priredbo zasedli vrh lestvic Housemartins.

Isley/Jasper/Isley so se razšli leta 1988 in Jasper se je odločil za solo pot, njegov prvi album, Superbad, pa je nadaljeval z uglajenim zvokom, polnim klaviatur, in z naslovno pesmijo dosegel R&B uspešnico #1. Sledil je enako impresiven Time Bomb, preden se je osredotočil na gospel s ploščo Praise the Eternal iz leta 1992. V naslednjih tridesetih letih je nadaljeval z rednim snemanjem, z več kot ducatom solidnih albumov v različnih slogih.

Dobrodošli v Second Hand.

Danes si bomo ogledali ozadje sveže skladbe Like him od Tyler, the Creator-ja v sodelovanju z Lolo Young.

Njegov zadnji, osmi album, Chromakopia, na katerem sodelujejo izvajalci, kot so Daniel Caesar, Doechii, GloRilla in drugi, je izšel lani in vključuje pesem "Like Him".

Album s 14 skladbami je doživel ogromen komercialni in kritiški uspeh in absolutno zasluženo, saj je Tyler napisal, produciral in izvedel vseh 14 skladb, kar je težak podvig za vsakega izvajalca.

Na album so nekateri gledali kot na "nenavadnega", vendar je prav zaradi tega album dober. Je kreativen, edinstven in instrumentalno raznolik, saj pri vsakem projektu uporablja nove ideje in zvoke.

Pesem "Like Him" ​​je čustveno močna skladba, še posebej konec pesmi. Gre za balado o Tylerjevem neznanem očetu, ki mu pravi "duh". Na koncu pesmi Tylerjeva mama zagotovi, da je očetova odsotnost njena krivda, ne on.

Na pesmi sodeluje angleška pevka Lola Young, najdemo pa tudi sempl, enobesedni ad-lib ameriškega raperja Baby Keema iz njegove pesmi Booman.

Baby Keem je ameriški raper in glasbeni producent. Odraščal je v Las Vegasu in je postal prepoznaven v poznih 2010-ih s svojimi prispevki pri Black Panther: The Album svojega bratranca Kendricka Lamarja, Redemption Jaya Rocka, Crash Talk Schoolboya Q in The Lion King: The Gift Beyoncé.

Kot izvajalec je najprej postal znan po svoji uspešnici »Orange Soda« iz leta 2019, ki je dosegla platinasto naklado.

Keem je podpisal pogodbo s PGLangom v skupnem podjetju z založbo Columbia Records, da bi leta 2021 izdal svoj debitantski studijski album The Melodic Blue, s katerega prihaja »Family Ties«, ki je dosegla 18. mesto lestvice Hot 100 in prejela nagrado Grammy za najboljšo rap izvedbo ter tudi pesem Booman. Album je prejel na splošno pozitivne ocene in Keema popeljal v središče pozornosti.

Dobrodošli v Second Hand.

Danes se bomo poklonili Roberti Flack, R&B pevki, ki je podirala meje in rekorde ter bila vplivna osebnost v glasbi, in njene pesmi so bile posledično semplane in prirejene v več kot 650 pesmih.

Umrla je v ponedeljek stara 88 let, mirno, obkrožena s svojo družino.

Leta 2020, leto po možganski kapi, je prejela grammyja za življenjsko delo. "To je izjemna čast," je dejala takrat, "vso svojo kariero sem poskušala pripovedovati zgodbe skozi svojo glasbo. Ta nagrada je zame potrditev, da so moji vrstniki slišali moje misli in sprejeli to, kar sem poskušala dati."

Glasbenica, ki je rojena v Severni Karolini in odraščala v Arlingtonu v Virginiji, je začela kot klasična pianistka, kar jo je pripeljalo do poučevanja, ponoči pa je spremljala operne pevce na klavirju in med odmori pela pop standarde.

Njena snemalna kariera se je začela po tem, ko jo je med petjem v jazz klubu odkril Les McCann, ki je kasneje zapisal, da se je "njen glas dotaknil, tapkal, ujel in brcnil vsa čustva, ki sem jih kdaj poznal".

Po poročanju Guardiana je Flackova nekoč dejala: "Sama se smatram za duševno pevko, saj poskušam peti z vsem občutkom, ki ga imam v svojem telesu in umu. Oseba z resnično dušo je tista, ki lahko vzame pesem kogar koli in preseže vse pomanjkljivosti, tehniko ter te preprosto pripravi do poslušanja."

Potem ko je leta 1974 s Feel Like Makin' Love zasedla vrh lestvic, si je Flackova vzela premor od nastopanja.

Flackova je svojo drugo nagrado Grammy osvojila leta 1972 za Killing Me Softly With His Song, ki je njena najbolj prepoznavna pesem in je priredba pesmi Lori Lieberman iz leta prej.

Flackina različica je bila velika uspešnica in je bila kasneje semplana in prirejena več kot 150-krat, novi generaciji glasbenih oboževalcev pa je bila predstavljena, ko so jo The Fugees priredili v z grammyjem nagrajeno Killing Me Softly, ki so jo na koncu izvedli na odru skupaj z njo.

Dobrodošli v Second Hand.

Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice od DJja PAWSA, "Dirty Cash (Money Talks)".

Priznani DJ in producent je izdal težko pričakovano "Dirty Cash (Money Talks)", le nekaj tednov po izdaji "Collect The Commas", še ene nestrpno pričakovane pesmi s strani DJ-jev.

PAWSA prihaja iz Londona, specializiran je za tech house, znan po številnih uspešnicah na lestvicah, mednarodnih turnejah in kot soustanovitelj založbe Solid Grooves Records.

Kar dela PAWSA posebnega, je njegova sposobnost združitve prvotne energije house glasbe z modernimi produkcijskimi tehnikami. Rezultat so pesmi, ki povezujejo preteklost in sedanjost.

Pesem, kot ste verjetno opazili, je priredba kultne skladbe iz 90-ih.

»Dirty Cash (Money Talks)« britanske house skupine Adventures of Stevie V je prvič izšla decembra 1989 in ponovno leta 1990, ko je dosegla drugo mesto britanske lestvice singlov in vrh številnih drugih lestvic.

Adventures of Stevie V so v poznih 1980-ih in zgodnjih 1990-ih imeli več hitov na UK Singles lestvici in US Hot Dance Music/Club Play lestvici, "Dirty Cash (Money Talks)" je bila njihova največja uspešnica z nadaljnjima dvema singloma, ki sta dosegla lestvice – "Body Language" in "Jealousy" ter kasneje "Push 2 the Limit" in "Paradise".

Omenimo le, da njihova velika avtorska uspešnica "Dirty Cash (Money Talks)" za bobnarske takte tudi uporablja sample, in sicer iz pesmi That's How I'm Living Tonyja Scotta.

Pesem "Dirty Cash (Money Talks)" skupine Adventures of Stevie V je bila semplana, remiksirana ali prirejena v več kot 25 uspešnih kasnejših pesmih, nedavno pa s strani PAWSA.

Dobrodošli v oddaji Second Hand.

Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Leony, "By Your Side (In My Mind)".

Leony, nemška pop pevka, je na glasbeno sceno prišla kot del skupine 'Unknown Passenger', ko so nastopali v RTL-ovi oddaji Rising Star.

Skupina je imela nekaj nastopov v manjših klubih, vendar je skupina kmalu zatem razpadla in Leony je od takrat naprej nastopala kot solo izvajalka.

Njen preboj je prišel julija 2020 s predelavo pesmi Modern Talking Brother Louie.

20. marca 2024 je bilo potrjeno, da se bo Leony pridružila OneRepublic in Meduzi pri produkciji pesmi UEFA Euro 2024, s čimer je nadomestila Kim Petras, ki ni mogla sodelovati zaradi "težav z urnikom".

Zdaj poskuša graditi na uspehu tematske pesmi Eura 2024 z novim singlom "By Your Side (In My Mind)". Če vam pesem zveni znano, je to zato, ker je priredba.

Original z imenom In My Mind prihaja iz leta 2012 in sta ga izdala Ivan Gough in Feenixpawl z Georgi Kay.

Ivan Gough je avstralski producent house glasbe in DJ. Njegova prva pesem, remiks Pendulumove "I Need You" je takoj postala klubska himna, ki so jo uporabljali DJji kot Paul Oakenfold in Pete Tong.

V poznih devetdesetih je izdal različne pesmi in je bil vpliven producent na underground sceni v Melbournu, ki je delal z "Zero Tolerance" v njihovem studiu CBD.

Njegove plošče so se uvrstile na sezname predvajanja najboljših DJ-jev na svetu, kot sta legendi stare šole Sasha in Paul Oakenfold, ter novejšega razreda, kot sta The Swedish House Mafia in Tiesto.

Leta 2012 je Gough posnel "In My Mind" s katero je postal mednarodno znan.

Pesem je pridobila veliko popularnost, ko jo je remiksiral Axwell. Skladba se je pojavila na albumu Until Now Swedish House Mafie iz leta 2012, ko je bil Axwell še del tega.

Leta 2013 je bila pesem nominirana za nagrado Grammy za najboljši remiksirani posnetek.

Po uspehu originala je Flo Rida izdal prenovljeno in remiksirano različico, pesem pa sta uspešno predelala tudi litovski DJ Dynoro in italijanski DJ Gigi D'Agostino. Zdaj se je še Leony odločila, da jo bo priredila kot svoj novi singl "By Your Side (In My Mind)".

Dobrodošli v Second Hand.

Danes si bomo ogledali ozadje nove, nostalgične uspešnice Doechii, »Denial Is a River«.

To je izstopajoča skladba na njenem tretjem mixtapeu Alligator Bites Never Heal, ki ga je izdala družba Top Dawg Entertainment in je Doechii prinesla tri nominacije za grammyja, vključno z nominacijo za najboljši rap album.

Glede na zbiralnik ocen Metacritic je Alligator Bites Never Heal prejel "na splošno ugodne ocene". Velja za duhovito, komično tekstopisko, ki kaže briljantno karizmo, Doechiijini poskusi, da bi si ustvarila položaj v glasbeni industriji, pa so bili opredeljeni kot ena od glavnih tem mixtapea.

Številni kritiki so pesem "Denial is a River" označili za vrhunec Alligator Bites Never Heal: med drugim, da skladba "razkrije Doechii v njeni najboljši možni luči", označili so jo za "brezmadežen prikaz njenih domislic, povezljivosti in nežnost".

Za uspeh pesmi pa je Doechii uporabila nekaj starejših elementov.

Eden od teh je sempl vokala iz pesmi Hail Mary izvajalca Makaveli, kar je drugo umetniško ime 2Paca.

Drugi, z glasbo povezan vzorec pa prihaja iz MF DOOM Type Beat-ov z imenom Golden producenta in oblikovalca zvoka, Iana Jamesa.

No, on je neznan, dela doma in kako je njena produkcijska ekipa našla njegove retro hip hop ritme, pravzaprav ni znano. Toda njegov prvi nastop na sceni mu je, oziroma njegovemu beatu, dejansko prinesel nominacijo za Grammyja kot producenta na mikstejpu, kar je prav neverjetno.

Dobrodošli v oddaji Second Hand.

Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice "BMF" od SZA.

Pesem, prej imenovana "Boy from South Detroit", prihaja z njenega albuma Lana, ponovne izdaje njenega drugega studijskega albuma SOS.

Drugi studijski album SZA, SOS, je izšel decembra 2022, vendar je kmalu zatem na Instagramu imela objavo, v kateri je dražila o možni deluxe izdaji albuma.

Razkrila je, da je deluxe izdaja postala "popolnoma nov" projekt, in ga poimenovala Lana. Sestavljen naj bi bil iz pesmi nastalih po SOS-u skupaj z nekaterimi pesmimi, ki se niso uspele pojavili na albumu.

Pesem BMF je bila objavljena na radijskih postajah skupaj z "30 for 30" januarja, kot drugi in tretji singel z Lane.

V pogovoru z Rolling Stone leta 2022 je SZA razložila, zakaj 'BMF' ni bil na izvirnem seznamu skladb 'SOS'. Rekla je: "Rob je rekel: 'Mislim, da to ni prava pesem', nato pa je bil še Punch ravnodušen do pesmi. Potem sem si rekla: 'Ne, res verjamem v to.' Ne bom je dodala albumu, bo pa na deluxeju."

Dve leti kasneje je tako tukaj, bossa nova pesem, ki povsem neposredno interpolira starejšo pesem, »The Girl from Ipanema«, in sicer njeno izvedbo s strani Stana Getza in Astrud Gilberto, ki je bila velika uspešnica leta 1964. Ta različica je bila leta 2000 sprejeta v Grammy Hall of Fame.

Originalno "The Girl from Ipanema" prihaja iz leta 1962, napisal jo je brazilski glasbenik Antônio Carlos Jobim in ima zanimivo zgodovino.

Prvotno je bila sestavljena za glasbeno komedijo z naslovom "Airship", in je bila delo Viniciusa de Moraesa v nastajanju, prvotni naslov pa je bil "The Girl Who Passes By". Jobim je nato skladal melodijo na svoj klavir v svoji novi hiši v Ipanemi. Moraes je napisal portugalska besedila.

Med snemanjem v New Yorku z Joãom Gilbertom, Antôniom Carlosom Jobimom in Stanom Getzom pa se je pojavila zamisel o izvedbi angleške različice. Norman Gimbel je napisal angleško besedilo. Joãova žena Astrud Gilberto je bila edina od Brazilcev, ki je dobro govorila angleško, zato je bila izbrana za pevko.

Številni posnetki pesmi so bili uporabljeni v filmih, včasih kot 'elevator music’ kliše. Verjame se, da je druga največkrat posneta pop pesem v zgodovini, takoj za "Yesterday" skupine The Beatles, saj je bila mnogokrat prirejana. Prav tako je bila pogosto semplana in interpolirana, tokrat s strani SZA za njeno svežo uspešnico BMF.

Dobrodošli v Second Hand.

Danes si bomo ogledali ozadje sodelovanja Kendricka Lamarja in SZA, pesmi "Luther".

Pesem je naslovljena po R&B in soul pevcu Lutherju Vandrossu in je bila izdana kot drugi singel z Lamarjevega šestega studijskega albuma GNX.

"Luther" je "ljubezenska balada", poudarjena z različnimi godalnimi odseki, ob 808 beatih in hi-hatom, ki so jo Screen Rant poimenovali mešanica sodobnega R&B-ja in hip-hopa.

Kritikom je pesem všeč, všeč je bila tudi oboževalcem in z »Lutherjem« se je Lamar v izdaji Billboarda 21. decembra 2024 zapisal v zgodovino, ko je znova sam sebe zamenjal na 1. mestu lestvice Hot R&B/Hip-Hop Songs in tako postal prvi izvajalec, ki je dosegel tri zaporedne številke 1 brez prekinitve v 66-letni zgodovini lestvice.

No, za uspeh pesmi se mora Kendrick zahvaliti tudi izvajalcu v naslovu pesmi, saj vsebuje izrazit sempl iz pesmi "If This World Were Mine", ki jo izvajata Luther Vandross in Cheryl Lynn.

Izvirna različica sicer prihaja iz leta 1967 od dueta soul glasbe Marvina Gayeja in Tammi Terrell z njunega albuma United. Napisal jo je Gaye sam in je bila ena redkih pesmi, ki brez pisanja ali produciranja s strani Ashford & Simpson.

Komercialno gledano za Gaye-a pesem ni bila velika uspešnica, a petnajst let po izvirnem posnetku sta jo Luther Vandross in Cheryl Lynn ponovno posnela za njen album Instant Love in pesem naredila za uspešnico.

Kendrick ni prvi, ki jo je semplal. Tudi leta 2005, po njegovi smrti, sta ga Alicia Keys in Jermaine Paul posnela za album v čast Lutherju Vandrossu So Amazing: An All-Star Tribute to Luther Vandross.

Luther je bil uspešen ameriški soul in R&B pevec, tekstopisec in glasbeni producent, poznan pod psevdonimom "Velvet Voice" in ga je Rolling Stone uvrstil med 200 največjih pevcev vseh časov, Billboard pa ga je uvrstil med največje R&B izvajalce, posthumno pa je bil sprejet v skupino National Rhythm & Blues Hall of Fame leta 2021.

Dobrodošli v oddaji Second Hand.

Danes si bomo ogledali ozadje nove pesmi 'Everyday' od Celeste.

BRIT zmagovalka je nedavno ponastavila svoj status s singlom 'This Is Who I Am', ki je naznanil da se pri njej začenja novo poglavje.

Celestin debitantski studijski album, 'Not Your Muse', je izšel leta 2021.

Ta je bil tistega leta uvrščen tudi na NME-jev seznam 20 najboljših debitantskih albumov leta.

Pesem »Everyday«, ki je bila prvotno izdana samo na vinilu za Record Store Day 2024, a je hitro postala priljubljena med oboževalci, kasneje pa je pesem dobila še polno digitalno izdajo.

V pesmi je prisotno Celestino močno vokalno iskanje načina, kako zasidrati svoje življenje sredi intenzivnih čustev, ki se naslanja na halucinogeno glasbo v ozadju.

O pesmi je dodala: "Everyday je pesem, ki govori o poželenju, ki je neprijetno in zmedeno, držimo se napačnih manter in držimo ljubimce v svojih mislih skoraj kot molitev ali vsakodnevno obsedenost."

Glasba za pesem je zgrajena na vzorcu skladbe "Dirge" iz leta 1999 skupine Death In Vegas.

Death in Vegas so angleška elektronska glasbena skupina, pri kateri je Richard Fearless frontman. Skupino sta leta 1994 ustanovila Fearless in Steve Hellier.

Pesem prihaja iz drugega albuma skupine, The Contino Sessions iz leta 1999. Čeprav je bil album pretežno pod vplivom rocka, je še vedno ohranil nekaj elektronskih elementov, zlasti na uvodni skladbi, "Dirge", s svojo ritmičnostjo, ki temelji na bobnarski elektronski napravi.

Skupaj z "Aisha" (z vokalom Iggyja Popa) je "Dirge" skupini pomagal pridobiti večjo prepoznavnost, kar je doseglo vrhunec z nominacijo za glasbeno nagrado Mercury leta 2000.

"Dirge" je bil predmet tožbe skupine Five or Six, saj je močno temeljil na njihovi pesmi "Another Reason". Zadeva je sicer bila rešena, in Five or Six so prejeli avtorske pravice.

"Dirge" je bila zaradi svojega posebnega zvoka zelo priljubljena za uporabo v medijih.

No, pesem Dirge od Death In Vegas je sedaj bila tudi semplana, s strani Celeste za njeno novo pesem 'Everyday'.