W najnowszym #18 odcinku gościmy Annę Skorupę, wyjątkową coachkę aktorską. Wiemy, że wiele osób nadal zastanawia się czym zajmuje się coach aktorski?

Czy to ktoś, kto pomaga „grać lepiej”? A może ktoś, kto towarzyszy aktorowi w procesie odkrywania postaci, aż do momentu, gdy zaczyna ona żyć w ciele, głosie i odruchach?

Poznacie odpowiedź na to pytanie, ale przede wszystkim usłyszycie o pracy nad rolą, która odbiega od klasycznych metod, których wszyscy byliśmy uczeni. Usłyszycie jak bezpiecznie, głęboko, świadomie i wiarygodnie budować postać. Ponieważ w tym odcinku rozmawiamy o twórczym rdzeniu pracy aktorskiej – o budowaniu roli nie tylko z poziomu intelektu, ale z poziomu ciała, nieświadomości, impulsów.

O tym, jak zaufanie do siebie i gotowość na puszczenie kontroli pozwalają aktorowi naprawdę być w prawdzie.

Co to znaczy, że aktor jest jednocześnie twórcą i tworzywem? I jak postać może uzdrowić aktora – a aktor postać?

Czy zmęczenie może być twórcze?

Jak zauważać subtelne sygnały z ciała, które płyną od postaci i odróżniać je od prywatnych?

Czy trzeba wykorzystywać własne traumy, by zagrać emocjonalną scenę?

Czy każdy aktor ma dostęp do wszystkich jakości – niezależnie od wieku czy płci?

Co nie pozwala aktorom się rozwijać i jakie mają blokady?

Jak ważne jest zaufanie aktora do siebie?

O pomieszanych granicach, gdy nie wiemy gdzie jesteśmy my, a gdzie postać.

Czy Ani zdarzyło się zwątpić w swoją intuicję?

O psychologii Junga, Mindella, psychologii procesu, snach i autorskiej metodzie Ani

O odłączeniu, które następuje między nią a aktorem po zakończeniu pracy

Czy aktorzy czują się po takim procesie mniej samodzielni?

Czy Ania tęskni za postaciami, które pomagała odkrywać?

Czy zdarza się, że aktorzy walczą z postacią i nie chcą jej do siebie dopuścić?

To bardzo wnikliwa i inspirująca rozmowa o procesie twórczym, którego się nie zapomina (wierzcie nam) i przeżyciu, którego życzymy Wam wszystkim. Mamy nadzieję, że dzięki niej odkryjecie metodę, którą będziecie mogli wykorzystać w swojej pracy.

Na końcu Ania opowiada o warsztatach, które prowadzi i na które możecie się zapisać, z całych serc Wam je polecamy.

Za lepszą jakość dźwięku odpowiada niezastąpiony Bartosz Kurpiński.

Niezmiennie zapraszamy Was na naszego instagrama www.instagram.com/secretprojectpodcast

Zapraszamy Was do wysłuchania #17 odcinka podcastu, którego gościnią jest Monika Majorek – reżyserka i scenarzystka, autorka filmu ,,Innego końca nie będzie”, pokazywanego na 49. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Jej pełnometrażowy debiut to opowieść o żałobie, samotności i skomplikowanych relacjach rodzinnych, zrealizowana w wyjątkowo osobistym, a jednocześnie uniwersalnym tonie.

Rozmawiamy o początku drogi, pierwszym impulsie twórczym i o tym, jak pomysł przeradza się w gotowy film. Monika z niezwykłą szczerością i czułością przeprowadza nas przez wszystkie etapy tego procesu – od pisania scenariusza, przez casting, aż po pracę na planie.

Przedstawiamy Wam niektóre z punktów naszej rozmowy:

- Czy debiut reżyserski może być nieosobisty?

- W jaki sposób Monika szukała swoich postaci i jak je budowała?

- Jakie momenty były kluczowe i przełomowe w trakcie pracy nad filmem?

- Dlaczego film nie spotkał się z entuzjazmem w szkole filmowej?

- Jak przebiegał proces dewelopmentu i współpraca z konsultantami scenariuszowymi?

- Jak wyglądało pitchowanie i „sprzedawanie” filmu?

- Kto z ekipy (niespodziewanie) miał duży wpływ na film?

- Jak wyglądał casting i jak długo trwały poszukiwania obsady?

- Czy praca z doświadczonymi aktorami dawała jej większe poczucie bezpieczeństwa?

- O scenie, która ustawiła cały film i jej kulisach

- Jak Monika stworzyła z nieobecności niematerialnego bohatera filmu?

- O zjawisku marketingu szeptanego i jego sile

To rozmowa, która kawałek po kawałku odsłania kulisy pracy w branży filmowej – bez lukru, ale z uważnością i zrozumieniem dla jej złożoności – nieidealnej, pełnej napięć, ale też momentów przełomowej bliskości i prawdy.

Niezmiennie zapraszamy na naszego instagrama:

www.instagram.com/secretprojectpodcast

Za lepszą jakość dźwięku odpowiada niezastąpiony Bartosz Kurpiński.

Zapraszamy Was do wysłuchania najnowszego (#16!) odcinka podcastu, którego gościem jest Norbert Rakowski – reżyser i obecny dyrektor Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu. Od dawna zależało nam na rozmowie z osobą pełniącą tę funkcję i wiemy, że Wy również czekaliście na ten odcinek.

Nasze spotkanie z Norbertem było ekspresowe (dyrektorskie grafiki potrafią być bezlitosne), ale udało nam się poruszyć tematy, które były dla nas szczególnie ważne, oto niektóre z nich:

- Jak funkcja dyrektora wpływa na sposób, w jaki postrzegają go inni?

- Jak naprawdę wygląda proces zatrudniania osób aktorskich w teatrze? Czy istnieją jakieś standardy, czy wszystko opiera się na relacjach?

- Czy etat lub gościnę można sobie „wychodzić”?

- Etaty vs. kontrakty – czy system teatralny może wyglądać inaczej?

- Rozmowy z osobami dyrektorskimi – co może działać na naszą korzyść, a co wręcz przeciwnie?

- Interesowność w środowisku – czy każdy próbuje sobie coś „załatwić”?

- Jakie są dziś finansowe ograniczenia teatrów?

- Czy zespół teatralny powinien się zmieniać i ewoluować?

Ta rozmowa to szansa na wgląd w perspektywę dyrektora teatru, mamy nadzieję, że okaże się dla Was inspirująca i pomocna, a jeśli nie usłyszeliście pytania, na którym Wam zależało to napiszcie do nas w wiadomości prywatnej.

Jeśli będzie Was więcej, na pewno postaramy się wrócić do Was z kolejnym odcinkiem o tej tematyce, odcinkiem, który napiszemy wspólnie. 

Niezmiennie zapraszamy na naszego instagrama:

www.instagram.com/secretprojectpodcast

Za lepszą jakość dźwięku odpowiada Bartosz Kurpiński.

Puszczamy w świat #15 odcinek, którego gościnią jest aktorka Maja Pankiewicz. Naszej rozmowie towarzyszy wyjątkowe wydarzenie, jakim jest wejście do kin filmu ,,Innego końca nie będzie”, w którym Maja zagrała główną rolę. To wyjątkowy projekt, który urodził się z ogromnej wrażliwości i głęboko nas poruszył. Jak możecie się domyślać, film jest istotnym punktem naszej rozmowy, ale poruszamy ten temat w sposób, który zaciekawi nie tylko tych, którzy już go widzieli. Nie zabraknie też pytań, które są dla nas szczególnie ważne i bliskie wszystkim osobom związanym z branżą aktorską. To szczera, ujmująca rozmowa, za którą jesteśmy bardzo wdzięczne.

Oto kilka tematów, które poruszyłyśmy:

Jak wyglądała improwizacja przed rozpoczęciem zdjęć?

Czy czuje, że nie zrealizowała w filmie czegoś, co było dla niej ważne?

Jakie emocje towarzyszyły jej przy pierwszym czytaniu scenariusza?

Jak dużą presję czuła w związku z główną rolą?

Jakie reakcje film wywołuje w widzach i jak ona sama je odbiera?

Jak wpłynęły na nią doświadczenia ze szkoły filmowej?

Czy przygotowywanie studentów na „najgorsze” faktycznie pomaga im później w pracy?

Czy jako aktorka często czuje się niewystarczająca?

Czy uważa, że miała łatwy start w zawodzie?

Jakie są jej doświadczenia związane z castingami?

Czy czuje, że w pracy zawodowej jest szufladkowana?

Dlaczego w teatrze częściej dochodzi do przekraczania granic niż na planie filmowym?

Jak ocenia realia finansowe pracy w teatrze?

Jakie są psychiczne i fizyczne koszty pracy na etacie w teatrze?

Czy boi się o swoją przyszłość w zawodzie?

Życzymy Wam miłego słuchania!

I oczywiście serdecznie zapraszamy na naszego instagrama: www.instagram.com/secretprojectpodcast

Za lepszą jakość dźwięku odpowiada niezastąpiony Bartosz Kurpiński.

Nowy #14 odcinek to uczta dla wszystkich osób, które mają ochotę zanurzyć się głęboko w teatralnym świecie. Z Bartoszem Cudakiem, absolwentem wiedzy o teatrze i performatyki na UJ, sekretarzem literackim Teatru Śląskiego w Katowicach i kuratorem projektu WyspianKiss rozmawiamy o możliwościach i nowych rozwiązaniach, których potrzebują osoby decydujące się na studia artystyczne, o alternatywnym networkingu, który pozwoliłby nam dać się poznać poprzez naszą pracę, o festiwalach, które warto znać oraz o :

- Nagrodach finansowych i tych, które rzeczywiście mogą dać nam pracę

- Bezpiecznej przestrzeni na artystyczny rozwój

- Kulisach projektu WyspianKiss

- Zwiększaniu szans w zawodzie i o tym, kogo zamiast dyrekcji teatrów możemy zapraszać na nasze spektakle?

- Pisaniu sztuk i problemach związanych z niewystarczającymi możliwościami dla początkujących dramaturgów i dramatopisarzy

- Zmianach w programie studiów na uczelniach artystycznych, które ułatwiłyby nam stawianie pierwszych kroków w zawodzie

- O tym czego Festiwal Szkół Teatralnych może się nauczyć od Forum Młodej Reżyserii

- Open callach, poznawaniu profili teatrów i grupie samopomoc reżysersko- dramaturgiczna

- O tym co możemy robić, żeby nasze potknięcia wydarzały się wcześniej niż podczas pierwszej pracy

- O teatralnym speed datingu

To tylko mały przedsmak, kolejny raz poszerzamy perspektywę. Zapraszamy Was do słuchania, częstujcie się!

Niezmiennie zapraszamy na naszego instagrama :

www.instagram.com/secretprojectpodcast

Za lepszą jakość dźwięku odpowiada niezastąpiony

Bartosz Kurpiński.

Z okazji nadchodzących Świąt i Nowego Roku, ale także w podziękowaniu za minione miesiące, Wasze odsłuchy i tak zaangażowane przyjęcie naszego podcastu mamy dla Was mały prezent. Odcinek specjalny, którego tematem przewodnim jest Nadzieja. Prowadzony w wyjątkowej solo formie przez jedną z nas (Martynę). 

Zainspirowana esejem Rebekki Solnit "Nadzieja w mroku" (1) postanowiłam przeczytać Wam kilka jego fragmentów,  zachęcając tym samym do przeczytania całości. Będzie też o naszej drodze, jaką przeszłyśmy w tym roku, odkryciach i ulgach. O szukaniu rozwiązań i alternatywnych ścieżek, o wzięciu odpowiedzialności za swoje potrzeby i samopoczucie. O aktywizmie szytym na miarę. O wewnętrznych walkach i.. o nadziei, która często ukryta jest w mroku. 

-Martyna

1. ​ Rebecca Solnit, Nadzieja w mroku, przełożyli Anna Dzierzgowska i Sławomir Królak, Wydawnictwo Karakter

Zapraszamy do wysłuchania najnowszego #12 odcinka, w którym gościmy Kornelię Strzelecką, aktorkę, scenarzystkę i modelkę.

W tym odcinku poruszamy wiele tematów związanych z niekonwencjonalną ścieżką aktorską Kornelii.

Rozmawiamy między innymi o:

Połączeniu świata mody i filmu – jak doświadczenia z modelingu wpływają na karierę aktorską?

Standardach pracy na amerykańskich planach i o tym, co moglibyśmy zaadaptować na polski rynek.

Castingach – od procesu w USA po komentarze z polskich przesłuchań.

O tym jak radzi sobie z odrzuceniem, autosabotażem i lękiem przed brakiem pracy.

Czy łatwiej jest być ocenianą na podstawie wyglądu czy umiejętności?

O Roli „szczęścia” w zawodzie, w którym mamy niewielką kontrolę nad ostatecznym wyborem.

O momentach przestoju i okresach w których nie dzieje się nic.

To szczera i inspirująca rozmowa o przeplataniu się dwóch światów oraz o wyzwaniach i lekcjach na aktorskiej drodze. Sprawdźcie, jak Kornelia odnajduje się w tej wyjątkowej podróży.

Posłuchaj teraz i daj znać, który temat w tym odcinku najbardziej Cię poruszył!

Niezmiennie zapraszamy na naszego instagrama:

www.instagram.com/secretprojectpodcast

Za lepszą jakość dźwięku odpowiada Bartosz Kurpiński!

W najnowszym #11 odcinku gościmy Maksymiliana Rogackiego, aktora i przewodniczącego Związku Zawodowego Aktorów Polskich. Ta rozmowa zapewniła nam dużą dawkę nowej wiedzy i rozjaśniła pewne skomplikowane zagadnienia.

Z Maksem poruszyłyśmy takie tematy jak:

- Siła związków zawodowych w teatrze

- Jak zespół aktorski może negocjować warunki pracy?

- Jak wygląda proces założenia komisji zakładowej?

- Wynagrodzenie zasadnicze a minimalne, co to znaczy w praktyce i jak wygląda system wynagrodzeń w polskich teatrach?

- Jaka powinna być minimalna stawka za przygotowanie roli?

- Najważniejsze kwestie dotyczące umów w teatrze, kiedy powinniśmy je dostawać, jakie zapisy są alarmujące?

- Co z zamkniętymi castingami do teatrów?

- Ustawa o teatrze, dlaczego jest dla nas tak istotna?

- Wyniki ankiety dotyczącej dostępności castingów filmowo/serialowych

- Co musi się wydarzyć żeby sytuacja osób aktorskich w branży filmowej się zmieniła?

- Kultura rozmowy o pracy, dlaczego boimy się mówić?

- Jaką siłę mają związki zawodowe w innych krajach, co udało się wprowadzić dzięki wspólnotowemu działaniu?

- Ustawa o Artyście Zawodowym, co za sobą niesie?

- Tantiemy z Internetu, kiedy możemy się ich spodziewać?

- Z jakimi problemami możemy się zgłaszać do ZZAPu?

Ta rozmowa uświadamia jak wiele możemy razem zmienić, jak ważne jest to żeby zadbać nie tylko o siebie, ale i o nasz wspólny zawodowy ogródek, bo dzięki temu jesteśmy w stanie realnie wpłynąć na warunki naszej pracy.

Niezmiennie zapraszamy na naszego instagrama:

www.instagram.com/secretprojectpodcast

Za lepszą jakość dźwięku odpowiada Bartosz Kurpiński.

W #10 odcinku naszego podcastu po raz pierwszy gościmy aktora. Aktora, który swoimi instagramowymi rolkami podbił serca tysięcy widzów. Mowa tu o Dawidzie Dziarkowskim. Od początku w naszych rozmowach zastanawiałyśmy się nad rolą mediów społecznościowych w kontekście widzialności aktorskiej i pozycji w branży. 

W tym odcinku usłyszycie sporo o determinacji, przypadku, szczęściu, talencie, wierze w siebie i jej braku. O wyborach, które podejmujemy i „ścieżce, która nas wybiera”. O medium jakim jest Internet i możliwościach jakie daje, ze wszystkimi swoimi ciemnymi stronami i presją, której nie widać na kolorowych ekranach. O tym czy szkoła, którą kończymy jest jakimkolwiek wyznacznikiem naszej artystycznej wartości i o chwilach spełnienia, które łatwo przegapić. Nie zabraknie też refleksji na temat naszego aktorskiego perfekcjonizmu i wrodzonego nienasycenia. 

Nastawiajcie odbiorniki i dajcie nam koniecznie znać z czym zostajecie po tej rozmowie. 

O lepszą jakość dźwięku zadbał Bartosz Kurpiński.

Zapraszamy na naszego Instagrama https://www.instagram.com/secretprojectpodcast/

W kolejnym, #9 już odcinku naszego podcastu, usłyszycie rozmowę z reżyserką obsady Katarzyną Gryciuk-Krzywdą. Choć o naszym spotkaniu rozmawiałyśmy od kilku miesięcy, cieszymy się, że nastąpiło dopiero teraz.

W tym czasie Kasia przeprowadziła szerokie, głośne castingi, przeniosła się z nimi na platformy, pojawił się pierwszy zbiorowy feedback i wiele rozwiązań, o których już niejednokrotnie mówiłyśmy.

Zapytałyśmy Kasię o te wszystkie zmiany i jej perspektywę na takie tematy jak:

• ​ Odpowiedzialność i rzetelność w pracy reżyserów obsady
• ​ Spadające projekty
• ​Odpowiedni czas na przygotowanie selftape’a
• ​ Widoczność osób aktorskich, które nie mają agencji
• ​ Ustalenie zasad i zdefiniowanie pracy reżyserów obsady
• ​ Algorytmy w platformach streamingowych
• ​ Warsztaty z reżyserami obsady - czyli płatny networking?
• ​ Co widzi reżyser/reżyserka obsady po samej wizytówce?
• ​ Czy obawa przed graniem w reklamach jest słuszna?

Czujemy, że jesteśmy bardzo blisko domknięcia tego castingowego rozdziału.

Także słuchajcie, piszcie co myślicie, a my wracamy do pracy, bo we wrześniu szykujemy dla Was wiele nowości!