We've met BULLYACHE during Transmissions XIV Festival curated by Marta Salogni.

BULLYACHE is a working class collaboration between friends and artists Tylor Deyn and Jacob Samuel. We both choreograph, direct, score and conceptualise all of our own work. BULLYACHE is the title and character through which we explore and experiment with music, dance and performance. BULLYACHE is in their parents’ makeup: flashing between acoustic balladry and rave somnambulism while feeling comfortable in neither, a hyper regurgitation of capital expectations. Our collaboration started at the end of the Pandemic and so far has been supported by the Arts Council England, PRS, Raze Collective, HAckney Showroom The Place, Britten Pears, Palm Heights Cayman Islands, Bijloke LOD Muziektheater and We are the New Voice Composers of Sound and Music 2021.

2022 has marked a real change of pace for Transmissions, from the new location, in the splendid setting of the new theatre in the heart of the city, to an international line-up of absolute level, selected by the curator Marta Salogni to whom all our gratitude: 13 artists and bands from 7 countries for an 80% female line-up, which gave life to an intense live program throughout 3 days.
The strength of Transmissions has once again demonstrated that it resides in the ability to generate a community around itself: a multicultural, open and multifaceted community that is reflected in a heterogeneous, curious and always, positively, unpredictable proposal. For this we want to thank all the artists who took part in the three days following all the performances scheduled from the audience, but also our audience who from all over Italy (and from the United Kingdom, Austria, France, Spain and Switzerland) reached Ravenna to make this fourteenth edition unique.
Transmissions is promoted by Bronson and it's a festival for true explorers. Its adventure has just begun.

Attribution: BULLYACHE in “Usmaradio” for the radio program “Encounters” by Roberto Paci Dalò, recorded at Transmissions XIV Festival, MAR, Ravenna, Italy, November 2022, cc by-sa all.
Photo by Roberto Paci Dalò, 2022, Courtesy Wikimedia Commons cc by-sa 4.0.

Una travolgente conversazione dove si parla di Liszt, Spooky Cadenza, Robert e Clara Schumann, gare di improvvisazione organizzate da Mozart, Rossini e altri, Paganini e l'abito nero, la padrona di casa sulle colline, Bach e il Tema Regio a cinque voci, Nono e Fabbriciani, Lampedusa, fonoautografo, Charles Cros, Edison, Martinville, Wunderkammer Orchestra, Stefano Scodanibbio, Giancarlo Schiaffini, Ciro Scarponi, e tanto altro.

Una conversazione con Enrico Pitozzi, direttore del master di primo livello "IKONA. Produzione, curatela digitale e valorizzazione del patrimonio audiovisivo dello spettacolo dal vivo".

Tutte le informazioni:
https://www.unibo.it/it/didattica/master/2022-2023/ikona-produzione-curatela-digitale-e-valorizzazione-del-patrimonio-audiovisivo-dello-spettacolo-dal-vivo

Perché durante la pandemia la parola «guerra» e il gergo bellicista sono penetrati così in profondità nel linguaggio, producendo false rappresentazioni della realtà? L’analogia guerra-pandemia è un fallimento e il discorso sulla 'falsa guerra' eclissa il significato vero della guerra in quello falso della malattia, perdendoli entrambi.

Michele Chiaruzzi ha vinto il bando ISA Topics 2020 col progetto di ricerca 'La falsa guerra: pandemia e analogia medico-politica. Insegna Storia delle dottrine politiche e Relazioni internazionali nell'Università di Bologna. Nell'Università di San Marino dirige il Centro di Ricerca per le Relazioni Internazionali e fa parte del Dipartimento di Storia.

http://www.isa.unibo.it/it/eventi/2-03-la-falsa-guerra.-pandemia-e-analogia-medico-politica-conversazione-on-air-con-roberto-paci-dalo-su-usmaradio

Attribution: Michele Chiaruzzi, La falsa guerra in “Usmaradio” for the radio program “Encounters” by Roberto Paci Dalò, recorded at Usmaradio, Republic of San Marino, February 2021, cc by-sa all.

Մեծ Եղեռն
Il 24 aprile si ricorda Medz Yeghern (Grande crimine): il Genocidio armeno. Dalla regìa delocalizzata di Usmaradio sulle colline di Rimini, trasmettiamo in diretta 'L'impossibile lutto degli Armeni'.
All'interno del programma una conversazione con Agop Manoukian (Presidente del Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena) seguìto da un concerto dal vivo di Roberto Paci Dalò da testi di Sayat-Nova.
Grazie a Minas Lourian e al Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena per l'appoggio collaborativo.

Attribution: Agop Manoukian. L'impossibile lutto degli Armeni in “Usmaradio” for the radio program “Encounters” by Roberto Paci Dalò, recorded at Usmaradio, Republic of San Marino, February 2020, cc by-sa all.

Andato in onda in diretta il 24 aprile 2020.

Attribution: Vittorio Giardino and Roberto Paci Dalò, in “Usmaradio” for the radio program “Encounters”, recorded at Salaborsa, Bologna (Italy) within BilBOlbul, on November 2019, cc by-sa all.

Attribution: José Muñoz and Roberto Paci Dalò, in “Usmaradio” for the radio program “Encounters", recorded at Salaborsa, Bologna (Italy), November 2019, cc by-sa all.

Attribution: Ivan Crico and Roberto Paci Dalò, in “Usmaradio” for the radio program “Encounters” by Roberto Paci Dalò, recorded at Casa della Fornace a San Vito al Torre (Udine) 2019, cc by-sa all.

Una conversazione attorno al libro di Pier Paolo Pasolini I Turcs tal Friùl / I Turchi in Friuli (Quodlibet, 2019). Prefazione di Giorgio Agamben, testo e traduzione a cura di Graziella Chiarcossi, traduzione in versi di Ivan Crico. Testo a fronte. Ardilut.

Nel silenzio della cucina di Casa della Fornace a San Vito al Torre (Udine) abbiamo avuto la possibilità di parlare a lungo con Ivan Crico attorno al libro I Turcs tal Friùl / I Turchi in Friuli da poco pubblicato da Quodlibet nella nuova collana Ardilut dedicata alla poesia in dialetto e curata da Giorgio Agamben all'insegna della tesi: «una sorta di bilinguismo è consustanziale alla poesia italiana». Il libro presenta il testo originale nell’autorevole revisione critica di Graziella Chiarcossi, accompagnata dalla traduzione in versi di Ivan Crico, uno dei più sensibili poeti friulani di oggi.

Si è trattato di una conversazione ampia, appassionata e a tratti davvero emozionante, dove – a partire dal libro stesso – ci siamo incamminati attraverso la storia, la geografia (dal Friuli alla Mitteleuropa tutta tornando più volte a Gorizia e Trieste), i conflitti, le lingue e i popoli.

La scheda del libro: https://www.quodlibet.it/libro/9788822902719

Nel 1944, nel Friuli percorso dalle truppe naziste e devastato dai bombardamenti anglo-americani, il giovane Pier Paolo Pasolini scrive in friulano un dramma, a metà fra la tragedia e la sacra rappresentazione, che contiene, in una drastica e quasi profetica abbreviazione, tutti i temi della sua opera futura. Soggetto del dramma è l’invasione dei Turchi in Friuli del 1499, testimoniata da una lapide che il giovane poeta poteva leggere nella chiesa di Casarsa; ma, sotto l’apparenza di un’evocazione storica, è tutto il mondo di Pasolini che I Turchi in Friuli mette in scena in un inestricabile ordito di elementi personali (i protagonisti portano lo stesso nome della madre Susanna Colussi) e motivi ideali: l’appassionata fede religiosa e la rivolta contro la Chiesa, l’amore per la vita e la fascinazione per la morte (l’uccisione di Meni Colùs alla fine del dramma sembra annunciare quella del fratello Guido solo un anno dopo), l’impegno nell’azione e la fuga nella preghiera. E non è certo un caso se tutti questi motivi, almeno in apparenza contraddittori, si compongono in una parola che è la stessa che il poeta molti anni dopo avrebbe proposto come titolo per la raccolta delle sue poesie complete: bestemmia.

Attribution: Roberto Fabbriciani and Roberto Paci Dalò, in “Usmaradio” for the radio program “Encounters” by Roberto Paci Dalò, recorded at Usmaradio, Summer 2019, cc by-sa al

Una conversazione appassionante e rivelatrice con uno dei più grandi musicisti della scena internazionale. Roberto Fabbriciani ci trasporta dal mondo della musica a quello del suono sottolineando l'importanza della cultura elettronica anche per un mondo acustico e strumentale. Tanti racconti "backstage" nella sua collaborazione con Gigi Nono e Aldo Clementi disegnando percorsi e ricerche di cruciale importanza per il nostro presente.

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Roberto Fabbriciani è internazionalmente riconosciuto tra i migliori interpreti. Originale ed artista versatile, Roberto Fabbriciani ha innovato la tecnica flautistica moltiplicando con la ricerca personale le possibilità sonore dello strumento. Ha collaborato con alcuni tra i maggiori compositori del nostro tempo: Luciano Berio, Pierre Boulez, Sylvano Bussotti, John Cage, Elliot Carter, Niccolò Castiglioni, Aldo Clementi, Luigi Dallapiccola, Luis De Pablo, Franco Donatoni, Jindřich Feld, Brian Ferneyhough, Jean Françaix, Giorgio Gaslini, Harald Genzmer, Adriano Guarnieri, Toshio Hosokawa, Klaus Huber, Ernest Krenek, György Kurtág, György Ligeti, Luca Lombardi, Giacomo Manzoni, Bruno Maderna, Olivier Messiaen, Ennio Morricone, Luigi Nono, Goffredo Petrassi, Henri Pousseur, Wolfgang Rihm, Jean-Claude Risset, Nino Rota, Nicola Sani, Giacinto Scelsi, Dieter Schnebel, Salvatore Sciarrino, Mauricio Sotelo, Karlheinz Stockhausen, Toru Takemitsu, Isang Yun, molti dei quali gli hanno dedicato numerose ed importanti opere. Con Luigi Nono ha lavorato a lungo, presso lo studio sperimentale della SWF a Freiburg, aprendo e percorrendo vie nuove ed inusitate per la musica. Ha suonato come solista con i direttori Claudio Abbado, Roberto Abbado, Bruno Bartoletti, Luciano Berio, Ernest Bour, Bruno Campanella, Aldo Ceccato, Riccardo Chailly, Sergiu Comissiona, José Ramón Encinar, Peter Eötvös, Vladimir Fedoseyev, Gabriele Ferro, Daniele Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Gianluigi Gelmetti, Michael Gielen, Cristóbal Halffter, Djansug Kachidse, Bernhard Klee, Vladimir Jurowsky, Peter Maag, Bruno Maderna, Diego Masson, Ingo Metzmacher, Riccardo Muti, Marcello Panni, Zoltán Peskó, Josep Pons, Giuseppe Sinopoli, Arturo Tamayo, Lothar Zagrosek, e con orchestre quali l’Orchestra della Scala di Milano, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Orchestre della Rai, London Sinfonietta, LSO, RTL Luxembourg, BRTN Brussel, Orchestre Symphonique de la Monnaie, WDR di Colonia, SWF Baden-Baden, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Bayerischer Rundfunks, Münchener Philharmoniker. Ha effettuato concerti presso prestigiosi teatri ed istituzioni musicali: Scala di Milano, Filarmonica di Berlino, Royal Festival Hall di Londra, Suntory Hall di Tokyo, Sala Cajkowskij di Mosca, Carnegie Hall di New York e Teatro Colon di Buenos Aires ed ha partecipato a festivals quali Biennale di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Ravenna, Londra, Edimburgo, Parigi, Bruxelles, Granada, Luzern, Warsaw, Salisburgo, Wien, Lockenhaus, Donaueschingen, Köln, München, Berlin, St. Petersburg, Tokyo, Cervantino. Ha inciso numerosi dischi molti dei quali premiati dalla critica ed è stato docente di flauto presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze e dei corsi di alto perfezionamento presso l’Università Mozarteum di Salisburgo. E’ autore di opere musicali e testi didattici adottati nei percorsi della didattica musicale internazionale, editi da Ricordi e Suvini Zerboni. Tra le sue recenti composizioni: Glacier in Extinction; Alchemies; Cantus; Suoni per Gigi; Quando sorge il sole; Zeus joueur de flûtes; Figaro il Barbiere (liberamente da Rossini); Grande, grande amore; Alluvione; Conversazione su Tiresia (di Andrea Camilleri).