Quiero compartir una playlist especialmente preparada para sus oídos de exploradores. Ahí encontrarán a extraordinarias figuras de lo nuevo como Araceli Poma y su propuesta afroandina, una mujer valiente que está cambiando la forma de hacer música peruana desde Nueva York; Luz María Carriquiry y su encuentro con la poesía y los ritmos de latinoamérica; la agrupación Lundú, con su apuesta por crear un nuevo lenguaje desde Arequipa al sur del Perú; Las Guerreras de la Música Afroperuana, como un testimonio incontrastable del aporte de las mujeres y el maravilloso encuentro con estrellas del jazz y la música del mundo gracias a Just Play y al visionario Matt Geraghty, Novalima y el encuentro de la electrónica con lo tradicional, Daniel Bazán Jr. y su sonido urbano y jazzero junto a los ritmos negros del Perú, una variedad de trabajos tan innovadores como auténticos. Aquí encontrarán muchos tesoros que al descubrir amarán.

Bienvenidos a una música que transita de la diáspora africana y el mestizaje hacia la conquista del mundo, una música necesaria que va más allá de una región y que se declara ciertamente como afirmación de nuestra hispanidad.

Jazz, nu-jazz, house y down tempo. Diego Edelstein, DJ, productor, musicalizador, realizador radial y A&R, aborda una brillante sesión sonora cargada de atmósfera instrumental y con toques que van de lo análogo a lo electrónico. Eso si, la cadencia va in-crescendo y los sonidos se tornan contagiosos haciendo que el propio ambiente se transforme. El final con el francés 3 S es apoteósico.

El inicio del nuevo curso nos encuentra esperanzados con que se va a poder bailar en salas de conciertos, discotecas y calles. De momento, solo podemos bailar en la ducha y desde nuestras sillas, como os proponemos en la séptima entrega de Hasta la Raíz, una sección mensual donde salimos a la caza de las nuevas basculaciones de la música de raíz de todo el globo terráqueo.

"Yo me quisiera inventaruna máquina del tiempoy darle pa' lante y pa' trás reviviendo estos momentos".
(Tomás de Perrate - Te digo lo que siento, entre Málaga y Camagüey. Infundio. 2011) 
Llevamos media vida esperando un disco como Tres Golpes, en el que Tomás de Perrate reconstruye sus antecedentes familiares que incluyen a su padre Perrate, a su abuelo Manuel Torre(s) y a una tatarabuela a la que cambiaron el apellido y que, según todos los indicios, era negra.
Hace once años que Tomás había grabado su disco anterior, Infundio, que hizo junto al guitarrista Rycardo Moreno, que también tiene antecedentes negros. Durante años la flamencología había ignorado la aportación negra al flamenco y eso que lo tenían fácil. Manuel Torre(s) proclamó hace un siglo: "Todo lo que tiene sonidos negros tiene duende". Eso lo dijo sobre una obra de Falla, la fuente de referencia es bien conocida: un tal Federico García Lorca.   
Inspirado por una larga conversación con Tomás de Perrate tomamos la melodía del Johnny Guitar, la película de Nicholas Ray, y la metemos en su máquina del tiempo. El cantaor y el periodista llevamos unos años quedando para después, para más tarde cuando haya algo que contar, y lo primero que me dice al encontrarnos es que a nuestro lado hay un tipo que es la viva imagen de Chano Lobato. Cosas del realismo mágico.
En el montaje final de este collage en torno a la figura de Perrate, faltaba algo que dejara claro el punto de vista de este relato de arqueología y ciencia ficción. Ahí es donde aparece la Orquesta de Julio Gutiérrez en las Cuban Jam Sessions del sello Panart, en el que recuerda y reclama con un lenguaje musical modernísimo a los cimarrones, aquellos esclavos que lograron su libertad escapando al monte... "Pal monte pa' guarachar", que dijo después Eddie Palmieri mostrando las huellas y el camino de la liberación. Nuestra herencia.

Radio Hobo nos trae una selección de clásicos de la salsa que no tiene pierde. Casi podríamos decir que es una combinación de estándares magníficos destinados a provocar el baile. Todo comienza con los míticos hermanos Edil y Freddy Dicupé, sigue con la puertorriqueña La Solución de Roberto Rivera, y luego con el panameño Bush y su Nuevo Sonido. Lo que continúa es toda una fiesta plagada de estilos salseros, desde los más Spanish Harlem hasta los influenciados por Fruko. Y nadie mejor que Radio Hobo para unirlos y darle cadencia y sabrosura a la selección.

Radio Hobo es Denis Faneites Borges, alemán de ascendencia venezolana. Radicado en Berlín, DJ Radio Hobo es selector y productor especializado en salsa y sonidos tropicales. Es el fundador y curador de Troptopia (Tropical vibes from Berlin to the world), programa y colectivo de selectores y DJs. También es un destacado pintor e ilustrador de Proto-Pop-Art.

Esta playlist es muy cercana a mi corazón. La hice recordando mi adolescencia cuando crecí con mi hermana mientras buscábamos discos juntas, comprábamos nuestro primer vinilo o escuchábamos radio durante horas para aprender de rock clásico. Este set es para escuchar a todo volumen, ojalá en un Camaro de los años 70 y cogiendo de la mano a esa persona con la que viajarían hasta el fin del mundo.

Para Jorge Drexler cada uno de estos trabajos equivale a formas de entender el mundo y entender su vida y obra. Es inevitable tener aquí a referentes uruguayos como Eduardo Mateo, pero se nota mucho la influencia brasileña (Uruguay siempre la vivió y no sólo por lo geográfico). Desde las inspiraciones de João Gilberto hasta lo que Drexler denomina "una forma de sentir un concierto", que son los directos de Caetano Veloso como experiencias casi místicas. Y está la salsa en su máxima expresión. Siembra, lo que en el Caribe es algo así como el disco perfecto.

Hay que saber distinguir las rumbas buenas de las malas.¿Y cómo lo sabes?Las buenas son eternas...y las malas son... eternamente malas.
Estamos al mismo borde del precipicio. El flamenco camina por la cuerda floja de la vida y no sabemos si eso es bueno o qué. Hay cosas que cantan los flamencos que no sabemos si es flamenco o qué.  Pinchamos lo que nos gusta, lo que nos sube el nivel, lo que nos hace bailar de las neuronas para fuera y no sabemos si eso es bueno o qué.
Y volvemos al flamenco clásico y algunos nos gustan,y volvemos con los heterodoxos y otros nos encantan.Incoherente, incapaz, inverosímil.Hay días que no estás para nadie.¿Para qué?Imposible seguir el ritmo del algoritmo.Acostumbrados a deconstruir y a desconcertar,no sabemos distinguir lo comercial y lo experimental.  Imposible seguir con las etiquetas. La música pop funciona por repetición, aquí hay canciones que puedes escuchar toda la vida; otras, sin embargo, se vuelven insoportables.
¿Y cómo lo sabes?

"Si no fuera por la humanidad yo no estaría en este sitio", declaró alguna vez José José cuando estuvo en Venezuela. "Gracias a Dios todos me quieren y me claman como si tuviera algún parentesco familiar con ellos. Es hermoso saberse querido por un público que siente, en lo más profundo, la canción romántica". Esta playlist es reflejo de las canciones que interpretó durante aquellos años de visita a Venezuela.

En estos veinte años la banda tocó en más de treinta países y sus giras por Europa son una constante desde hace tiempo. En ese incesante rodaje, la música de Che Sudaka es escuchada y bailada por franceses, alemanes, suizos, polacos hasta japoneses.