Dirty Salsa nos presenta un ticket sin escalas a lo profundo de las Antillas y del Caribe: Guadalupe, Martinica, Haití, Bahamas, Trinidad y Tobago. Un viaje musical con reconocidos destinos como Henri Debs y sus producciones o el legendario Tabou Combo, además de otros destinos menos explorados pero igual de interesantes como Masulu de Haití y su asombroso parecido al "sonido Machuca" de los años 70 en Colombia.
Sonidos que entremezclan con cadencia la nostalgia, el romance y la "explosividad" propia de la herencia africana presente en todo el Caribe insular. 

Dirty Salsa:

Soy Valeria, Señorita Lilith en los Rulos Vinyl Club un colectivo de mujeres vinileras en Bogotá. En esta oportunidad les traigo una selección cargada de resistencias a través de música hibrida latinoamericana con letras y estéticas que usan nuevos lenguajes para seguir revindicando luchas en la actualidad. Resistencias de los pueblos negros e indígenas, de las mujeres, del medio ambiente y de la Sociedad en general queriendo un mundo algo mejor. Esta selección esta hecha 100% en vinilos. Los Rulos Vinyl Club, un colectivo de mujeres melómanas, selectoras y curadoras de música en Bogotá que están unidas por el amor por la música, la fascinación por el vinilo y la necesidad de tejer redes entre mujeres.

¿Es posible sentir todas las sensaciones que existen en apenas 60 minutos? José Fajardo responde con esta playlist que pasa de la rabia y el ‘angst’ de la adolescencia al viaje introspectivo de la vejez, sintiendo entre tanto sensaciones como la calma, el orgullo, el placer o el miedo con paradas en el Chinatown angelino, el Glasgow de sangre hindú, las calles de Kingston, los suburbios de Uganda y hasta un Londres con acento japonés, un Miami afrancesado-haitiano y la nueva escena musical en Nueva Zelanda.

Guitarristas y tocaores son seres especiales, concentrados en su instrumento, bregando para tocar la nota exacta y por ser originales al tiempo. Seres solitarios que, también, necesitan a los demás para crecer (aunque sea por las orejas).
Alfred Hitchcock usaba un elemento que, aparentemente, distraía en la narración de sus películas, lo llamaba “Mcguffin” y aquí aparece como antónimo. Un cantante que parece que ha perdido la voz para encontrarse a sí mismo. Quizás no pinta nada aquí rodeado de tocaores ensimismados, quizás.
Entre Barragán y Rafael Riqueni caben muchos guitarristas: Joselito Acedo, Josemi Carmona, Rycardo Moreno (con Cenk Erdogan, adivinen quién es quien) Juan Carmona, Melón Jiménez, Yago Santos y Diego Pozo. Cada uno luchando por ser original persiguiendo la nota que conviene, la que interesa para llegar al tipo con orejas que tienen delante.      
Todos han sentido algo al pasar por Triana: su casa, su abuela, su patria y su exilio. Se buscan los sonidos que sean universales y se encuentran en ese rincón que tú y yo sabemos.
A ratos se cuela un bajista de Pamplona y otro de Villanueva de los Castillejos (Huelva). Javier Colina y Juanfe Pérez son bichos vivientes y sonantes que han llegado aquí para hacer felices a los flamencos. Ya saben la definición de Manuel Molina: “Un flamenco es un pájaro con las patas mu largas”.
Quizás todo sea un error y lo que conviene sea escuchar al mundo de cada cual por separado y luego tomarse una tila o una manzanilla para llorar a gusto. Pero si hacen eso, esto no tendría sentido. 

Musicalmente hubo en esta etapa grupos para todos los gustos, algunos con larga trayectoria y otros apagados por el tiempo. La mano de los productores se notó mucho más en grupos creados ocasionalmente aunque luego hubo otros que llegaron a Europa para ser furor como pasó con Ráfaga. El fenómeno de las bandas cumbreras de aquellos años se puede sintetizar en esta playlist.

Palo Santo incursiona en los sonidos tropicales colombianos de los años 60. Un auténtica suite de cumbia a cargo de algunos de sus más grandes exponentes. El órgano de Tulio Enrique León y el piano de Aníbal Ángel enmarcan obras instrumentales de clásicos como Los Diplomáticos, Sound Wepa G o Afrosound. También hay leyendas de la música como Chico Cervantes o Andrés Landero, que le ponen el toque de psicodelia a esta muy bailable playlist. El humor está a cargo de El Pinche Brujo y la tradición queda en manos del Grupo Chambacú. Imposible no dejar de bailar ante tanta cadencia tropical.

Una selección de música balkan a cargo de algunos de los músicos estelares de nuestra programación. Gladys Palmera siempre ha apostado por un sonido que es folk, funk, mestizo, fusión y gipsy al mismo tiempo. Por eso están aquí Shantel, Goran Bregovic, Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, Balkan Beat Box, Äl Jawala, Watcha Clan, Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra, Bojan i Marko Markovic Orchestra, Bandakadabra y, por supuesto, Fanfare Ciocarlia.

Aunque hay nexo que une a los artistas de esta playlist, que es el rock, la variedad de estilos no deja de sorprender. Hay punk, hay metal, hay clásico, hay garage, aunque también el indie tiene presencia, lo cual marca una de las tendencias más llamativas de la América Latina actual: el retorno a la canción de autor. Bella Álvarez y María Ríos así lo demuestran, aunque también nos conmueve la magia "jazzy" del talentoso boliviano Carlos Fischer. 

El libro-disco de Jesús Cosano La Venta de La Negra (es el cuarto volumen de la serie Los Invisibles), recorre la esclavitud en España en diez relatos que han sido convertidos en canciones por Fernando Gallegos.
Aquí recorremos la geografía de la infame esclavitud, comenzando en Sevilla con Antónimo y Pata Negra reinterpretando el blues. Willie Buck nos trae estos días el blues de gira por España. Desde La Habana rendimos homenaje a El Ambia "El poeta de la rumba", fundido con Los Van Van. Residente nos ofrece una perspectiva global de América de la Patagonia a Canadá. Alfredo Hernández nos fue revelado por Marcelo Fioramonti, director del documental Rumberos. Recuperamos la versión original de Tres Golpes por Los Gaiteros de San Jacinto y por Totó La Momposina; en ambos casos se trata de figuras monumentales de la música colombiana.
Haiti nos llega desde dos puntos de vista peculiares: el primero es un coro cubano formado por descendientes de los haitianos que emigraron a Cuba tras la revolución haitiana y por parte del grupo Loukou Mizik, que interpretan el clásico de Nueva Orleans Iko Iko. Fernando Gallegos le pone música a los relatos de Jesús Cosano.
La esclavitud estaba presente en África antes de la llegada de los colonialistas europeos. Es el caso de los gnawas que fueron islamizados en el Magreb. Su música ha sido revelada en los últimos años y Hamid El Kasri es uno de sus grandes intérpretes. Los cimarrones son los esclavos que huyeron hacia la libertad y su espíritu nos llega de la mano de Buika y Eddie Palmieri. Buika nació en Mallorca en un barrio gitano. Eddie Palmieri propone irnos pa'l monte pa' guarachar. Cerramos recordando a Tomás de Perrate en Tres Golpes.

El inicio del nuevo curso nos encuentra esperanzados con que se va a poder bailar en salas de conciertos, discotecas y calles. De momento, solo podemos bailar en la ducha y desde nuestras sillas, como os proponemos en la séptima entrega de Hasta la Raíz, una sección mensual donde salimos a la caza de las nuevas basculaciones de la música de raíz de todo el globo terráqueo.