Soy Natalao de los Rulos Vinyl Club y en esta oportunidad compartiré una playlist seleccionada en vinilos, de sonidos electrónicos pausados, otros ritmos suaves y contundentes característicos del trip-hop, y algo de la agilidad rítmica del hip-hop. Este set lo pensé para escuchar en soledad, dejar fluir los movimientos del cuerpo y dejar ir los pensamientos.No olviden seguirnos en Instagram como @losrulosvinylclub y @natalao. Los Rulos Vinyl Club, es un colectivo de mujeres vinileras que desde Bogotá están unidas por el amor por la música, la fascinación por el vinilo y la necesidad de tejer redes entre mujeres.

Cuenta Litto Nebbia que cuando OPA grabó su primer disco, Goldenwings, "todo era tirar para adelante por un gusto musical, bien fuera del negocio por el arte verdadero". Sin duda, OPA Trío no se habría convertido en leyenda de no existir ese propósito. Rubén rada y Flora Purim pueden atestiguarlo, pues participaron en muchos de los conciertos y grabaciones. Esta playlist recoge algunos de los grandes momentos de la agrupación.

Tras dos años de pandemia vuelve el Ciclo de la Raiz, que cuenta con la colaboración de Radio Gladys Palmera y Artistas en Ruta. Sus conciertos se enmarcan en la cultura radical del siglo XXI, entendiendo como la defensa de músicas bien enraizadas como las que habrá en el ciclo, sin que ello suponga un anclaje conservador en el pasado. Aquí está una muestra del programa de este 2022.

¿A quién no lo pone un poco nostálgico las fechas en las que sentimos que cerramos ciclos? Estamos comenzando uno nuevo, pero han sido dos años muy complicados alrededor del mundo, en los que hemos esperando que la pandemia llegue a su fin. A mí una cosa me ha mantenido a flote y suele ser el eje de mi actuar: el amor por la vida, con todo y las imperfecciones que implica. Esta es una selección que me recuerda y me devuelven la fe en que el apoyo mutuo, que a lo largo de la historia es lo que nos ha salvado una y otra vez de nuestras propias catástrofes. Catrina Ciriaca colabora en varios proyectos sociales y es coleccionista de discos. Pertenece al colectivo Mujeres Vinileras.

El inicio del nuevo curso nos encuentra esperanzados con que se va a poder bailar en salas de conciertos, discotecas y calles. De momento, solo podemos bailar en la ducha y desde nuestras sillas, como os proponemos en la séptima entrega de Hasta la Raíz, una sección mensual donde salimos a la caza de las nuevas basculaciones de la música de raíz de todo el globo terráqueo.

En su libro de retratos hay tantos músicos como para invitar a la fiesta del Pilito, que diría El Gran Combo. Pero hemos escogido algunos que representan por un lado, un proceso histórico, desde ese aire "sesentero" de Nydia Caro hasta ese latin jazz atemporal de Mario Bauzá, pasando por un songo salsero con aroma pop de Rubén Blades. Y por otro lado, canciones que pueden identificar por si solas a un artista. Así como Adál muestra los músicos al natural, estas canciones también lo hacen. Su alma y su genialidad está allí... Y hay para todos los gustos.

Desde el Solar Latin Club, Dj El Chino nos muestra lo nuevo del latin jazz actual, un recorrido por el mundo. La selección comienza con el Multi-instrumentista John J. Roberts que, en clave bossa nova, recupera el clásico brasileño Agua de Beber. Lo acompañan Juan Manuel Leguizamón en la voz y Steve Giraldo en la trompeta. Recurrir a estándares de la música latina sigue siendo una opción muy válida para mostrar las bondades del latin jazz y eso es algo que se ve también en la versión de Fly Me To The Moon a cargo de Miguelo Valdés & The Feeling Messengers, o de Bésame Mucho en manos de Henri Texier. Nuevas estrellas como Alex Apolo y Alexey León comparten escena en la playlist con veteranos de mil batallas como Oscar Hernández, o Bobby Carcasses. A destacar el aporte franceses al género con Hilymitado y Simon Bolzinger, y esa nueva forma de hacer sound-system en manos de los DJs Patrick y Luca P, ahora denominados United Salsa DJs. Atención también a dos ilustres damas: la flautista Colette Michaan y la cantante Carol Welsman. Delicatessen total.

En Nina Simone encuentro todo lo que fui a buscar al flamenco.  
Aquí devuelvo algo de lo que recibí. A lo largo de la playlist, las canciones de Nina Simone obtienen respuestas por parte de algunas cantantes flamencas que se explayan por tangos y rumbas; ya saben que son palos flamencos especialmente vinculados a los ritmos africanos. También aparece Johan Sebastian Bach, el más grande improvisador de la llamada música clásica y finalmente aparece Carmen Amaya en un encuentro confirmado por el dueño del club de jazz Village Gate de Nueva York.
El sello Verve ha lanzado el disco Feeling Good: Her Greatest Hits & Remixes, que completa el retrato que tenemos de Nina Simone a través de documentales y películas y que hemos visto en los últimos años. Algunas de las remezclas no están mal.
Estuve a punto de ir a ver el concierto que ofreció Nina Simone en Pamplona a principios de los años 80. Consulté con los sabios de la tribu del jazz y me dijeron que no merecía la pena el esfuerzo. Años más tarde el añorado periodista danés Ebbe Traberg me contaba una experiencia parecida: tuvo la oportunidad de ver a Billie Holiday en su última gira europea. Le contaron que estaba mal de voz, que se drogaba, esas cosas. A mí me contaron que Nina Simone salía al escenario con varias copas de más. No lo sé. Yo me arrepentí de no haber hecho el esfuerzo y Ebbe Traberg también. De aquello aprendí que tenía que tomar mis propias decisiones y hacer caso de mi intuición. Es verdad que los discos que tenía de Nina Simone sobrepasaban el concepto del jazz del fabuloso trío de cantantes a las que sí que fuimos a ver en la época: Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan y Carmen McRae. Las tres espléndidas en su madurez... pero ninguna contaba lo que contaba Nina Simone, con esa rabia, esas letras y esa cierta sensación de derrota que luego ha cautivado a varias generaciones.
Es verdad, en Nina Simone está todo eso que fui a buscar al flamenco. A ratos pienso que con ella me puedo ahorrar todo lo demás, que no pueden convivir juntas. Por eso he querido reconstruir la sensación del encuentro en el Village Gate neoyorquino entre Nina Simone y Carmen Amaya, ambas con esa mirada que desafía a todas las películas del este y del oeste.

Una hora de música seleccionada por José Fajardo para practicar una palabra en desuso: la empatía. Disfrutar de lo diferente a través del hip-jazz cósmico de Earl Sweatshirt, el funk-disco con acento nigeriano y la actitud punk londinensede Ibibio Sound Machine, la oscurísima tela de araña de Moderat, la Francia del mestizaje con Stromae, veteranos del blues como Taj Mahal y Ry Cooder, la nueva chanson para millennials de Juliette Armanet, la kizomba-trap de Nenny, la voz de los Cárpatos ucranianos de Alina Pash, el neo-soul panafricanista de Tems y el free jazz de Wadada Leo Smith, entre otros hallazgos sonoros.

Palo Santo nos trae una hora de música con el gran Jorge Ben Jr. Su voz y sus creaciones, su talento, su guitarra y su poesía. Una selección de canciones escritas por él mismo e interpretadas por otros artistas. Uno de los músicos más influyentes de la cultura brasileña, un artista que ha acercado la MPB a todos los géneros universales, siempre con rigor y al mismo tiempo con mucho humor. Atención a versiones claves como la de Tim Dom Dom, primero en la voz de Jorge Ben y luego en la de Leda Soares. Y atención a la presencia de leyendas de la música universal como “Mama África” Miriam Makeba, quien hizo en su momento una bellísima versión de Chove Chuva: “Pois eu vou fazer uma prece, pra Deus, nosso senhor, pra chuva parar de molhar o meu divino amor”. Gran homenaje de Palo Santo.