El Carnaval de Barranquilla es uno de los eventos que ponen patas arriba a Colombia. Es la fiesta hecha carne, el diablo engalanado, la “marimonda” suelta, “Joselito” enterrado y el “Congo de Oro” danzando. Es el tiempo de “María Moñitos” y el “monocuco”, de las palenqueras y el "Rey Momo", pero también de una música que se activa cada año y se renueva en medio de mezclas y propuestas sonoras. Es el Carnaval de Humberto Pernett, hijo de aquella felicidad costeña y de ese desenfreno colorido. Esta es una playlist contagiosa y plena de bullerengue y cumbión.   

Nos hemos planteado un antes y un después en una serie de

ritmos, canciones y estilos, para explicar la dimensión del álbum Igbó Alákorin

(The Singer's Grove) Vol. I de David Virelles. El resultado es sorprendente y

evocador. ¡Qué maravilla el pasado! Y cuán emocionante es el futuro.

Fusiones pop con toque francés, bulerías mezcladas con

salsa, son cubano funk, guitarra sola en acústico y electrónica, voces con

gaitas detrás. Desde luego, el ciclo De La Raíz no es un festival común y

corriente, es un ciclo de conciertos donde se mezclan propuestas musicales

variadas y de renombre con apuestas sonoras que brillan por su originalidad.

José Luis Cortés, su fundador, habla de la heterodoxia del

flamenco, pero también del acercamiento al indie, al folk y al Caribe.

Arriesgado en todo caso. Por eso el ciclo se define como jornadas de cultura

radical. “El concepto de cultura radical está en los anteriores ciclos, Yo creo

que es muy radical la palabra, la palabra hablada, la palabra escrita, porque

requiere por parte del lector, por parte del oyente, tiempo, y hoy en día el

tiempo es un valor complejo”, explica.

Esta playlist es una muestra de ese mundo, donde se

encuentran muchas de las voces por las que Radio Gladys Palmera ha apostado

desde sus inicios, y otras de las que nos sentimos orgullosos de ser sus

amigos.

El ciclo De la Raíz es un proyecto organizado por AREA

(Aragonesa de Representaciones Artísticas) y que tiene lugar del 23 de febrero

al 6 de abril. Los conciertos tienen lugar en el Centro Cívico Delicias, el

Centro Cívico Universidad y en el Teatro de las Esquinas.

La trova no es un género musical, la trova es una actitud,

una manera de pensar, de sentir, de vivir, y de contar todo aquello a

través de canciones. El cantor-poeta (trovador) asume cantar al ser humano y se

nutre tanto de sueños y emociones, como de esquinas y duras realidades,

teniendo como único medio de expresión la belleza infinita de las palabras y la

magia cautivante de la música. 

En Perú, distintas generaciones de creadores han brindado lo

mejor de su espíritu y su canto a través de composiciones de gran valor y

contenido ético y estético, vistiendo además sus canciones con la rítmica

heredada de las diversas culturas que a lo largo del tiempo han poblado sus

tierras. Herencia negra, andina, española que se plasma en los acordes de un

vals, los bordones de un landó, o el golpe profundo de un cajón, semejante al

latir de un corazón.

Miryam Quiñones, intérprete peruana de amplia trayectoria,

intenta recuperar este fecundo legado, creando una línea temporal que

entrelaza la obra poético musical de estos grandes cantautores. Chabuca Granda,

Daniel Kiri Escobar, Olga Milla, Pepe Villalobos Ruiz, Javier Lazo, son algunos

de los cantores-poetas clásicos y contemporáneos que Miryam nos ofrece en este

viaje.

Hay una cosa llamativa en esta playlist: Aunque está

compuesta por canciones tradicionales combinadas con nuevas creaciones y

recreaciones, las temáticas sobre el amor, la vida y la geografía andina impera

en ellas. Por eso, precisamente, son cantos imperecederos. Temblores de tierra

y de corazón, vidas volcánicas y con penas de ayer y de hoy.

Corta hasta el laconismo en grabaciones

en estudio —sólo estuvo en activo como artista con derecho a firma en los

catálogos oficiales entre 1969 y 1973—, la carrera discográfica de Donny

Hathaway tiene suficientes matices como para merecer atención cuarenta años

después de su prematura muerte en 1979, a los 33 años.

Cuando apareció como disco sencillo

(1969) la canción-emblema con la que se cierra esta mínima playlist, The

Ghetto, la crítica descubrió una “nueva fuerza impulsora para el soul”

—el juicio es de la revista Rolling Stone— gracias a la garra elemental,

directa e irresistible de una base afrocubana, sostenida por la percusión de

los cueros, las palmas, el piano eléctrico tocado por Hathaway, y las sacudidas

de una voz solista donde se anudan los abismos dolientes del blues y el

martilleo hacia el éxtasis del góspel religioso.

La selección permite comprobar la

polivalencia del artista y la gran altura que alcanzó como músico total

(intérprete, compositor y arreglista). Desde la infrecuente pieza sinfónica I

Love the Lord: He Heard My Cry, con orquesta de 40 maestros y marching

band, un atrevimiento que descollaba y rompía todas las fórmulas de la

época, hasta las variaciones del síncope sensual del soul cuajado a

partir del góspel —Voices Inside, Come Litlle Children...—.

Comparable en sensualismo a Curtis

Mayfield o Marvin Gaye, Hathaway era un fragoso baladista, como demuestra en la

clásica He Ain't Heavy, He's My Brother, que aquí podemos escuchar en una grabación en directo.

Hemos escogido 20 canciones emblemáticas de los años 70 en

México DF, pero sólo algunas hacen parte de la banda sonora oficial de Roma. Es

lo que sonaba en las emisoras de radio de aquel tiempo, en especial Estéreo Mil y Radio Amistad,

donde la programación estaba dominada por la música romántica juvenil. Había

dos tipos de balada: la balada de corte española con orquestación, y la balada

andina con efectos de guitarra eléctrica tipo teenager. La salsa aún no

irrumpía con fuerza en la programación (El Negro José era una cumbia), pero los

ritmos que la originaron, si. Por eso artistas como Pérez Prado se mantenían en

primer lugar. Y al rock & pop estadounidense y británico, México le

anteponía su propio estilo y sonido, mucho más reivindicativo y contestatario.

El tema central de la mítica serie televisiva El Chapulín Colorado, un grupo de

niños y un futbolista chileno cantándole a su equipo (el América, campeón con

récord histórico), completan esta selección.

Guitarra hipnótica y sintetizador en beat, batería constante

y trompetas en coro. El sonido funk africano es el sonido los clásicos

ensambles de los 70 y de la reconquista actual a través del soul. Dj Suavecito

va y viene por lo más Groove del África negra.

War For Ground es un viaje por las raíces musicales de

África. Desde el desierto hasta las islas, de Israel a Cabo Verde... Incluso

fuera del continente africano estas raíces están presentes. Sonidos del ayer y

del hoy se entremezclan en perfecta armonía, dejando claro que las raíces

siguen presentes en las nuevas generaciones.

Selected & Mixed by DJ Suavesito on strictly vinyl

¡Mira cómo suena! toma como punto de partida la crónica

ilustrada de un concierto como experiencia viva y a partir de ahí abre y

despliega un repertorio de canciones en diálogo con los músicos dibujados. En

este caso la obra del uruguayo Gustavo Pazos se abre a una constelación de

jardines guitarrísticos que cruzan fronteras territoriales y temporales. Desde

canciones criollas y tristes hasta piezas contemporáneas y apresuradas; con

espacio para la poesía oral, para contar historias y para reivindicar justicia.

La guitarra es el hilo popular y culto que surca los caminos que hay entre

compositores e intérpretes actuales y las referencias obligadas de Uruguay,

Argentina, el sur de Brasil y Paraguay.

Dibujante de libros infantiles y cronista gráfico de conciertos,

el cuadernista Pedro Strukelj es actualmente Gestor Cultural de Casa Amèrica

Catalunya.

"Seguimos hurgando en nuestros anaqueles donde

reposan piezas fonográficas que en muchos casos, ni se sabía de su

existencia", nos cuenta Óscar Cardozo desde su refugio valluno. "Y lo

hacemos, continúa, desempolvando los trabajos discográficos de orquestas

colombianas de los años 50 y 60 del siglo pasado, pero también descubriendo

nóveles agrupaciones que vienen trabajando seria y juiciosamente, por ofrecerle

a melómanos y bailadores, temas salseros y alegres que llegan a alegrar su

espíritu rumbero. En esta ocasión y gracias a la oportunidad que nos brinda

Radio Gladys Palmera, les propongo 18 temas rumberos casi todos en salsa,

algunos interpretados por orquestas características de la música tropical.

Otros temas del folclor campesino cubano, interpretados magistralmente y con

mucho sabor, por agrupaciones colombianas".

Pues sí, se trata de una amalgama de sabores y colores

musicales conformados por 18 bandas míticas de toda Colombia, incluyendo

leyendas de Medellín como el Sexteto Miramar y Los Teen Agers; de Bogotá, Los

Cinco de Oro y Los 8 de Colombia; y de Barranquilla, Nelson Pinedo y el Grupo

Raíces.

 

Óscar Jaime Cardozo Estrada es uno de los grandes

coleccionistas de Colombia y alma mater del programa radial Planeta Salsa en la

ciudad de Cali.