Per il mese del pride parliamo di un dramma teatrale che ha segnato la storia della comunità lgbtqia+ e del teatro di prosa del Novecento. Si tratta di Angels in America: A Gay Fantasia on National Themes, il mastodontico capolavoro di Tony Kushner, pubblicato nel 1991 e vincitore – oltre che di numerosi Tony, Emmy, Golden Globes, e Grammys – del premio Pulitzer. Angels in America parla di una serie personaggi – tra cui uomini gay, mormoni, avvocati corrotti, infermieri, e angeli e apparizioni sovrannaturali di varia foggia – le cui vite si intrecciano in maniera assurda e commovente nella New York del 1985. Ancora relativamente sconosciuto in italia, il dramma di Kushner ha avuto risvolti musicali importanti, tra cui un’opera lirica del compositore ungherese Peter Eötvös sullo stesso soggetto, e una premiata colonna sonora del compositore americano Thomas Newman. Ne parliamo con un’esperta del settore: la studiosa di letteratura americana e docente universitaria Anna Ferrari.

Questa puntata è dedicata a un evento di portata internazionale sulla scena musicale europea: la prima assoluta, in Inghilterra, di Krishna, l’ultima opera di John Tavener (colosso della musica del novecento), lasciata in forma di manoscritto alla morte del compositore. Definita da Tavener stesso come la musica piú estatica che avesse mai composto, Krishna è il testamento artistico di uno dei talenti piú straordinari del novecento. Racconta la vita del dio induista Krishna attraverso una serie di ‘vignette’ che coinvolgono cantanti, orchestra, coreografie, e anche otto flauti che suonano vicino al soffitto del teatro.

Per il centenario della prima della Turandot di Giacomo Puccini (25 aprile 1926 fu la data della prima scaligera diretta da Toscanini) vi porto a scoprire, tramite una serie di interviste nel backstage e piccole registrazioni delle prove, la Turandot che andrà in scena al Teatro del Giglio di Lucca il 25 aprile 2026 alle 18 (con replica il 26 aprile alle 16). La versione proposta dal Teatro del Giglio ha la particolarità di essere stata concepita dal regista Nadir Dal Grande (vincitore di un bando apposito per talenti under 35 del Teatro) senza alcun finale, proprio cosí come Puccini l’ha lasciata. Senza apoteosi, redenzione, o finali consolatori, l’opera è lanciata verso la vertiginosa sospensione in cui ci lascia la morte sacrificale di Liú. Le atmosfere malevole e oscure sono permeare da un desiderio frustrato di salvazione, un correre verso la luce che sembra non raggiungere mai la sua meta. Questa è la Turandot che appartiene ai nostri tempi bui, facendo leva su elementi sottili e non scontati della partitura di Puccini. Ne parlan con noi un team affiatato di cantanti, direttore d’orchestra, e registi di scenografia e luci.

In questa puntata marzolina si parla di musica elettronica tra attualità e storia: il festival di live-coding Toplap, in arrivo a Pisa il 20-22 marzo, e la grande pioniera americana del sintetizzatore, Wendy Carlos. Ne parlano il live coder Alberto Bertocci (in arte Kevin Smuggles) e la musicologa Anna Giulia di Panfilo, autrice della prima monografia italiana su Carlos.

Una puntata che approfondisce il casus Beatrice Venezi in seguito al suo passaggio a Pisa per dirigere Carmen di Bizet al Teatro Verdi il 23-26 gennaio. Si espandono, in seguito all’intervista di Casadei per “Il Tirreno” del 25 gennaio, le tematiche riguardanti la figura del direttore e della sua relazione istituzionale e politica con l’orchestra. Le dichiarazioni di Venezi sono tarate con elementi di pratiche politiche e istituzionali riguardanti la scelta del direttore, e i dibattiti in merito al ruolo ufficiale dell’orchestra in tale scelta. Il tutto è condito da una playlist che spazia dalle esecuzioni di Venezi stessa a quelle della famosa Orpheus Chamber Orchestra – formazione da camera che, fin dalla sua fondazione, non ha avuto direttori – fino alla Farewell Symphony di Haydn, in cui gli orchestrali abbandonano, uno per uno, l’esecuzione dell’ultimo movimento in un cifrato, e ironico, segno di protesta contro il loro datore di lavoro, il Principe Esterhàzy.

Protagonista di questa puntata è il compositore americano Nico Muhly, uno degli artisti più interessanti del panorama musicale attuale. Muhly è noto sia come compositore di musica strumentale che compositore di opere, come arrangiatore (in particolare dei compositori del rinascimento inglese), e come compositore di musica da film. Al momento, Muhly è a Prato per un concerto con la Camerata, che si svolgerà al Teatro Politeama Pratese il 15 gennaio alle ore 21, con il violinista e direttore d’orchestra Hugo Ticciati. Il concerto includerà due musiche di Muhly: la prima italiana del concerto per violino e orchestra Shrink e soprattuttola prima assoluta del suo pezzo per orchestra d’archi da camera, An Archive in Three Parts, che è stato commissionato per commemorare il cinquantesimo anniversario dalla morte di Benjamin Britten.

In questa ultima puntata dell’anno si parla di due aggiornamenti molto diversi: prima una presentazione della stagione lirica in corso al Teatro del Giglio di Lucca in conversazione col direttore artistico Cataldo Russo. Poi invece la presentazione di un libro al contempo accorato e provocatorio, L’isola delle sirene. Gay culture e american musical da Busby Berkeley a Betty Grable di Giacomo Agosti. La nostra playlist spazierà da angoli sconosciuti del Nabucco di Verdi e della Turandot  di Puccini a estratti (accuratamente scelti con l’autore del libro) di musical, jazz, e blues dagli anni ’20 a oggi.

La nuova curatela musicale: ne parliamo con Andrea Lucchesini, direttore artistico degli Amici della Musica di Firenze. In questo novembre, mese di mostri e ibridi, riflettiamo sulle nuove stagioni di musica classica toscane, e in particolare su quei programmi concertistici in cui narrazione, riferimenti extra-musicali, e ispirazioni drammaturgiche vanno ad affiancarsi ai tradizionali programmi di “capolavori” di repertorio presentati in ordine cronologico.

Parliamo questo mese delle stagioni concertistiche in apertura in Toscana: in particolare della stagione dell’Orchestra della Toscana, dei Concerti della Normale di Pisa, e poi di un festival di musica da camera dalla programmazione sempre notevole, Suoni Riflessi. Ce ne parlano i direttori artistici responabili per le stagioni: Daniele Spini per l’Ort, Carlo Boccadoro per i Concerti della Normale e Mario Ancillotti per il Festival Suoni Riflessi. Ci accompagna una playlist che spazia da Berio a Schumann, da Shostakovich alle sperimentazioni sognanti su fisarmonica di Sara Calvanelli.

In questa puntata si parla di formazione e apprendimento musicale. Per coloro che lavorano nella scuola o hanno bimbi in età scolare, il 15 settembre è la data del ritorno in classe. Ma cosa vuol dire formarsi musicalmente? Offriamo tre sguardi molto diversi su varie organizzazioni che si occupano di formazione musicale (e anche divulgazione), cercando di portarvi degli esempi interessanti di modi di apprendere la musica sul territorio tosco-emiliano. Passeremo dall’organizzazione di musica antica L’Homme Armé, fiorentina, a Malagola, una scuola di formazione vocale sperimentale di Ravenna, a una conversazione con un educatore musicale che lavora, a Firenze, con la Music Learning Theory, una teoria dell’apprendimento musicale sviluppata negli anni sessanta negli Stati Uniti, e particolarmente adatta all’infanzia. Avremo una playlist adeguatamente eclettica che spazierà da Josquin, a John Cage, a Mozart.