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La nuova curatela musicale: ne parliamo con Andrea Lucchesini, direttore artistico degli Amici della Musica di Firenze. In questo novembre, mese di mostri e ibridi, riflettiamo sulle nuove stagioni di musica classica toscane, e in particolare su quei programmi concertistici in cui narrazione, riferimenti extra-musicali, e ispirazioni drammaturgiche vanno ad affiancarsi ai tradizionali programmi di “capolavori” di repertorio presentati in ordine cronologico.

Parliamo questo mese delle stagioni concertistiche in apertura in Toscana: in particolare della stagione dell’Orchestra della Toscana, dei Concerti della Normale di Pisa, e poi di un festival di musica da camera dalla programmazione sempre notevole, Suoni Riflessi. Ce ne parlano i direttori artistici responabili per le stagioni: Daniele Spini per l’Ort, Carlo Boccadoro per i Concerti della Normale e Mario Ancillotti per il Festival Suoni Riflessi. Ci accompagna una playlist che spazia da Berio a Schumann, da Shostakovich alle sperimentazioni sognanti su fisarmonica di Sara Calvanelli.

In questa puntata si parla di formazione e apprendimento musicale. Per coloro che lavorano nella scuola o hanno bimbi in età scolare, il 15 settembre è la data del ritorno in classe. Ma cosa vuol dire formarsi musicalmente? Offriamo tre sguardi molto diversi su varie organizzazioni che si occupano di formazione musicale (e anche divulgazione), cercando di portarvi degli esempi interessanti di modi di apprendere la musica sul territorio tosco-emiliano. Passeremo dall’organizzazione di musica antica L’Homme Armé, fiorentina, a Malagola, una scuola di formazione vocale sperimentale di Ravenna, a una conversazione con un educatore musicale che lavora, a Firenze, con la Music Learning Theory, una teoria dell’apprendimento musicale sviluppata negli anni sessanta negli Stati Uniti, e particolarmente adatta all’infanzia. Avremo una playlist adeguatamente eclettica che spazierà da Josquin, a John Cage, a Mozart.

In questa puntata, l’ultima prima della pausa estiva fino a settembre, si parla di tre importanti festival musicali toscani, tra loro molto diversi, che possono accompagnare i nostri ascoltatori durante i mesi torridi che ci attendono. Si comincia dal Festival Pucciniano di Torre del Lago, quest’anno in una edizione “di mezzo” tra il centenario della morte di Puccini e il centenario, l’anno prossimo, della prima della Turandot, che a breve aprirà la sua stagione con un nuovo allestimento della Tosca firmato da Alfonso Signorini. Dopo un’intervista a Signorini sulla Tosca e sulla regia d’opera, passiamo a intervistare Nicola Sani, direttore artistico del Chigiana International Festival. Sani ci accompagna a scoprire una serie densa e splendidamente curata di eventi musicali, con un focus speciale su Pierre Boulez, il cui centenario dalla nascita si celebra proprio quest’anno. Finiamo con una chiaccherata con Francesco Mariotti, presidente di Pisa Jazz, che ci racconta il festival di quest’anno che si tiene al Giardino Scotto e ospita artisti di levatura internazionale, continuando una tradizione jazzistica che affonda, da cinquant’anni, le sue radici in questa città.

Una musicologa parla d’opera con due drag queen toscane (anzi, Pisane, come me!): Lalique Chouette, portavoce del Toscana Pride 2025, e Maga Margo. Parleremo, tra risate, ironie, e momenti di seria riflessione, dei possibili punti di incontro tra due arti teatrali che da sempre giocano con il genere, con la voce, e con la spettacolarità – l’opera lirica e i drag show. Durante la puntata infliggo alle mie due ospiti varie scene di film e d’opera, e loro (che, ci tengono a dire, non sono storiche della musica o esperte d’opera) commenteranno il modo in cui, in questi video, voce, immagine e corpo si combinano per giocare con aspetti della storia di genere.

I clip di cui discutiamo sono:

Questa puntata è dedicata al fenomeno della sound art, o arte sonora: una discendente della musica elettronica (in particolare, forse, della musique concrète di Pierre Schaeffer), in cui si usano registrazioni sul campo, tecnologia del suono e tecniche di composizione per creare dei collage di suoni e rumori di grande suggestività. Spesso combinata con performance immersive e istallazioni, l’arte sonora è un ambito in grande fermento a livello globale, in particolare in Italia, dove hanno lavorato e lavorano molte e molti sound artists di grande talento, sia autoctoni che stranieri. Ce ne parla il curatore di arti visive, performative, e sonore Gabriele Tosi, che ha curato col NUB project space di Pistoia, a Palazzo Fabroni la mostra Mezz’aria. La strana apertura della ricerca sonora. In particolare, parliamo del volume Sound Chapters: Voices of Sound Experimentation in Italy, appena pubblicato da Viaindustriae, che raccoglie le voci e le esperienze della mostra, dando una visione di insieme degli artisti, critici, curatori, tematiche e interessi emergenti in Italia al momento. Ci accompagna una playlist che spazia dalle sperimentazioni con la voce (umana e non umana) di Giulia Deval e Diana Lola Posani alle riflessioni sul territorio lucano – tra campane e stazioni eoliche – di Fernando Godoy e Phillip Samartzis.

Questa puntata è dedicata al rapporto tra musica e intelligenza artificiale. Ne parliamo col compositore di fama internazionale Carmine-Emanuele Cella, direttore della ricerca artistica all’Ircam di Parigi e co-direttore del Center for New Media and Audio Technologies all’Università di Berkeley in California. In un tour de force puntellato da esempi musicali tratti dalla produzione di Cella, discutiamo, con spirito socratico ed evitando definizioni troppo restrittive di intelligenza, specie e umanità, di cosa voglia dire creare con l’intelligenza artificiale, specie quando si tratta dell’arte dei suoni.

Questa prima puntata dell’anno è all’insegna del January blues, il cuore stanco e rattristato di gennaio, che ci portiamo tutti dietro in questo uggioso ritorno dalle feste. Invece di insistere su un’etica protestante di ostinazione, duro lavoro, e imperitura energia, lasciamoci trasportare dal lutto stagionale di gennaio, sentendolo appieno, anche attraverso la musica. Ci accompagnano in questa missione lo studioso Stefano Zenni, che ci presenta alcune delle perle del Met Jazz, il festival annuale di musica jazz che animerà Prato da gennaio ad aprile, e Tianyi Lu, direttrice d’orchestra del concerto di gennaio dell’Orchestra della Toscana, che ci parla di repertori dimenticati, di lutto, di riflessione, e della magia del concerto d’orchestra come luogo di raccoglimento spirituale.