Deuxième épisode de la saga d'été : l'équipe continue de construire la série en direct. Dans cet épisode, le concept se précise sans détour : la pierre devient un catalyseur de transfert d'énergie vitale entre les êtres, une fille hérite du pouvoir de son père mourant, et un réseau de mégalithes ancestraux relie des familles à travers toute la région. Un épisode indispensable pour suivre comment une idée fantastique se construit, scène après scène, avec ses règles et ses limites.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio

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CHAPITRES

00:00 Introduction

02:24 Le personnage qui utilise la pierre en connaissance de cause

04:06 Une fille qui hérite du pouvoir de la pierre

05:35 La notion d'équilibre entre vie et mort

07:35 L'opposition vie versus mort, écho à Frankenstein

10:15 Un personnage hybride et ses conséquences physiques

13:07 Vers une fiction plus historique

17:08 Une héroïne en quête de rédemption

20:20 Le transfert de force vitale — les règles du pouvoir

22:25 Le réseau de pierres connecté entre plusieurs maisons

27:11 L'ancrage régional et la dimension magique du folklore

29:37 Les druides et leurs descendants

33:25 La question de l'empathie dans la fiction

34:44 Le conflit père-fille — la réconciliation impossible

36:55 La seconde chance pour le père

41:11 Le chantage à la pierre — un enjeu dramatique fort

45:16 Une créature immense couchée sous terre

#SéquencePodcast #SagaDété #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Scénariste #Fantastique #Druides #Audiovisuel #Storytelling

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Pour cette saga d'été, David Frécinaux et Maxence Pierrard inventent une série de toutes pièces, en direct, avec Déborah Hadjedj-Jarmon et Joris Morio. Pas de concept préparé, pas de genre fixé d'avance : tout part de zéro. Dans cet épisode, l'équipe pose les bases sans détour : une petite ville bretonne marquée par une légende, un promoteur immobilier qui revient sur les terres de son enfance, et une pierre mystérieuse au cœur d'un secret enfoui depuis des décennies. Un épisode indispensable pour tout scénariste ou auteur qui veut voir naître une histoire en temps réel.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio

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CHAPITRES

00:00 Introduction et présentation de l'exercice

01:52 Présentation de Déborah Hadjedj-Jarmon et Joris Morio

04:56 Les genres qui inspirent chacun — mockumentary, comédie, fantastique

06:38 Par où commencer quand on part de rien

12:06 Drame familial ou fiction historique — premières pistes

14:31 Ancrage en Bretagne — une région qui inspire

16:42 La référence Stephen King — la petite ville maudite

20:16 Le malheur qui revient des années après

22:29 Le personnage du promoteur immobilier

27:10 Le mystère qui entoure le retour du personnage

32:01 Légende et malédiction locale

36:13 La référence à un film de maison hantée

38:16 La découverte d'un objet — la pierre mystérieuse

39:13 Le pouvoir de la pierre et ses conséquences

42:38 La référence à Nostradamus et la prédiction

43:00 La spirale infernale et l'ironie dramatique

#SéquencePodcast #SagaDété #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Scénariste #Bretagne #Fantastique #Audiovisuel #Storytelling

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Mathieu Van de Velde est producteur, cofondateur de Blackship Films et de la nouvelle structure Story Engines. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment il est passé des services juridiques de Studio Canal à la production, pourquoi il a tout misé avec son associé sur leur première boîte, comment se construit la confiance avec un auteur sur trois ans de développement, et ce qui distingue vraiment un bon pitch d'un projet qui ne décolle jamais. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou producteur qui veut comprendre comment se montent réellement les séries aujourd'hui.

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CHAPITRES

00:00 Introduction

06:33 Présentation de Mathieu Van de Velde

08:14 Entre droit, finance et créativité — un parcours hybride

13:43 Les premières expériences à produire

17:42 La création d'entreprise — tout miser à deux

19:19 Une génération d'auteurs aux idées définissantes

23:13 Repérer une bonne idée avant qu'elle soit développée

26:33 Les bonnes idées et la prise de risque

29:29 Tracer son propre sillon en tant que producteur

33:24 Travailler avec un noyau restreint de scénaristes

35:29 L'affect dans le développement d'un projet

39:08 La frustration d'un projet trop compliqué à monter

42:53 Qu'est-ce qu'un projet presque parfait à ses yeux

44:29 Identifier le message et le dilemme d'une histoire

47:46 Logline, tagline — les outils concrets du développement

49:35 La Bible comme générateur d'images

54:31 Un thriller dans le monde du sport — la genèse d'un projet

56:46 Vendre une idée — la nécessité et le plaisir

1:02:24 Le bonheur du métier — pourquoi il le fait

1:04:29 La relation de confiance avec un diffuseur sur plusieurs années

1:08:38 Le système français protégé par rapport à d'autres pays

1:10:44 Trouver ce qui différencie un projet

1:12:27 Désamorcer le drame avec de la comédie

1:16:08 Aller chercher des publics nouveaux

1:20:09 La genèse de Story Engines, sa nouvelle structure

1:23:25 Entre angle premium et angle de genre

1:24:23 La réalité épuisante de développer 12 projets en parallèle

1:28:00 La confiance comme socle du métier de producteur

1:35:08 Rester curieux malgré l'épuisement

#MathieuVanDeVelde #StoryEngines #Blackship #PodcastSéquence #Producteur #FictionFrançaise #Audiovisuel #Développement #Scénariste #Storytelling

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Thibaud Martin est chercheur en dramaturgie et créateur de la formation 64 Histoires Intemporelles. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de sa recherche sans détour : pourquoi il existe selon lui exactement 64 structures de récit possibles, comment Seul au monde illustre le combat contre la nature elle-même, ce que les récits alternés permettent de résoudre, et pourquoi le vrai problème d'un personnage n'est jamais celui qu'on croit au premier abord. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou réalisateur qui veut comprendre la mécanique profonde de toute structure narrative.

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CHAPITRES

00:00 Introduction

06:15 Présentation de Thibaud Martin

07:10 Du montage à la recherche en dramaturgie — un parcours inversé

12:46 La méthode pour désincarner une histoire

15:19 La théorie des 64 histoires intemporelles

16:48 Le principe et le but de la méthode

19:30 L'échelle de protection — les structures les plus simples

21:45 Seul au monde — combattre la nature elle-même

26:21 Le moment clé qui déclenche le changement du personnage

33:33 Le mélange de plusieurs structures dans un même film

38:28 L'exemple du mentor inversé dans certains récits

40:38 Construire une timeline de moments clés

45:16 American Beauty, 99 Francs, The Circle — les récits multiples

47:29 Salle des profs — l'analyse d'un récit problème

51:14 Résoudre un problème grâce au mentor

53:51 Les récits alternés au cinéma vs en série télé

58:30 Travailler sur un projet personnel avec la méthode

1:03:52 Combien d'étapes reviennent dans chacune des 64 structures

1:06:26 Simplifier toute histoire en quatre étapes

1:11:23 Le fantôme du passé et le traumatisme du personnage

1:18:22 Des conseils sur la structure problème

1:21:58 Pas vraiment le choix de la direction dans certains récits

1:26:10 Un prophète — exemple récent de structure complexe

1:31:27 Ce qui patine dans une structure mal exploitée

1:33:10 Où suivre la formation 64 Histoires Intemporelles

#ThibaudMartin #Dramaturgie #64HistoiresIntemporelles #PodcastSéquence #Scénariste #Structure #FictionFrançaise #Audiovisuel #Storytelling #Formation

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Prune de Maistre écrit l'intégralité des films de SAS, son mari Gilles de Maistre. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment naît un scénario de cinéma familial autour des animaux, pourquoi elle écrit plusieurs versions d'un film sans jamais avoir lu de scénario avant de commencer, comment elle équilibre le travail d'écriture avec la vie de famille et les voyages, et ce que les enfants comprennent vraiment d'une histoire. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou parent créatif qui veut comprendre comment écrire pour les enfants sans jamais les sous-estimer.

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CHAPITRES

00:00 Introduction

04:53 Présentation de Prune de Maistre

06:55 Le tout premier scénario écrit en urgence

09:34 Garçon et son lion — la genèse du premier film

11:41 Adapter à l'inverse, du livre vers le scénario

14:29 Une première version envoyée sans trop de commentaires

17:36 Échanger sur chaque séquence avec Gilles de Maistre

19:54 Pourquoi écrire plutôt qu'un sujet déjà traité ailleurs

20:56 Trois versions, trois angles différents pour un même film

24:30 Le rapport aux critiques spectateurs

26:14 Passer par les animaux pour raconter l'essentiel

28:27 S'inspirer de sa propre vie et de ses voyages

30:43 Travailler en binôme avec son mari

33:11 Le lion blanc — créer un vrai lien à l'écran

35:28 Remplacer une scène pour mieux servir l'histoire

38:01 Solliciter ses enfants pour tester l'efficacité d'une scène

40:12 Faire jouer sa fille pour un dialogue

41:56 Le rôle d'une directrice de casting dans le processus

43:36 Avoir des projets en stock dans les tiroirs

46:30 Les genres qu'elle explore — jamais l'horreur

48:46 Mener plusieurs scénarios en parallèle

50:27 La voix off et la narration documentaire

52:31 S'aider du documentaire pour nourrir la fiction

55:49 Écrire plus simplement pour un jeune public

59:24 Sa méthode — résumé long, séquencier, puis écriture

1:01:39 Diviser le travail pour mieux l'équilibrer

1:06:59 Le syndrome de l'imposteur, même après plusieurs films

1:08:06 Que dirait-elle à quelqu'un qui veut devenir scénariste

#PruneDeMaistre #GillesDeMaistre #CinémaFamilial #PodcastSéquence #Scénariste #FictionFrançaise #Animaux #Audiovisuel #Storytelling #Jeunesse

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Marianne Levy est romancière et scénariste, notamment pour Christmas Flow sur Netflix. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son genre de prédilection sans détour : pourquoi la comédie romantique est un véritable Everest technique, comment elle construit ses romans comme une journaliste qui interviewerait ses propres personnages, ce qu'elle refuse de changer même sous la pression d'un éditeur, et pourquoi faire du cinéma, c'est toujours être un peu transgressif. Un épisode indispensable pour tout scénariste, romancier ou auteur qui veut comprendre les vrais codes de la romcom.

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CHAPITRES

00:00 Introduction

05:41 À quel moment elle a réalisé que l'écriture serait son métier

07:14 Le journalisme comme porte d'entrée vers l'écriture

13:20 La comédie romantique — une vraie histoire derrière le genre

17:15 Refuser de rester dans l'échec amoureux comme moteur narratif

23:08 Sa méthode d'écriture — se mettre à la place du producteur

26:53 Connaître le but de chaque scène

29:24 S'inspirer de Nora Ephron sans la trahir

31:14 Ne pas penser en termes de zone de confort

38:31 Les contraintes budgétaires qui façonnent la structure

40:21 Le travail avec un éditeur — petites concessions, grandes lignes

42:48 Ce qu'elle défend vraiment dans la romcom

44:06 Écrire l'homme qu'elle aurait aimé rencontrer

48:24 Le confinement comme période d'écriture particulière

49:28 Ce qu'elle a refusé de changer dans son roman

51:00 Écrire à deux — la dynamique de coécriture

1:01:20 Le défi technique majeur de la comédie romantique

1:08:22 L'idée reçue sur la misogynie supposée du genre

1:11:14 La technique avant l'intuition

1:12:11 Faire du cinéma, c'est être transgressif

1:18:14 Savoir recevoir et savoir offrir — une compétence rare

1:24:09 Les héroïnes en miroir avec ce qui se passe dans la société

1:27:55 Le sketch américain qui inverse les codes du genre

1:29:28 Questions flash

#MarianneLevy #ChristmasFlow #RomCom #PodcastSéquence #Scénariste #Romancière #FictionFrançaise #ComédieRomantique #Audiovisuel #Storytelling

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Ève-Sophie Santerre est scénariste, des Robins des Bois à Working Girl récompensée d'un Emmy Award, jusqu'à la série Maison de retraite sur TF1. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment elle est passée de coordinatrice artistique à scénariste de comédie, pourquoi le format détermine tout dans l'écriture d'une série, ce qu'elle a appris en transvasant un long-métrage en série, et comment elle vit le syndrome de l'imposteur même après un Emmy Award. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou créateur de comédie qui veut comprendre comment écrire pour la télévision aujourd'hui.

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CHAPITRES

00:00 Introduction

04:34 Présentation d'Ève-Sophie Santerre

06:13 Le premier emploi avant de devenir scénariste

10:06 Coordinatrice artistique — comprendre la fabrication avant l'écriture

13:41 Le format du court-métrage et son influence sur l'écriture

16:35 Comment une idée arrive sur le tapis

21:01 Une comédie pour Canal — la genèse d'un projet

23:34 Le brainstorm pour une série vs pour des sketchs

27:02 Le format et la grammaire propre à chaque série

29:21 Le syndrome de l'imposteur, même après l'Emmy Award

33:35 Construire une suite après plusieurs années

36:14 La chute et le twist — ce qu'elle préfère écrire

37:25 La construction d'un 6x52 minutes

39:32 Pourquoi un projet ne va pas au bout

43:08 Transvaser un long-métrage en série

45:22 L'évolution des bibles d'écriture

48:27 Qui écrit la bible — répartition des rôles dans l'équipe

51:30 Les genres qu'elle écrit — aventure, dramédie

55:36 Réfléchir en termes de qui est bon dans quel registre

59:11 Les commandes — quel type de choix elle fait

1:01:11 Le syndrome de la page blanche, même entre amis

1:03:15 Gérer une bible qui ne se vend pas

1:06:30 Lire beaucoup pour identifier de jeunes scénaristes

1:09:05 L'étiquette Canal+ comme cerise sur le gâteau

1:11:34 Le ton de Working Girl — comment le faire ressortir

1:17:50 La question féministe dans son rapport au métier

1:21:30 Une réalisatrice qui peine à attraper sa chance

#ÈveSophieSanterre #WorkingGirl #RobinsDesBois #PodcastSéquence #Scénariste #Comédie #FictionFrançaise #Audiovisuel #EmmyAward #Storytelling

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Jean-Baptiste Durand est réalisateur, scénariste et comédien, révélé par Chien de la casse, césarisé Meilleur Premier Film et qui a lancé Raphaël Quenard. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son parcours sans détour : comment il a appris à écrire sans aucune notion du métier, pourquoi l'amitié d'enfance et la marge masculine traversent tout son cinéma, comment le foot a structuré son rapport au récit autant que le cinéma, et ce qu'il a dû désapprendre pour écrire des hommes fragiles plutôt que des clichés. Un épisode indispensable pour tout scénariste, réalisateur ou comédien qui veut comprendre comment filmer l'intime sans filet.

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CHAPITRES

00:00 Introduction

02:53 Présentation de Jean-Baptiste Durand

06:11 Une formation pluridisciplinaire — premier contact avec le montage

10:12 Le déclic du cinéma — premiers essais et premiers échecs

14:14 Apprendre à écrire sans aucune notion du métier

17:30 Le crossfunding qui change tout

20:36 Recommencer à zéro après les premiers essais

24:33 Construire l'antagoniste — le travail avec un consultant

26:48 Le court-métrage comme matrice du long

29:48 Une nuance primordiale apportée par un script doctor

33:24 La proximité de sincérité avec Ken Loach

36:13 Élaborer un scénario à partir d'un fait divers

40:33 L'amitié d'enfance comme moteur de récit

42:28 Écrire pour des comédiens qu'il connaît personnellement

46:01 La pression après un César du meilleur premier film

50:08 Se débarrasser du regard des autres

51:18 Une expérience avortée avec le documentaire

57:57 L'élément déclencheur du film — une fragilité initiale

1:00:22 Écrire des hommes complexes plutôt que des agresseurs caricaturaux

1:02:51 L'apport intime du tournage sur sa propre vie

1:04:24 Le foot, souffle parallèle du cinéma dans sa jeunesse

1:06:42 Le théâtre à Bellier et l'amour de la pédagogie

1:12:22 Le travail avec les acteurs Anto et Galatea

1:18:34 La productrice Bart et la confiance dans l'écart au scénario

1:21:24 Questions flash

#JeanBaptisteDurand #ChienDeLaCasse #RaphaëlQuenard #PodcastSéquence #CinémaFrançais #Scénariste #Réalisateur #Audiovisuel #FictionFrançaise #Storytelling

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Myriam Gharbi de Vasselot est productrice de séries. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment elle a appris en travaillant sur 40 films, ce qui fait qu'un concept tient ou reste dans un tiroir, pourquoi la confiance avec les scénaristes est plus importante que tout, et comment elle a produit une série d'action féministe envers et contre les réticences du marché. Un épisode indispensable pour tout scénariste, producteur ou auteur qui veut comprendre comment se montent les projets de séries audacieuses aujourd'hui.

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CHAPITRES

00:00 Introduction

04:24 Présentation de Myriam Gharbi de Vasselot

05:30 De directrice littéraire à productrice

10:06 Apprendre le métier sur 40 films

14:00 Comment un concept devient une série

16:10 Loin des clichés — un thriller au féminin

21:08 Le travail des scénaristes et la dynamique d'équipe

22:22 Un super concept qui reste dans un tiroir

26:33 Se mettre à la place du diffuseur

28:45 Comment choisir l'histoire à raconter

31:03 Producteur exécutif pour une plateforme — ce que ça implique

34:40 Plusieurs projets en développement en parallèle

35:44 La confiance, élément central avec les scénaristes

39:02 Une collaboration difficile avec un producteur

41:09 Des scénaristes doués mais pas adaptés au projet

42:14 Adapter une série dont on a déjà l'idée

45:39 Des personnages marqués vs des personnages effacés

48:53 Netflix et les diffuseurs — comment ça se passe vraiment

50:09 Le réseau et le casting — trouver la bonne actrice

53:37 Si elle était scénariste, ce qu'elle écrirait pour France TV

59:16 Un projet qui n'a malheureusement pas passé la barre

1:00:24 Une série à contre-courant et son parcours d'acquisition

1:03:12 Produire entre deux pays — la coproduction belge

1:07:36 Avoir son propre label de production

1:10:09 Le mainstream et les tendances de sujets

1:14:33 Produire une série d'action féministe

1:18:22 Le fantastique comme genre de prédilection

1:19:25 La simplicité comme exigence émotionnelle

1:22:12 Les changements de texte de dernière minute

1:28:28 Questions flash — Cobra Kai saison 2

#MyriamGharbiDeVasselot #Productrice #PodcastSéquence #FictionFrançaise #SériesAudacieuses #Scénariste #Audiovisuel #Développement #Streaming

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Fabien Montagner est scénariste et réalisateur. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de sa série fantastique tournée en Occitanie sans détour : comment on finance un projet hors des circuits parisiens habituels, pourquoi tourner en région impose des contraintes créatives qui deviennent des forces, comment construire un mystère sur la disparition d'un père dès le pilote, et ce que coûte vraiment une scène de tempête en montagne. Un épisode indispensable pour tout scénariste, réalisateur ou producteur qui veut comprendre comment produire de la fiction ambitieuse en dehors des grands centres de production.

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CHAPITRES

00:00 Introduction

04:09 Présentation de Fabien Montagner

05:42 De scénariste à savoir tout faire — un parcours touche-à-tout

09:14 Les courts-métrages — apprendre la mise en scène sur le tas

17:13 La différence entre écrire pour le court et pour le long

19:45 Le premier long-métrage — un film fragile mais nécessaire

25:06 Comment le projet de série a été présenté en développement

28:58 La genèse de la série — un trio de femmes et un mystère

35:32 Le rapport avec le producteur — investissement et confiance

36:30 La question d'une saison 2

39:00 Le mystère du père disparu — construire l'arc narratif

44:25 Pourquoi tourner en Occitanie plutôt qu'ailleurs

45:52 Est-ce reproductible dans une autre région ?

48:15 Tourner en montagne — logistique et budget

51:01 Le surcoût du vent et des conditions extrêmes

53:21 La direction d'acteurs sur une série fantastique

58:35 Construire l'intuition visuelle du genre fantastique

1:00:29 La structure du pilote — qui part, qui reste

1:04:38 L'apport des comédiens sur l'écriture

1:11:56 Pas de flingue — un choix de mise en scène assumé

1:13:25 Les calculs économiques de la production en région

1:18:23 Le crédit d'impôt régional — comment ça fonctionne vraiment

1:24:11 Le format de diffusion sur France 3 Occitanie

1:28:33 Questions flash — Whiplash et l'héritage cinéphile

#FabienMontagner #SérieFantastique #PodcastSéquence #ProductionRégionale #Scénariste #FictionFrançaise #Occitanie #Audiovisuel #Développement

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