生活給我的詩

導演、詩人鴻鴻

逆理成章─隱匿、郭詩玲、鴻鴻

今年11月台灣作家節即將推出「爵士樂也說母語」的跨域演出，由王思雅Debby Wang和詩人合作，嘗試台、客、粵、泰雅、甚至德語詩與爵士樂的互文。本節目藉著《爵士詩選》中鴻鴻、隱匿、郭詩玲的作品，我們先來品味過去詩人如何寫作爵士樂主題、甚至如何以爵士樂的擬聲語法創作詩篇。

節目中也將播放今年臺北爵士音樂節在西門町Onyx Jazz Club的兩首爵士詩演出，由楊曉恩（薩克斯風）、劉育嘉（低音提琴）、林加恩（爵士鼓）和詩人合作的唸誦，當詩成為音樂，音樂也成為了詩。

導演、詩人鴻鴻

美國・美國─瘂弦、楊澤、羅毓嘉、鴻鴻

川普2.0上任後，美國的形象從「正義警察」一夕變成「牟利商人」，對於二戰後依賴美援得以偏安發展的台灣而言，更是感受複雜。美國既是自由與現代化的應許之地，也是境外以地下手段扶植利己的獨裁政權、境內貧富差距與種族問題越演越烈的暗黑王國。

美國詩傳統深刻影響台灣詩壇，以不同角度書寫的美國寫真，值得對照閱讀。從冷戰時期至今，瘂弦的美國現代化批判、楊澤的紐約文化鄉愁、羅毓嘉的後九一一復仇情緒諷喻、鴻鴻的中西部鄉鎮觀察，彷彿從稜鏡中顯影美國的多重本質。

導演．詩人 鴻鴻

暗房與光：臺灣白色恐怖詩選（下）

今年十月，《暗房與光：臺灣白色恐怖詩選》上下兩部問世，由向陽與陳允元主編，國家人權博物館出版，是臺灣文學史上的重大事件。全書180首詩，分為八輯，展現臺灣戒嚴年代的文學仍以各種方式發聲突圍，也展現解嚴年代的回顧與反思。

什麼是「白色恐怖」？此書編序借用蘇瑞鏘教授的描述，其係指「第二次世界大戰後四十多年間，統治當局為壓制政治異議分子所造成眾多不當審判的政治案件……狹義指右派中國國民黨當局對共產黨及左傾分子的鎮壓；廣義還包括當局對其他如台獨人士等政治異己的鎮壓，不分左派或右派。其中僅少數實定法上的『叛亂』或『匪諜』等作為，多數則為冤、錯、假案」。凡詩作指涉白恐事件、受難者名字，露出白恐／威權時期重要場所或關鍵字如綠島／火燒島、馬場町、六張犁、黑名單等者，或是詩人本身為白恐受難者或受難者親屬者，皆應初步納入備選範圍，此殆無疑義。但值得注意的是，除了特定的「事件／案件」，透過特別法將例外狀態日常化、作為體制暴力的白色恐怖，更無孔不入地存在於人民的生活之中，成為一種看不見的、惘惘的威脅。久而往之，這座「監獄島」裡的人們已習於自我監控、囚禁，清醒者則必須長期忍受著精神上的痛苦。這種非屬事件／案件、未見血的精神傷害，不易被覺察、卻廣泛存在的暴力形式，既是我們談論白色恐怖不可忽視的重要面向，也是「詩」這樣的文類體裁最善於表現者。

詩選總題「暗房與光」，乃借用自解嚴前幾年詩人李敏勇（一九四七～）寫下的詩作〈暗房〉（一九八三）。他以密不透光的「暗房」，象徵統治者為壓抑政治異議分子，透過各種法令、情治系統與軍事審判的控制，所形構出高壓、虛偽的封閉結構。這座防範所有破壞性光源的「暗房」，正是在戒嚴／白色恐怖時期被「監獄化」的台灣。然而，被禁錮在暗房中的人們，只要望得見一點星空、聽見一點濤聲，就能對自由抱著希望。

我們以兩集篇幅，介紹其中的代表作品，請聽眾與詩人一起默禱、一起吶喊。本集介紹選自五至八輯的詩作：包括詩人劉克襄、林雙不、鄭烱明、李敏勇、利玉芳、苦苓、王貞文、廖偉棠的作品。

鴻鴻/導演、詩人

暗房與光：臺灣白色恐怖詩選（上）

今年十月，《暗房與光：臺灣白色恐怖詩選》上下兩部問世，由向陽與陳允元主編，國家人權博物館出版，是臺灣文學史上的重大事件。全書180首詩，分為八輯，展現臺灣戒嚴年代的文學仍以各種方式發聲突圍，也展現解嚴年代的回顧與反思。

什麼是「白色恐怖」？此書編序借用蘇瑞鏘教授的描述，其係指「第二次世界大戰後四十多年間，統治當局為壓制政治異議分子所造成眾多不當審判的政治案件……狹義指右派中國國民黨當局對共產黨及左傾分子的鎮壓；廣義還包括當局對其他如台獨人士等政治異己的鎮壓，不分左派或右派。其中僅少數實定法上的『叛亂』或『匪諜』等作為，多數則為冤、錯、假案」。凡詩作指涉白恐事件、受難者名字，露出白恐／威權時期重要場所或關鍵字如綠島／火燒島、馬場町、六張犁、黑名單等者，或是詩人本身為白恐受難者或受難者親屬者，皆應初步納入備選範圍，此殆無疑義。但值得注意的是，除了特定的「事件／案件」，透過特別法將例外狀態日常化、作為體制暴力的白色恐怖，更無孔不入地存在於人民的生活之中，成為一種看不見的、惘惘的威脅。久而往之，這座「監獄島」裡的人們已習於自我監控、囚禁，清醒者則必須長期忍受著精神上的痛苦。這種非屬事件／案件、未見血的精神傷害，不易被覺察、卻廣泛存在的暴力形式，既是我們談論白色恐怖不可忽視的重要面向，也是「詩」這樣的文類體裁最善於表現者。

詩選總題「暗房與光」，乃借用自解嚴前幾年詩人李敏勇（一九四七～）寫下的詩作〈暗房〉（一九八三）。他以密不透光的「暗房」，象徵統治者為壓抑政治異議分子，透過各種法令、情治系統與軍事審判的控制，所形構出高壓、虛偽的封閉結構。這座防範所有破壞性光源的「暗房」，正是在戒嚴／白色恐怖時期被「監獄化」的台灣。然而，被禁錮在暗房中的人們，只要望得見一點星空、聽見一點濤聲，就能對自由抱著希望。

以兩集篇幅，介紹其中的代表作品，請聽眾與詩人一起默禱、一起吶喊。本集介紹選自前四輯的詩作，包括詩人李敏勇、商禽、錦連、非馬、曹開、林豐明、許達然的作品。

來賓：煮雪的人

重返月球博物館

矢志撰寫「小說詩」的煮雪的人，推出他的第三本詩集《重返月球博物館》，透過一些「近未來」寓言，他總是從現實走入異樣夢境，又在夢境裡夢見現實。他擅長用淡定的語調，將人生不尋常的片刻、記憶、難以言宣的情感，鋪陳為寵辱不驚的日常。這種日常性，讓我們取得即使面對世界的毀滅，也可以泰然處之的勇氣。

詩人來到節目中，現身說法他的小說詩、他的文學觀、他眼中的未來。

煮雪的人，日本法政大學文學碩士。2011年創辦《好燙詩刊》。2021年以《掙扎的貝類》入圍臺北國際書展大獎，成為該獎開辦以來首本入圍的詩集。詩作〈月球博物館〉被選入美國拱門任務基金會「方舟月球藝術典藏（Arch Lunar Art Archive）」計畫，2024年2月經由奧德修斯號送上月球典藏，預計可保存五千萬年，為目前已知最早登陸月球的華文新詩。
著有《小說詩集》、《掙扎的貝類》、《讀出一記左勾拳》等。曾獲教育部文藝創作獎等。作品入選《新世紀新世代詩選》、《臺灣詩選》、《臺北詩歌節詩選》、《衛生紙詩選》等選集。

導演. 詩人鴻鴻

平田俊子是日本重要詩人，曾多次來台參加各地詩歌節。她的詩慧黠、清爽，在遊戲中篩除了情緒，犀利地展露對於現實的觀察與批判。在生活中她與父母關係並不和睦，也與丈夫分居，她的詩也往往以惡作劇的趣味，挑戰父權社會的積習。我們在節目中分享她對平凡的嘲諷，對生活壓抑的窺視，對影像傳播的批判，以及對黑暗命運的挑釁。

平田俊子是詩人、作家、劇作家。曾居於島根、福岡、京都等地。1990年起定居東京。詩集有《戲言的自言》（獲紫式部文學獎）、《詩七日》（獲荻原朔太郎獎）、《轉運站》（獲晚翠獎）等。另有小說集《雙人乘坐》（獲野間文藝新人獎）、劇作集《甜蜜的傷》等。平田俊子致力於詩的推廣，曾在小學館編輯《詩是什麼》教導孩童在課堂上討論詩歌。香港國際詩歌之夜曾為其編輯小冊《沒胳膊的男人》，即將在台灣出版首部中文詩集《詩七日──平田俊子詩選》。她應今年臺北詩歌節之邀，將於10月11日晚間七點半在女書店舉行新書講座。

導演. 詩人鴻鴻

縫隙之光─2025臺北詩歌節國際詩人

加拿大詩人歌手李歐納・柯恩有一句歌詞：「萬物皆有縫隙，光才能從那裡照進來。」消解了我們對不完美人生的沮喪，對倒退世界的焦慮，這正是詩歌所能傳遞最重要的訊息。

今年十月舉行的臺北詩歌節邀約來自歐、美、亞、中東的詩人，語言更是百花齊放。本集特別介紹四位國際詩人的作品：─有翻譯加泰隆尼亞詩作的西班牙詩人、以西班牙語寫作的厄瓜多詩人、以阿拉伯語寫作的巴勒斯坦詩人，也有以粵語寫作的香港詩人。在不同語言、身份、媒介與生活形態的交織之間，所有的縫隙，正是詩得以撐開黑暗、燦放光芒的契機。

來賓：陳昌遠/詩人

詩人陳昌遠繼《工作記事》後的第二本詩集《本週運勢》，寫詩人與周邊的牽引、連結、作用、干涉，構成運勢。我們談運勢，往往是推論未來，但對陳昌遠來說，運勢是總結過去，以及觀測現在的自己。陳昌遠來到節目中，以現時記者的身份訪問詩人自己，交代《本週運勢》自十年前印刷工人時期起筆，試用星象觀念寫作，詩集開篇第一首對新生兒的臆想，推展到對雲端宇宙的觀測，以及對如何安放自己的質問。

陳昌遠，高雄小港人。曾任《中國時報》高雄印刷廠技術員，現職為《鏡週刊》人物組文字記者。曾獲楊牧詩獎、台灣文學金典獎。著有詩集《工作記事》、《本週運勢》。

導演、詩人鴻鴻

90歲才開始寫作，99歲出版第一本詩集《人生別氣餒》，100歲出版第二本詩集《百歲》。柴田豐老奶奶的寫作像是一陣微風，為所有人可能的晚年，吹來清新的氣息。

柴田奶奶的一生並不順遂。昭和44年（民國元年！）原本出生於富商之家，十歲時家道中落，開始辛苦打工維生。年輕時相親結識的丈夫，半年就離家出走，結束婚姻。三十多歲遇到小她兩歲的柴田，才再度結褵。但丈夫比她早逝，柴田奶奶的生命最後20年，都是獨居度日，由看護照顧，兒子每週來探望一次。她因腰部受傷無法跳舞之後，兒子健一建議她寫詩排遣。老奶奶於是開始提筆，每週兒子來訪時，兩人一起修改，成為母子間的一大樂事。後來投稿《產經新聞》的「早晨之詩」專欄被錄用，老奶奶興致大增，也開始贏得廣大讀者的喜愛，詩集甚至狂銷150萬冊。她的人與詩，也被拍成劇情片《人生別氣餒》。

柴田老奶奶雖已於2013年1月20日與世長辭，然而她在生命最後階段留下的這些詩，用語簡單，卻情感細膩，讀來回味無窮。我們品讀她以幽默書寫母親、丈夫、兒子的詩篇，以及對上帝的責難，帶給我們互相體諒的溫暖，以及跟不義抗爭的莫大勇氣。

詩中有許多對往事的書寫，更多是透過老年的觀點重新詮釋，深富人生智慧，這就是柴田豐詩作的魅力。

導演 詩人鴻鴻

世間女兒─零雨與羅思容

零雨2022年的詩集《女兒》，延續向來的風格，將生命史與旅途交織為一。詩人廖育正評述：「此書引人矚目之處，在於坦率直陳家族倫理的現實，追憶過世的母親，也以多個不同的『女兒』視角，展現女性的生存掙扎，透露了對父權思維的質疑與擺脫。她在醫護現場寫生，一串串緊密相連的人倫苦果，於常情俗理的大樹上結實纍纍。」

身為女系族裔之一員，零雨以其敏銳而又冷靜自持的文字，直指世間女性生存的掙扎與其斑斑履跡。其掙扎是對父系話語的抵抗與逃脫，是對完整自我的追求和追尋。而女性同時作為生命可能的載體，母性的追索與延展，也成為詩人筆下女性自我探索的重要脈絡。於是對於母親的孺慕與懷戀，母親生命終末前後的點點滴滴，作為女兒的思索，乃至於對想像中「女兒們」（世間女子）的描摹，在詩人手中綻放為一行行的詩句。然而在母親消逝之後，詩人自己就成為了自己的母親，同時永遠是一個在尋找母親的女兒。《女兒》便是這不斷脫逃與追索的軌跡，以及無限追思的書寫。

羅思容將〈女兒〉完整的十首組詩，譜成連篇歌曲《女兒的九十九種藍——聽見零雨》。零雨的詩有許多節制的留白，羅思容則用音樂去打通脈流，用了鋼琴、吉他、大提琴、單簧管和手風琴，以及王榆鈞操刀的實驗聲響，加上思容可渾厚、可冶蕩、可深沉、可頑皮的歌喉，拉出內外世界的強大張力，組合出變化萬千的宇宙。

本集品讀《女兒》中的詩作及思容的三首歌，希望大家能從自身經驗更親近這位詩人。