生活給我的詩

來賓:李蘋芬/詩人

自己的情書──李蘋芬

出版過兩本詩集《初醒如飛行》、《昨夜涉水》的李蘋芬，擅長帶有敘事線索的抒情，生活化卻跌宕有致的聲韻，在新生代詩人中，雖不標奇立異，卻令人一再回甘。

詩人來到節目中，舉出四首新舊作〈自己的情書〉、〈在母親的房間〉、〈舊物〉、〈愛〉，撼搖沉澱的心事，還原波浪的樣態，讓我們一窺詩與生活的隱密連結。

李蘋芬

一九九一年晚春生，著有詩集《昨夜涉水》、《初醒如飛行》。曾獲臺北文學獎、文化部青年創作獎勵、詩的蓓蕾獎，入選《臺灣詩選》、《九歌109年散文選》，現為政大中文所博士候選人。

來賓:林蔚昀/詩人.作家.譯者

自1996年獲得諾貝爾文學獎開始，波蘭詩人辛波絲卡開始受到世界熱烈愛戴。她的詩選、傳記、繪本持續中譯出版，台北詩歌節也曾舉辦她的拼貼藝術展。如今她的詩全集終於自波蘭文直譯，在台灣出版。長年致力於翻譯辛波絲卡的詩人、譯者林蔚昀特地來分享編譯的艱辛歷程，並引介幾首這次首度中譯的詩。

辛波絲卡（Wisławy Szymborskiej）波蘭詩人、專欄作家、散文家、評論家及譯者，1923年7月2日生於庫尼克，2012年2月1日逝於克拉科夫。1996年獲頒諾貝爾文學獎。1945年她的詩作〈我在尋找字〉首次發表。1953年至1981年間在《文學生活》週刊擔任詩歌專欄編輯，並撰寫專欄〈非指定閱讀〉。生前共出版十三部詩集，另一部於逝世後問世，第十四部早期詩作合集《黑色的歌》則於2014年在波蘭出版。

林蔚昀

詩人，作家，譯者。英國布紐爾大學戲劇系學士，波蘭雅捷隆大學波蘭文學研究所肄業，目前就讀國立臺北教育大學臺文所史學組。多年來致力在華語界推廣波蘭文學，於二○一三年獲得波蘭文化部頒發波蘭文化功勳獎章，是首位獲得此項殊榮的台灣人。著有《我媽媽的寄生蟲》、《世界之鑰：帝國夾縫下的台灣與波蘭》，譯有《鱷魚街》、《跳舞的熊》、《黑色的歌》等作。

來賓: 簡玲/詩人

太陽說──簡玲

詩人簡玲向來以散文詩見稱，意象濃烈，聲韻迷人，又富有土地的溫度。她的新詩集《太陽說我棧居的屋子有鬼》是歷時十年的詩行結集，亦是從散文詩跨入分行詩創作的重要轉折。作品曾入圍第六屆周夢蝶詩獎決審，展現出詩人兼具抒情與哲思的語調、女性書寫的溫度與旅人凝視的深度。以「移動與安置」為核心母題，折射出女性身分的多重面向：母親、旅人、觀察者與創作者。

邀請簡玲現身說法，她這趟橫渡時間與地域的旅行，從島嶼到亞得里亞海，從此岸到彼岸。分享新詩集中的作品，也回顧散文詩〈失去〉的歲月。

簡玲

臺東大學兒童文學研究所碩士。曾獲林榮三文學獎、葉紅女性詩獎、基隆海洋文學獎、臺中文學獎、臺灣詩學詩創作獎、臺灣文學館好詩大家寫、文化部臺灣詩人流浪計畫等獎項。曾獲國藝會文學出版獎助、基隆市文觀局文學創作出版獎助，詩作入選2025年臺北文學季公車捷運詩文。著有小說集《歸來》、《黑店》，詩集《我殺了一隻長頸鹿》、《雨中跳舞的斑馬》、《讓雨落在我的山海》、《太陽說我棧居的屋子有鬼》。

鴻鴻/導演、詩人

1936年爆發的西班牙內戰，有來自近六十個國家，四萬多名志願軍加入國際縱隊，與西班牙人民一起抵抗佛朗哥將軍的法西斯暴行，知名作家海明威、歐威爾等人亦投身在內。智利的聶魯達、秘魯的巴略霍、古巴的紀廉、西班牙的阿爾貝蒂與埃爾南德斯，這五位詩人用沉痛的筆，見證這場戰爭的悲哀與國際縱隊的光榮歷史，譜寫出動人的詩篇。

為紀念反法西斯戰爭勝利80周年，臺灣出版了一本由趙振江翻譯的《人民的風席捲著我：聶魯達等國際詩人反法西斯詩選》，本集節目特地介紹這本詩選，也對比當前同樣具有高度中央集權的權威主義和黨國體制的紅色法西斯主義，並補充哈金的詩作〈你貧乏得只剩下國家〉，針砭愛國主義與民族主義的弊端。

來賓：游書珣/詩人

甜蜜與嘶吼──游書珣

詩人游書珣自31歲那年成為母親後，開始創作媽媽詩，以母職相關詩作〈穿過葉尖的名字〉、〈大象班兒子，綿羊班女兒〉、〈我的女兒在母親節扮一棵樹〉、〈怪物的母親〉、散文作品〈白河〉、〈造山〉、童詩作品〈陀螺〉等陸續榮獲台灣重要文學獎項，作品從懷孕心情一路寫到孩子即將邁入青春期，以溫柔深情、平易近人的文字探索親子間緊緊相繫的微妙關係。

新近出版詩集《甜蜜與嘶吼》多層次地探掘親子關係雙方隨著成長帶來的變化。溫馨的親子日常中，母親的身體搖身一變，成為小小的獸棲息與溫飽的巢，彷彿嘗到此生最甜的蜜，卻也經歷了人生中最激烈的嘶吼，直到孩子逐漸長大，母親終能攬鏡自照，回顧自己一路以來的身心變化。詩人來到節目中分享她的詩作，也述說屬於40+的成長與體悟，如何重拾上一代與自己的親情連繫，並梳理人生至此，關於創作的各種思索。

游書珣

著有詩集《站起來是瀑布，躺下是魚兒冰塊》、《大象班兒子，綿羊班女兒》，散文集《青雪踏踏──孩子們的日常詩想》，兒歌集《小行星點讀系列：唱兒歌學注音》（與顏志豪合著）。

來賓/詩人吳俞萱

悲傷是動詞──吳俞萱談哀悼詩

哀悼是人生重要課題，需要一再學習。詩人吳俞萱精選幾首談論哀悼的詩，分享哀悼的能與不能。諾貝爾獎得主葛綠珂Louise Glück〈最初的記憶〉從對父親負怨反身論證愛的存在，台裔美籍詩人Victoria Chang〈我媽媽的牙齒〉以身體體驗母親的記憶，加拿大詩人Chelsea Dingman以〈記住妳必須死〉對未及出生的女兒說話，伊拉克裔詩人Dunya Mikhail的〈我當時很匆忙〉則以近乎喜劇荒謬手法訴說失去國家的失落感，而王鷗行詩集《時間是母親》中〈親愛的玫瑰〉則是對母親的長篇傾訴，召喚戰亂逃亡的越南移民歷史，召喚人類暴行的殘酷和荒謬，召喚母親活生生的存在樣貌，召喚記憶和書寫的深刻意涵。我們或能理解悲傷不用消弭，而哀悼是伴我們前行的動詞。

吳俞萱，台東人。畢業於美國印地安藝術學院創意寫作研究所。目前在北極圈的芬蘭拉普蘭大學攻讀創作博士。曾於美國 Santa Fe Art Institute、紐約 Jane St. Art Center、法國 La Porte Peinte 駐村，進行跨域藝術實驗。著有詩集《交換愛人的肋骨》、《沒有名字的世界》、《暮落焚田》、《Missing》，以及多部攝影文集，探問情感的深淵與神話的當代意義。個人網站：https://www.yuhsuan-wu.com/

來賓/詩人吳俞萱

Missing──吳俞萱

《Missing》是吳俞萱在美國印地安藝術學院創意寫作研究所完成的詩集，以母親之死為核心，透過「missing」一詞的多重意涵，探問思念、失落、缺席和尋找的多重面貌。吳俞萱說：「我尋找母親，這個女人是誰？她留下什麼在我的生命之中？我如何承繼她的精神和夢想？我要怎麼在缺席中建立連結？如何在靜默中聽見母愛的迴響？」這些追問，構成了《Missing》詩句的脈動。

吳俞萱來到節目中介紹這本詩集及她的書寫行動──《Missing》同時收錄了吳俞萱在世界各地張貼的尋人啟事照片――橫跨城市、語言與大地的詩性儀式。書寫被轉化為行動，哀悼不再靜止，而是一種生成的力量。透過記憶、地景與日常的交織，這本詩集讓那些消逝與無法命名的情感，繼續發聲。

吳俞萱，台東人。畢業於美國印地安藝術學院創意寫作研究所。目前在北極圈的芬蘭拉普蘭大學攻讀創作博士。曾於美國 Santa Fe Art Institute、紐約 Jane St. Art Center、法國 La Porte Peinte 駐村，進行跨域藝術實驗。著有詩集《交換愛人的肋骨》、《沒有名字的世界》、《暮落焚田》、《Missing》，以及多部攝影文集，探問情感的深淵與神話的當代意義。個人網站：https://www.yuhsuan-wu.com/

導演．詩人 鴻鴻

詩人 王和平

狂喜與蜜蜂─王和平談安・達菲

音樂家／詩人王和平為我們引介詩人安・達菲的世界。從個人的情慾與思念，到對戰爭、死亡、災難的直面，理解詩如何帶來撫慰與勇氣。

凱洛．安．達菲（Carol Ann Duffy）1955年出生於蘇格蘭格拉斯哥，五歲時隨家人遷居英格蘭斯塔福郡。後進入利物浦大學就讀，1977年獲得哲學學士學位，2008年獲頒基爾大學和斯塔福郡大學之榮譽博士學位。達菲在2009榮獲英國桂冠詩人，是341年來英國首位女性桂冠詩人，也是第一位蘇格蘭籍的桂冠詩人。

達菲寫詩，也寫劇本。著有《站立的裸女》（Standing Female Nude）、《另一個國度》（The Other Country）、《陰暗時光》（Mean Time）、《癡迷》（又譯《狂喜》（Rapture）、《世界之妻》（The World’s Wife）、《蜜蜂》（The Bees）、《誠意》（Sincerity）等。

導演．詩人 鴻鴻

詩人 王和平

怪咖啡因──王和平

從香港來到臺灣，音樂創作者及詩人王和平（Peace Wong）新近推出《怪咖啡因 blame it on the caffeine》這部實驗性有聲書與詩專輯作品——以聲音重新詮釋其首部詩集《過動公寓 it’s the caffeine dancing》中的十五首詩作。風格遊走於緩慢說唱、怪奇電子、酷兒民謠、莎芙式流行、聲音拼貼和氛圍音樂。以一次一次的面壁朗讀，回到自身、當下、超越自我生命的凝滯。人聲在國語、粵語、英語間時空錯亂，在私密語言與不俐落音節間，忽明忽暗，亦是為作者長居異地的腦中風景。

我們邀請王和平來分享這由詩打開、與聲音碰撞的（敘事）空間，聆聽這些會說話的詩、不小心唱起來的詩、派對裡插播的詩、會敲門的詩，一起於內在的黑暗迷宮與蓬萊昇華之間擺擺盪盪。

曲目

敬我們的過動公寓 tribute to our ADHD apartment

all of a sudden I miss everyone

蓬萊 penglai

草地工作坊 grass workshop of poetry

迷宮內在 inner maze

導演．詩人 鴻鴻

詩人 張詩勤

張詩勤談台灣近代詩的形成與發展

隨著越來越多史料出土，也補充了過往日治時期台灣文學史的缺口。詩人及學者張詩勤新近將她政大台文所的博士論文改寫成書，出版了《台灣近代詩的形成與發展》，追索不同於中國新詩與日本近代詩，屬於「台灣近代詩」自身獨有的發展軌跡。探問台灣詩在語言、內容、形式、與風格各方面如何走向近代化？

張詩勤特地來分享她的研究新發現，分析一九二〇到三〇年代台灣詩在語言上的多元性：中文、日文及台灣話文，以及在普羅詩、民眾詩與現代主義詩等從左到右的新興思潮當中模索開展出新的道路。

張詩勤

國立政治大學台灣文學研究所博士。現任中央研究院臺灣史研究所博士後研究學者、國立臺北教育大學語文與創作學系兼任助理教授。曾獲科技部千里馬計畫補助至日本一橋大學進行國外研究。研究專長為日治時期台灣文學、近現代詩、跨國文藝思潮傳播等。著有論著《台灣日文新詩的誕生——以《臺灣日日新報》、《臺灣教育》為中心（1895-1926）》、詩集《森森》、《除魅的家屋》、《出鬼》。