本期嘉宾：艺术学博士、星海音乐学院副教授贾东霖；广东现代舞周联合创始人、香港资深艺术评论人邝为立。

今天和两位舞蹈界的资深人士聊了聊舞蹈，从火到全球的民族舞剧一直聊到没那么容易懂的现代舞，再到包容万象的舞蹈剧场……

从周莉亚、韩真到林怀民、王玫，最后也聊到了已经67岁还在舞台上演出的梅卓燕……

非常尽兴，觉得学到了很多东西；但又觉得不够尽兴，聊的还不够深入。

舞蹈确实是一种非常有魅力的表演艺术，到底该怎么欣赏舞蹈，怎么看待自己的兴奋和疑惑？希望今天的聊天能够给舞蹈爱好者带来一些参考。

另外，梅卓燕老师的《日记Ⅶ：我来个你讲个故事……》即将与2026年1月10-11日登陆深圳海上世界文化艺术中心的境山剧场，有兴趣的可以留意一下。

04:07 周莉亚和韩真是学什么专业的？

07:14 我们的民族舞剧现在为什么这么火？

12:30 舞剧属于大众艺术还是小众艺术？

19:27 周莉亚和韩真引领了我们这个时代的审美

25:59 周莉亚和韩真的作品到底有什么魔力？

34:42 《只此青绿》为什是舞蹈诗剧而不是舞剧？

39:19 林怀民为什么是一位伟大的舞者？

43:05 王玫让中国现代舞有了自己的特色。

45:09 看不懂现代舞是我们太缺乏想象力吗？

50:30 梅卓燕的舞蹈作品到底有什么魅力？

54:18 梅卓燕的《日记》系列是舞蹈剧场吗？

1:10:52 欣赏舞蹈作品有门槛吗？有方法吗？

1:18:02 梅卓燕的《日记Ⅶ……》到底是一部什么样的作品？

1:25:34 我们需要什么样的艺术评论？

背景音乐：叶巧琳《毛球》

本期嘉宾：香港资深艺术评论人邝为立、剧场摩天轮主理人杨小乱

今天我们聊聊比利时先锋剧团Ontroerend Goed的两部「小而美」的作品：《一个人的微笑》和《一个人的游戏》。

这两部作品曾经登陆过全球各大艺术节，并收获了很多好评。演出形式也非常特别，「一次只接待一个观众」，比较沉浸，也很治愈。

在中文版终于登陆广州大剧院的时候，我们终于看到了这两部闻名已久的作品，所以也必须聊聊：

00:52 简单聊聊这两部作品的几个特别之处

06:11 当我们看完演出到底有没有治愈的效果？

15:03 观众的安全感是否应该纳入创作的考虑范畴？

24:30 这种类型的演出对演员的挑战非常大。

34:50 关于比利时Ontroerend Goed剧团

39:04 作为观众「看演出」的时候你是否有安全感？

46:00 《一个人的游戏》需要AI介入吗？

56:46玩过游戏之后有什么特别的体验？

59:54 关于演出过程中的亲密和暧昧……

1:03:00 这两部作品算是「演出」吗？

背景音乐：英国威猛乐队（WHAM！）代表作《Last Christmas》。

本期嘉宾：翁世卉（戏剧厂牌抱风屿主理人）

有一天，我在一篇公众号推文里面偶然浏览到了我认识的一位制作人的简介，上面写的是：

从2011年到2015年,她是苏格兰国家剧院的联合制作人,；

2015年到2021年间,她又担任了英国皇家莎士比亚剧团(RSC)制作人；

而我前两周在上海看的一部非常好的作品《柏林制造》也是她引进的作品。

所以，在对她的经历感到羡慕，对她的成就感到仰慕的同时，我也对她的成长故事特别感兴趣。

今天我们的嘉宾，就是我刚刚提到的这位制作人，翁世卉。听她来聊聊自己幸运又励志的成长故事，也听她来聊聊莎士比亚……

本期主播：童老板    

2:04 《柏林制造》《一个人的游戏》……快速了解一下翁世卉

8:17 一个「乡村记者」决定要留学转行从事戏剧制作

14:27 一个中国留学生如何成为苏格兰国家剧的制作人？

18:35 苏格兰国家剧院竟然没有自己的剧场？

22:07 如何成为皇家莎士比亚剧团的制作人？

24:30 莎士比亚的作品到底该如何翻译才能更接近大众？

42:58 莎士比亚是如何从「俗」到「雅」的？

47:13 普通人该如何进入莎士比亚的世界？

55:49 在皇家莎士比亚剧团看戏真的是一种享受。

1:01:00 回国创业，没想到自己现在还活着。

背景音乐《You Can Never Tell》

皇家莎士比亚剧团外景

今天聊一聊《剧院魅影》，顺便送出2张《剧院魅影》苏州站的免费门票，希望大家喜欢。

2:13：到底是《歌剧魅影》还是《剧院魅影》？

5:42：我们是怎么喜欢上《剧院魅影》的？

9:46：根据《歌剧魅影》改编的《夜半歌声》。

12:54 《剧院魅影》到底是歌剧还是音乐剧？

21:51 《剧院魅影》是百老汇音乐剧吗？

28:21 《剧院魅影》的中国之旅，2026要在上海驻演？

33:19 《剧院魅影》对我们生活的改变

背景音乐：《The Phantom Of The Opera》《Think Of Me》

看演出其实是一件「不便宜」的事，甚至可以说是「很奢侈」的消费，不管是演唱会，还是话剧、音乐剧……

那看演出到底有什么独特的体验让大家愿意为它花这么多钱？

我们到底该如何平衡演出消费和其他生活支出之间的比例？

如果你想进入演出行业工作，改如何计划和行动，有什么捷径？

演出行业的人看演出真的不花钱吗？他们和普通观众看演出又有什么不同？

今天我们就来聊聊这个话题。

本期主播：童老板、米兰、恺欣

00:35 你会花多少钱看演出？

15:55 你对「黄牛」有双标吗，会买黄牛票吗？

21:55 看演出你是重感官体验还是思想深度？

30:25 看演唱会和看戏剧有什么不同？

37:27 还记得那些让你哭得很厉害的演出吗？

39:52 你为看演出做过最疯狂的事情是什么？

48:19 演出爱好者的终极梦想是什么，只买前排票？

50:40 怎样才能进入演出行业工作，有什么经验和捷径？

1:06:46 演出行业从业者如何看待同行赠票？

背景音乐：由加拿大男歌手肖恩·蒙德兹和美国女歌手卡米拉·卡贝洛合唱的《Señorita》

等了20多年，《悲惨世界》终于又来啦！虽然这次是音乐会的形式，但相信不少观众还是看得十分过瘾！借此机会跟大家分享一些关于《悲惨世界》音乐剧的各类小知识～

本期主播：米兰、小马

0:08 开场

1:27 看完《悲惨世界》音乐会的感受

3:50《悲惨世界》音乐剧英文版和法语版的创作

10:47 海报上「小珂赛特」的肖像来自哪里？

11:54 「大悲」在西区和百老汇乃至世界各地的影响力

16:54 「大悲」引进上海的历程

23:17 本次音乐会的演员也很给力！

24:47 什么叫音乐剧版音乐会？

31:35 为什么英「大悲」更受欢迎？

33:45 英「大悲」的经典舞美为何取消了？

37:53 法「大悲」和英「大悲」的版权之争

42:33 《悲惨世界》为何长演不衰？

45:29 结尾

片头片尾音乐：选自《悲惨世界》音乐剧

新剧官宣定妆照，简直是「一场豪赌」。有可能会获得夸赞，但经常伴随着锐评。到底是剧组拍的难看还是观众不懂欣赏？

本期播客我们请到了一位常常给舞台剧拍摄定妆照和剧照的摄影师，一起聊聊为啥定妆照那么「难看」？定妆照和剧照都是怎么拍出来的？以及作为一位自由职业摄影师，这份工作幸福吗？

本期主播：米兰

嘉宾：Cecila小C

加入听友群请添加：timtong0810

0:40 开场

1:06 嘉宾介绍

3:23 有些定妆照为什么拍得不好看？

8:58 预算不足怎么拍出好的定妆照？

10:24 常规和非常规的定妆照拍摄流程

13:36 如何在没有剧本的情况下确定定妆拍摄概念？

16:54 定妆拍摄现场是什么情况？

20:46 拍定妆照一般要花多少钱？

22:54 音乐剧和话剧的定妆照各自有什么侧重？

24:28 选片、后期的「拉扯」，到底听谁的？

28:32 请大摄影师拍定妆照有什么作用？

32:26 好的定妆能吸引我们进入剧场

35:15 概念照有必要拍吗？

37:43 演出现场拍剧照居然这么难？有什么「作弊」小技巧？

45:50 定妆拍摄越来越卷了

50:33 剧场摄影师是一份很幸福的工作吗？

57:58 结尾

上周去了深圳蛇口戏剧节，看了两天的戏，也跟很多创作者和观众做了一些交流，所以就想录一期跟戏剧节有关的内容，看看大家对戏剧节的幻想、期待和评价有什么异同。

蛇口戏剧节是一个「以新空间为题，以原创孵化为核心」的戏剧节每年11月在深圳蛇口举办，2025年的活动时间是11月5日-16日，如果你收听到这期节目的时候戏剧节还没结束，那可以考虑去体验一下。

本期主播：童老板

本期嘉宾：蛇口戏剧节总统筹张显静；资深艺术评论人邝为立；《牛马白日梦公司》主创赖荣钧。

01:13  到底什么是戏剧节？它跟演出季有什么区别？

09:17 蛇口戏剧节与其他戏剧节有什么不同？

12:09 戏剧节到底是为谁办的：创作者、爱好者、还是普通观众？

24:30 发生在社区的戏剧能正面推动戏剧和艺术的普及吗？

31:36 戏剧创作的目的到底是自我表达还是想跟观众沟通？

35:29 戏剧节的演出为什么都那么「另类」？

40:23 那些去戏剧节的观众为什么会骂演出？

47:21 戏剧节如何平衡艺术和商业的关系？

54:00 我们该如何看待和欣赏蛇口戏剧节？

在本期播客中提到的相关演出为：《继续航行》《秋日映》《牛马白日梦公司GAME OVER》《100小时@蛇口》

在本期播客中提到的相关戏剧节有：蛇口戏剧节、乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节和上海静安戏剧节。

如果想一起参与讨论，请加入我们的听友群！

戏剧从0到1来到观众面前，制作人是当之无愧的大管家，那制作人到底会做哪些工作？一部剧目又是如何产生的？

本期我们邀请了来自剧伙音乐、音乐剧《锦衣卫之刀与花》（以下简称《锦衣卫》）的制作人和晓维来到播客，她用娓娓道来的语气，通过具体的项目案例，给我们讲述了关于剧目制作的方方面面。

本期主播：米兰

嘉宾：和晓维

加入听友群请添加：timtong0810

0:34 开场

1:15 制作人是一个什么样的身份？需要负责哪些内容？

3:17 以音乐剧《锦衣卫》为例，说明制作人的工作

6:29 剧伙音乐的工作坊模式

11:31 做制作人最难的地方在哪？

13:41 制作人如何制定票价？

19:44 《锦衣卫》首演后急速售罄，剧伙做对了什么？

24:45 剧伙音乐的「制作体中心制」

26:20 作为制作人，和晓维是怎么成长起来的？剧伙音乐是怎么组建的？

29:43 制作人需要专门学习吗？

33:45 初入职场的制作人，没有经验该怎么办？

37:10 为什么坚持新国风原创路线？

40:53 《锦衣卫》将来还会如何开发？

41:58 剧伙音乐是一家音乐公司？

43:11 制作人的目标和理想是什么？

46:32 制作人的工作内容和收入匹配吗？

47:43 结尾

今天聊一聊戏剧圈的鄙视链。

也不知道你有没有鄙视过别人，或者被别人鄙视过，但是不管怎样，我们都不赞成这种鄙视。萝卜白菜，各有所爱，大家井水不犯河水，各看各的不就好了。演出市场，繁荣比什么都重要。

不知道你的观点又是什么呢？

本期主播：童老板

本期嘉宾：映现场主理人：车厘子，文化产业搬砖工：喵姐

00:30   你看过「开心麻花」？

08:30「开心麻花」是话剧吗？

14:15   戏剧是神圣的吗？

19:30 「开心麻花」和「脱口秀」有啥异同？

24:40   莎士比亚是怎么从「俗」到「雅」的？

30:00   什么是「文化体力」？

35:20 「这届观众不行」！？

40:40 「脱口秀」的观众更高档！？

44:00   你怎么看待「鄙视」这种行为？

49:00   原教旨主义者。

背景音乐：《我在人民广场吃炸鸡》