Шум и яркость

Чем подход Вонг Кар-Вая к использованию музыки в фильмах похож на то, как создают видеоклипы? Почему гонконгский режиссер так любит кавер-версии, особенно перепетые на отличном от оригинала языке? Зачем он называет свои фильмы названиями песен? И как изменился его уникальный подход к подбору саундтрека во время съемок голливудского дебюта — «Моих черничных ночей»?

В новом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин исследует музыкальную поэтику Вонг Кар-Вая, режиссера «Любовного настроения», «Чунгкингского экспресса» и «2046».

Пишите нам на почту: [email protected]

Как в саундтреках Эмира Кустурицы отражается магический реализм его сценариев? Из-за чего режиссер поссорился со своим постоянным композитором Гораном Бреговичем после работы над «Андеграундом»? Какие балканские мотивы можно услышать в «Аризонской мечте», снятой в США? И как саунд-дизайн «Черной кошки, белого кота» повторял находки «Времени цыган»?

В этом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин вспоминает фильмы Эмира Кустурицы и пытается разобраться в магии их саундтреков.

Плейлист эпизода – https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1035

Пишите нам на почту: [email protected]

Как в «Душе» работает разделение музыки на два уровня: небесный от Трента Резнора и Аттикуса Росса и земной от джазмена Джона Батиста? Почему для Pixar важна тема ностальгии и воспоминаний? Каким образом пиксаровские композиторы стилизуют саундтреки под различные традиции — от шпионского кино 1960-х до мексиканских песен? И почему авторы пиксаровских мультфильмов максимально отошли от диснеевских мюзиклов и решили создавать реалистические звуковые дорожки?

В этом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный критик Лев Ганкин анализирует подход студии Pixar к музыкальному оформлению своих мультфильмов.

Пишите нам на почту: [email protected]

Почему Джон Уильямс перестал писать музыку к «Гарри Поттеру» после третьего фильма? Для какой сцены он позаимствовал мелодию из своего же саундтрека ко второму эпизоду «Звездных войн»? Как музыка отражала взросление персонажей и мрачную атмосферу последних фильмов? И почему в звуковую дорожку серии идеально легли и симфонические этюды, и средневековые хоралы, и рок-песни от участников Pulp и Radiohead, и баллады Ника Кейва?

В новогоднем выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин разбирает эволюцию саундтрека к франшизе «Гарри Поттер».

Пишите нам на почту: [email protected]

С новым Годом!

Что такое рок-опера и чем она отличается от концептуального альбома? Какие аллюзии на движение хиппи есть в фильме «Иисус Христос — суперзвезда» Нормана Джуисона? Правда ли, что Эндрю Ллойд Уэббер украл у Pink Floyd главную тему для «Призрака оперы»? Почему было так сложно снять кино на основе альбомов группы The Who? И что не так со «Стеной» Алана Паркера?

В специальном выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин вместе со звукорежиссером Алексеем Пономаревым обсуждают четыре культовые рок-оперы: «Иисус Христос — суперзвезда», «Томми», «Квадрофения» и «Стена» — и спорят, насколько полно удалось перенести музыкальные произведения на экран.

Плейлист эпизода – https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1032

Пишите нам на почту: [email protected]

«Сонная Лощина», «Кошмар перед Рождеством», «Эдвард Руки-ножницы», «Битлджюс» — все эти страшные, но удивительно веселые фильмы идеально подходят для просмотра в Хеллоуин. В специальном выпуске ко Дню всех святых музыкальный журналист Лев Ганкин рассказывает о многолетнем сотрудничестве режиссера Тима Бёртона и композитора Дэнни Элфмана.

Как на музыку Элфмана повлияло его участие в рок-группе Oingo Boingo? Почему музыканта можно назвать последователем романтической традиции Вагнера и Бетховена? Как саундтрек отражает постоянные мотивы фильмов Бёртона — конфликт и внутри персонажей, и между разными мирами, в которых они живут? И почему основа авторского стиля Дэнни Элфмана — детский или женский вокал, духовая секция и четкий ритмический рисунок?

Плейлист эпизода: https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1030

Как музыка Вангелиса дополняет мир «Бегущего по лезвию»? Почему саундтрек идеально отражает атмосферу этого научно-фантастического нуара? Как была создана мелодия из «Огненных колесниц», которая звучит во время знаменитой сцены бега в слоу-мо? И почему синтезаторные эксперименты Вангелиса одинаково органичны и в документальном фильме о мире животных, и в авангардной рок-опере, и в мрачном детективе о Лос-Анджелесе будущего, и даже в контркультурной эротике?

В этом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин анализирует культовый саундтрек «Бегущего по лезвию» и рассказывает о карьере пионера электронной музыки Вангелиса.

Плейлист эпизода: https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1029

Пишите нам на почту: [email protected]

Как в саундтреках Кристофера Нолана проявляется мотив времени, основополагающий для его фильмов? За что зрители критиковали саунд-дизайн «Интерстеллара»? Как складывалось сотрудничество режиссера с Хансом Циммером? Чем саундтрек трилогии о Темном рыцаре отличался от музыки Дэнни Элфмана к фильмам Тима Бёртона? И какая песня группы Radiohead должна была звучать на финальных титрах «Помни»?

В новом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин рассказывает, как Кристофер Нолан работает с музыкой и какие звуковые иллюзии использует в своих фильмах.

Плейлист эпизода: https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1028

Пишите нам на почту: [email protected]

Как борьба чернокожих за гражданские права в 1960-е повлияла на появление фильмов жанра «блэксплотейшен», которые описывали жизнь афроамериканского сообщества, снимались для афроамериканцев и были озвучены музыкой чернокожих исполнителей? Почему саундтреки классиков фанка и соула Джеймса Брауна, Айзека Хейза или Бобби Вомака остались в истории, а про фильмы, в которых звучали их песни, часто помнят только историки кино? Как Квентин Тарантино и Ридли Скотт использовали классические композиции в своих оммажах жанру? И в каком фильме о Джеймсе Бонде мы можем услышать отголоски блэксплотейшен-саундтреков?

В новом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин рассказывает о малоизвестном в России жанре «блэксплотейшен» и немного о том, как он связан с движением Black Lives Matter.

В рамках Beat Film Festival 6 августа в 20:00 в кинотеатре «Октябрь» после показа документального фильма «По волнам: Искусство звука в кино» состоится паблик-ток «Шепоты и крики: Кто заставляет фильмы звучать?». Лев Ганкин вместе со звукорежиссерами Алексеем Самоделко («Экипаж», «Движение вверх», «Легенда № 17») и Андреем Бельчиковым («Спутник», «Лед», «Притяжение») обсудят работу специалистов по кинозвуку — людей, которые остаются за кадром, но без которых невозможно представить себе кино как жанр — https://beatfilmfestival.ru/events/making-waves-public-talk

Плейлист выпуска – https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1027

6 июля на 92-м году жизни скончался итальянский композитор Эннио Морриконе — человек,, чье имя стало синонимом понятия «музыка в кино». В специальном выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин обозревает многоликое творчество маэстро: саундтреки к спагетти-вестернам и хоррорам, сотрудничество с Серджио Леоне, Пьером Паоло Пазолини и Джоном Карпентером, музыку к низкобюджетному ремейку «Звездных войн» и многое другое.

Почему Морриконе не любил играть для режиссеров музыку до ее оркестровки? Что общего у знаменитой темы на губной гармошке из «Однажды на Диком Западе» с авангардистскими сочинениями Джона Кейджа? Как композитор вплетал в свои композиции храмовые хоралы, музыку американских индейцев и североафриканских племен, вокал певицы Эдды дель’Орсо и рок-н-ролл? И почему своим подходом к сочинительскому ремеслу он похож на Баха?