Seguimos repasando música que nos dejó 2020 y le toca el turno a uno de los trabajos más esperados; el tercer largo de los australianos The Avalanches.

Embajadores de la sampledelia o la música plunderphonica, construyen sus canciones a partir de cientos de sampleos y muestras de otras canciones. Para "We will always love you", además han contado con una larguísima y variada lista de invitados. Os presentamos el disco mientras hacemos paradas para descubrir a esos invitados y constatar tanto lo dispares que son como la importante labor unificadora que hace el dúo.

Tracklist:

We will always love you - The Avalanches

The Divine Chord - The Avalanches

Hi Hello - Johnny Marr

Reflecting Light - The Avalanches

Train Song - Vashti Bunyan

In America - Sananda Maitreya

Until Daylight Comes - The Avalanches

Take Care in your Dreaming - The Avalanches

Final Form - Sampa the Great

To be rich should be a crime - Cola Boyy

We go on - The Avalanches

En este segundo episodio dedicado a repasar el estado de los sonidos funky y soul, invitamos a seis grupos y artistas distintos para seguir encontrándonos distintas maneras de afrontar y expresarse en un mismo lenguaje.

Gregory Porter y su raíz jazz nos sirve para meternos en materia. Luego recibimos dos voces femeninas de excepción, nos reunimos con el maestro del funk Bootsy Collins, nos desviamos ligeramente con UNKLE y cerramos la semana con una de las mejores canciones de 2020 a cargo de Stone Foundation en colaboración con Paul Weller.

Crema de la buena.

Esta semana toca hacer un repaso a la escena funky soul internacional. Le tomamos el pulso a unos sonidos que gozan de muy buena salud y nos recorremos buena parte del mundo para escuchar algunos interesantes ejemplos de estos estilos.

Desde el segundo disco póstumo de Sharon Jones & The Dap-Kings, trabajo integrado por versiones, pasando por el northern soul de los holandeses The Tibbs, gente como Orgone, The Budos Band, y Calibro 35, que se manejan en el ámbito instrumental, y por último un cierre apoteósico con Midlife.

Mi música es caliente.

En el segundo episodio dedicado a Power Up de los australianos AC/DC, seguimos escuchando los nuevos cortes enfrentados a algunos de su pasado.

Trazamos paralelismos entre la muerte de Bon Scott en 1980 y la de Malcolm Young en 2017 para encontrar similitudes entre el Back in Black, For those about to rock y Flick of the Switch, con este nuevo trabajo.

Adversidades a las que han tenido que hacer frente para seguir trayendo rock a sus fans. Y, una vez más, salen más que airosos de este peculiar aprieto en el que se encuentran. Porque Power Up es un discazo.

Por fin ha llegado el momento de dedicarle dos programas a unos mastodontes del rock como los australianos AC/DC. Más de 45 años haciendo la misma canción una y otra vez. Y siguen en las mismas. Power Up es su disco número 17 y descubrimos qué hay detrás de sus canciones, su sonido, todo lo que han tenido que superar para sacarlo adelante.

Del mismo modo que hicimos con Springsteen hace unas semanas, enfrentamos estas nuevas composiciones a otras del pasado para encontrar similitudes y paralelismos entre este momento y los primeros 80.

No te lo pierdas.

En este segundo capítulo ideado a causa de la baja creada por la posposición de "No time to Die", seguimos escuchando grandes artistas, canciones y discos que no tuvimos tiempo de atender en el programa durante 2020.

Hacemos un repaso que nos lleva desde el indie rock de los Strokes, pasando por el folk de Taylor Swift (entre otros), la electrónica de Caribou, algo de reggae, reggaeton y trap a cargo de imprescindibles como Khaled y Yung Beef. Lo mejor y más olvidado del año directamente desde Si la música hablase.

Por tercera ocasión tendríamos que haber hecho esos especiales sobre la música del universo 007. Pero "No time to die" ha vuelto a posponerse.

En esta ocasión, inspirados por un disco de Public Enemy, hemos decidido traer artistas, discos y canciones publicadas durante 2020 que se nos pasaron por alto, a las que no pudimos atender por un motivo u otro y queríamos que tuviesen un hueco.

Traemos blues, new wave, rock duro, trip-hop, pop-rock y rap a través de gente como Jimmy Burns, Millionaire, Neneh Cherry y Billy Woods.

En el segundo episodio de la semana seguimos descubriendo "Letter to you" el disco número 20 en la carrera de Bruce Springsteen.

Y lo hacemos enfrentando las nuevas canciones a otras que el Boss nos ha brindado a lo largo de su carrera. Nos encontramos con varias versiones de sí mismo que ayudan a ejemplificar la versatilidad y variedad de registros que puede ofrecernos un mismo artista. Además, viene acompañado de la E Street Band y unas letras siempre llenas de contenido en las que nos adentramos.

Antes de presentaros un disco nos gusta darle tiempo para que repose, para que cada escucha nos cale y nos inspire una manera distinta de presentároslo.

En esta ocasión nos hemos decantado por seleccionar unos cuantos cortes del álbum y compararlos con viejas y anteriores canciones de Springsteen. Porque en "Letter to you" nos encontramos a muchos "Jefes"; el rockero, el dylaniano, el que mezcla lo épico y lo alegre, el folkie, además de varios ejemplos que nos llevarán a recuperar discos históricos del músico.

Dos capítulos dedicados a uno de los grandes de nuestro tiempo que ha vuelto con una entrega notable.

En el segundo capítulo de la semana seguimos contando con la "Rock Lady" Blanca Acebo para abordar asuntos de género. Todo con motivo del Día de la Mujer, que fue el pasado lunes y que nos ha servido para reivindicar mayor presencia en los medios y plataformas de difusión.

Un ejercicio de discriminación positiva del mismo modo que hicimos hace unos meses con los músicos negros. Las canciones que seleccionamos nos sirven para tratar asuntos de interés que ocupan un lugar importante en la agenda de género.