dalla colonna sonora del film Porca Zozza

“Acid Improvisation” degli Amanita è una testimonianza sonora rara, una jam improvvisata su pochi accordi, registrata in sala prove a tarda notte, probabilmente nel 1996. Un viaggio musicale nato in un’atmosfera onirica, sospesa tra fumi d’alcol e altro, con l’unico obiettivo di lasciar scorrere liberamente mente e musica.

La voce di Samuele Marchisio (scomparso neanche due anni fa) vibra con intensità viscerale, capace di far tremare la pelle. Aldo Gallizzi intreccia linee di chitarra acide e graffianti, mentre Marco Olia tesse le fondamenta con il suo basso pulsante. Marcello Meridda guida la jam con una batteria essenziale ma ipnotica, e Silvio Vinci colora l’intero spazio con i riverberi caldi e psichedelici del suo organo.

Recuperata dagli archivi analogici delle sessioni degli Amanita, questa registrazione è un frammento prezioso della scena musicale sassarese degli anni ’90: pura improvvisazione, libertà totale e vibrazioni che ancora oggi sanno catturare e trasportare.

“Wang Dang Doodle” – Amanita (1997-1998, Sassari)

Un’esplosiva versione live registrata sul finire degli anni ’90, quando gli Amanita infiammavano i palchi sassaresi con il loro blues psichedelico.

La formazione vedeva Gianfranco Miscali alla batteria, Marco Olia al basso, Aldo Gallizzi alla chitarra, Silvio Vinci al piano e organo, e la voce graffiante e l’armonica di Samuele Marchisio, indimenticato frontman scomparso troppo presto.

Un documento sonoro che restituisce l’energia ruvida e viscerale di una band capace di fondere tradizione blues e visioni psichedeliche.

dalla colonna sonora di Porca Zozza

from porca zozza soundtrack

“Moog Platform in the Sound Wheels” è un brano estrapolato dalla colonna sonora del film inedito Porca Zozza, un b-movie intriso delle atmosfere urbane più torbide degli anni ’70: notti illuminate da lampioni giallastri e insegne al neon, dove si intrecciano droghe, giochi d’azzardo, corse clandestine, scommesse, prostituzione e omicidi su commissione della criminalità organizzata.

Il sound del pezzo è un omaggio senza compromessi a quell’epoca: ruvido, viscerale, ma al tempo stesso elegante nel suo groove vintage. Al centro della scena troneggia il Moog, strumento simbolo della rivoluzione sonora degli anni ’70, qui portato all’estremo, trasformato in piattaforma pulsante che guida e avvolge tutto l’arrangiamento. Le linee sintetiche si intrecciano con ritmiche serrate, evocando un mondo oscuro e sensuale, dove la città è al tempo stesso tentazione e dannazione.

La forza di questo brano sta nella sua capacità di farsi colonna sonora immaginifica anche al di fuori delle immagini: l’ascoltatore viene trascinato in un film mentale, tra vicoli sporchi e locali fumosi, seguendo il battito analogico del Moog come fosse il cuore nascosto di una metropoli in decadenza.

Un esercizio di stile perfettamente centrato, capace di restituire la sporcizia sonora e il fascino estetico degli anni ’70, con una sensibilità contemporanea che non ne annulla, ma anzi ne esalta la potenza evocativa.

dalla colonna sonora del film Porca Zozza

“Party Monster” – FACTORY, The MODern Blues Project (Mark II)

Studio Session, novembre 2022

“Party Monster” è un’autentica scarica elettrica garage rock, registrata durante una sessione live in sala prove dai FACTORY – Mark II. Il brano, firmato da Silvio Vinci, è un inno sfrenato e viscerale che fonde l’irriverenza del garage punk di fine anni ’60 con l’attitudine ruvida del revival garage anni ’80-’90. Un vero e proprio hit single mancato, vibrante, sporco e magnetico.

Alla voce solista troviamo un Giuliano Dettori in pieno stato di grazia: la sua performance è aggressiva, teatrale, marcatamente mod oriented, capace di evocare immagini urbane, visioni psichedeliche e pulsioni underground, grazie a testi graffianti e visionari di sua stessa penna.

Davide Spanu alla chitarra elettrica spara fuzz e distorsione senza compromessi, creando un muro sonoro abrasivo, perfettamente sostenuto dal basso muscolare e pulsante di Chris Pain. Luca Monaco alla batteria incalza con ritmi incalzanti e diretti, mentre Silvio Vinci all’organo conferisce al pezzo una vibrazione lisergica e rétro, reminiscente dei combo garage dei sixties.

“Party Monster” è una miscela esplosiva di attitudine punk, estetica vintage e groove psichedelico. Una dimostrazione di forza, coerenza stilistica e spirito autentico. FACTORY si conferma qui non solo come nostalgici del passato, ma come portatori sani di rock’n’roll mutante e senza tempo.

Delta Lady – FACTORY Mark III

Registrata durante una sessione informale in sala prove, la versione di Delta Lady proposta dalla FACTORY Mark III è una rivisitazione potente e viscerale del celebre brano reso immortale da Joe Cocker.

Se l’originale brillava per il suo impasto soul e l’arrangiamento gospel-oriented firmato Leon Russell, qui si cambia marcia: la FACTORY spinge sull’acceleratore e trasforma il pezzo in un travolgente brano rock-blues con venature garage e tratti psichedelici, in perfetto stile “Mark III”.

L’Hammond, crudo e graffiante, apre il brano con un riff ipnotico; la chitarra lo segue con riff taglienti e un tocco quasi southern. La sezione ritmica incalza con groove deciso, spingendo il tempo verso territori ben più ruvidi rispetto alla versione soul degli anni ’70. La voce, roca e diretta, abbandona le inflessioni soul per un’interpretazione più raw, quasi da pub-rock inglese, senza perdere di intensità.

Il risultato è una Delta Lady più istintiva, meno romantica, ma dannatamente energica. Una cover che non omaggia soltanto, ma reinterpreta con personalità, confermando la vocazione live e sperimentale della FACTORY nella sua nuova fase.

Perfetta per chi ama le reinterpretazioni che osano, questa versione suona come se fosse stata partorita in uno scantinato fumoso di Londra nel ’71.

E non è affatto un difetto.

title track