dalla colonna sonora del film Porca Zozza

estratto dalla virtuale colonna sonora del film mai pubblicato , Porca Zozza

“Mother’s Daughter (Studio Session 22 Maj 2024)” – FACTORY Mark III

Registrata il 22 maggio 2024 durante una sessione in studio, Mother’s Daughter è una delle prove più intense e istintive dei FACTORY Mark III. La formazione — Antonio Miscali alla voce solista e chitarra acustica, Sergio Virdis alla chitarra elettrica, Chris Pain al basso, Luca Monaco alla batteria e Silvio Vinci all’organo Hammond — dà vita a un brano che unisce spiritualità e forza, in un crescendo che richiama la lezione di Santana, ma con una personalità tutta propria.

Il pezzo si apre con una linea ipnotica dell’Hammond, che fluttua sopra un tappeto ritmico caldo e sincopato. La voce di Antonio, dolente e viscerale, canta con urgenza e rispetto, come se stesse evocando qualcosa di antico. Il testo, suggestivo, viene servito da un accompagnamento chitarristico che ondeggia tra il blues e il latin rock, mentre il basso di Chris è saldo, rotondo, mai invadente.

L’assolo di Sergio è secco, essenziale, ma ricco di espressione — più vicino al fraseggio soul che alla pura tecnica — e dialoga con l’organo di Silvio, che costruisce un paesaggio sonoro profondo, quasi mistico. La batteria di Luca, mai banale, tiene tutto insieme con groove e dinamica, soprattutto nella coda finale dove la band sembra lasciarsi andare a una jam collettiva.

Mother’s Daughter è un’esplorazione sonora e spirituale, una traccia che mostra quanto i FACTORY Mark III siano maturi nella loro capacità di evocare atmosfere, pur restando radicati nel linguaggio del rock. Un brano che meriterebbe di uscire su vinile, magari proprio con quella copertina psichedelica che sa di rito e terra.

“Done Somebody Wrong” – Railroad Blues Band (Live, 2007–2012)

Done Somebody Wrong, nella versione proposta dalla Railroad Blues Band, è un pugno di blues sporco e sanguigno, suonato col cuore e con i calli sulle dita, come si faceva una volta nei club fumosi e nei bar dimenticati della provincia.

Questa interpretazione – probabilmente risalente al periodo tra il 2007 e il 2012, cuore pulsante dell’attività della band thiesina /sassarese – conserva l’impronta grezza e diretta che era il marchio di fabbrica dei Railroad. La voce di Giovanni “Gonzo” Puggioni, intensa e viscerale, carica di soul e frustrazione, guida il brano con grande autorità, accompagnata da una armonica tagliente che si insinua tra le battute come una lama.

Sebastiano Deriu alla chitarra elettrica dà il meglio di sé: fraseggi taglienti, attacchi nervosi e delay sporchi che ricordano Duane Allman ma con un’impronta personale, più aggressiva e istintiva. Il suo stile “scomposto” è perfetto per un brano che parla di tradimenti e di dolore.

Alla ritmica, il basso groove solido e pulsante di Gavino Foddanu e la batteria shuffleata e incalzante di Cesare “Fiorello” Meloni creano un tessuto robusto su cui si muovono le improvvisazioni, sempre con grande equilibrio tra tensione e rilascio.

Silvio Vinci, all’Hammond e al piano, dà profondità e anima, riempiendo gli spazi con accordi sporchi, glissati gospel e stacchi secchi, in perfetta sintonia con il mood del pezzo.

Questa versione di Done Somebody Wrong è un documento di autenticità blues, senza filtri né abbellimenti. È il suono di una band che suonava nei paesi, tra amplificatori surriscaldati e birre sgasate, ma che sapeva trasformare ogni palco in un angolo di Chicago o del Mississippi. Blues crudo. Eterno. Vero.

“I’M TORE DOWN (Live Banari 27-luglio 2007)” – Railroad Blues Band

C’è tutta l’anima della provincia sassarese più ruvida e autentica in questa registrazione live della Railroad Blues Band, pietra miliare dell’underground locale tra il 2006 e il 2012. “I’m Tore Down”, immortalata il 27 luglio 2007 in un piccolo concerto a Banari, nel cuore del Meilogu, è un frammento sonoro sporco, diretto e carico di pathos, reso ancora più prezioso dalla sua cattura artigianale e verace con un semplice registratore portatile Zoom.

La voce potente e calda di Giovanni “Gonzo” Puggioni, accompagnata dalla sua armonica affilata come una lametta, incarna la sofferenza e la rabbia del blues elettrico più viscerale. A sostenerlo, l’organo Hammond e il piano di Silvio Vinci – che poi fonderà i FACTORY – aggiungono profondità e tensione emotiva, in perfetto equilibrio tra Chicago e il Sud degli USA.

Alla chitarra, Sebastiano Deriu si distingue per uno stile nervoso ed elettrico, tra stacchi graffianti e fraseggi pungenti che ricordano i migliori bluesmen moderni. Il basso groovoso e puntuale di Gavino Foddanu tiene tutto insieme, con un fraseggio rotondo, preciso e mai invadente, mentre Cesare “Fiorello” Meloni alla batteria si muove con disinvoltura nei tempi shuffle, colpendo giusto dove serve, con gusto e mestiere.

Nonostante la qualità della registrazione sia grezza, l’energia che trasuda da questo live di strada è travolgente. È blues sporco di terra, sudore e birra, quello vero. Un documento che non celebra solo una band, ma un’epoca irripetibile della scena musicale sassarese. Una testimonianza preziosa di quando il blues suonava nei vicoli, tra gli amici e le luci gialle dei lampioni, e il cuore pulsava forte, a ogni nota.

HEY JUDE (live @ QUOD Design, Sassari, 23 marzo 2025) – FACTORY (Mark III)

Una registrazione di fortuna, ma un momento da incorniciare: la cover di Hey Jude suonata dai FACTORY al QUOD Design di Sassari il 23 marzo 2025 è una testimonianza viva del potere evocativo della musica anche nei contesti più intimi e tecnicamente sfidanti.

Il locale, piccolo e dal riverbero marcato, ha impresso alla performance un carattere tutto suo: ogni nota si è riflessa sulle pareti, moltiplicandosi in una cassa di risonanza naturale che ha reso l’ascolto avvolgente, seppur meno definito. Ma proprio queste condizioni hanno amplificato l’energia e la partecipazione del pubblico, caldissimo ed entusiasta, che ha accompagnato il crescendo finale con cori spontanei e applausi ritmati.

Antonio Miscali ha interpretato la parte vocale con grande trasporto, alternando dolcezza e intensità, dosando il pathos con naturalezza. Sergio Virdis ha donato alla chitarra un tono discreto ma incisivo, lasciando spazio al tappeto armonico costruito da Silvio Vinci, vero cuore pulsante della versione. Al Nord Stage ha saputo evocare il classico pianoforte lennoniano, mentre con un piccolo Yamaha collegato a un Fender Bassman ha aggiunto un colore Hammond caldo e dinamico, che si è fuso perfettamente nel climax finale.

Chris Pain, al basso, ha tenuto tutto insieme con il suo consueto tocco rotondo e preciso, mentre Luca Monaco, costretto all’uso di una batteria elettronica, ha saputo gestire dinamiche e timbriche con intelligenza, restituendo groove e presenza anche senza l’impatto fisico dell’acustica.

Una Hey Jude sentita, intensa, partecipata. Non un’esecuzione da studio, ma una performance che ha saputo coinvolgere e trascinare, trasformando le limitazioni tecniche in un punto di forza espressiva. Un piccolo grande momento nella storia live dei FACTORY (Mark III).

Salis Addio (cover dei Salis & Salis), improvvisazione in sala prove – FACTORY, Mark III

Salis Addio, reinterpretazione inaspettata e profondamente suggestiva del celebre brano dei Salis & Salis, nasce quasi per caso tra le mura amiche della sala prove, in una sera qualsiasi che diventa, all’improvviso, magia pura. A firmare questa versione c’è la Mark III dei Factory, in formazione completa e ispirata, che trasforma una semplice jam session in una registrazione di rara intensità.

La voce di Antonio Miscali guida il pezzo con un timbro vibrante e sincero, suonato con la stessa naturalezza con cui impugna la sua chitarra acustica: dolce, profonda, mai enfatica. A completare il quadro melodico, la chitarra elettrica di Sergio Virdis, che entra con delicatezza, rispettando la spiritualità del brano originale, per poi arricchirlo di colori tenui ma penetranti.

A rendere il tutto ancor più evocativo è Silvio Vinci, che con il suo organo Hammond regala un sottofondo avvolgente, quasi liturgico, dal sapore vagamente floydiano. Le sue note si intrecciano con il basso morbido e sensibile di Chris Pain, sempre misurato, sempre presente. Luca Monaco, infine, è il cuore ritmico che accompagna con grazia: batteria leggera, fluida, mai invasiva, come il respiro stesso della band.

Ciò che sorprende è proprio la natura improvvisata della registrazione: nessuna pretesa, nessuna aspettativa, solo istinto e ascolto reciproco. Eppure, ciò che ne è venuto fuori è una versione emotivamente potente, rispettosa dell’originale ma segnata da quell’impronta distintiva che è ormai il marchio di fabbrica dei Factory.

Una perla spontanea, nata per gioco e rimasta come testimonianza preziosa di un momento irripetibile.

Una Dura Prova (live @ Falò 2017) – FACTORY, Mark I

Registrato in una torrida notte d’estate al Club Falò di Porto Torres, Una Dura Prova rappresenta uno dei momenti più incandescenti della Mark I dei Factory, catturati nel pieno della loro esplosività creativa. Si tratta di un pezzo originale, nato dalla penna e dall’ispirazione di Fabrizio Cherubini, che qui firma anche un’interpretazione vocale intensa, graffiante e teatrale, come un predicatore funk-blues sospeso tra James Brown e Capossela.

La chitarra di Davide Spanu è protagonista assoluta: acida, tagliente e groovy, viaggia su scale sincopate che affondano le radici nel funk dei primi anni ’70 ma con una vena psichedelica alla Sly Stone, dosata con intelligenza e rabbia.

Silvio Vinci all’Hammond disegna un tappeto sonoro che sarebbe piaciuto ai Meters: grasso, caldo, con riff circolari che si insinuano nella spina dorsale del pezzo, spingendolo verso territori dove il funk incontra la jam rock.

Il motore ritmico, formato da Chris Pain al basso e Luca Monaco alla batteria, è una macchina pulsante di groove sincopato e incalzante: elastico, tirato, mai prevedibile, perfetto per sostenere la follia organizzata della band.

Una Dura Prova non è solo un brano: è il manifesto di un’epoca creativa irripetibile per i Factory, un momento in cui tutto sembrava possibile e l’improvvisazione si fondeva con la composizione come in una cerimonia laica del suono. Un funk psichedelico, notturno e sudato, figlio del palco e del fuoco.

Fun Games for Three (live at Opificio Sassari 14-5-23) – FACTORY, The MODern Blues Project

Fun Games for Three è uno di quei brani che raccontano una storia ben oltre la musica. Pezzo originale dei Factory - Mark II, è la fotografia viva di una stagione irripetibile della band, colta nel suo ultimo slancio prima di una profonda metamorfosi. Registrato del tutto casualmente con un cellulare, durante un live in strada all’Opificio di Sassari, questo documento sonoro ha il sapore crudo e autentico delle cose vere.

Alla voce troviamo Giuliano Dettori, mod rocker sassarese con un timbro aspro, ruvido e fortemente british garage, che guida il brano con piglio deciso e teatrale, tra richiami a Steve Marriott e i primi Stranglers. Alla chitarra elettrica Davide Spanu tesse riff taglienti, con le sue sonorità nervose e liquide, a metà tra la psichedelia acida e il rock da marciapiede londinese.

Chris Pain al basso è la colla ritmica che tiene tutto assieme, con pulsazioni ipnotiche e rotonde, mentre Luca Monaco alla batteria infonde una vitalità dinamica e serrata, perfetta per quel melting pot sonoro in cui la band si muoveva agilmente tra garage, psych e mod rock in stile tardo anni ’60. Silvio Vinci, infine, impreziosisce l’intero impianto con un piano martellante e il solito organo acido e aggressivo, oscillando tra eleganza e trasgressione psichedelica.

Il brano rappresenta l’ultima esibizione live del 2023 della Mark II, poco prima dell’uscita dalla band di Giuliano e Davide. Una chiusura potente e commovente per una delle formazioni più incandescenti della storia dei Factory. In un periodo in cui la band “girava a mille”, tra cover incendiarie e composizioni originali di alto livello, Fun Games for Three spicca come manifesto di un’identità sonora forte e personale.

Sporco, diretto, sincero: un documento da ascoltare con le cuffie, ma anche con il cuore.

FACTORY – Maybe I’m Amazed (Studio Session 2/03/2025)

Registrazione d’archivio – Prove in sala, Mark III

Questa versione di Maybe I’m Amazed, registrata in modo fortuito il 2 marzo 2025 durante una sessione di prove, è un documento raro e prezioso della sensibilità musicale dei FACTORY Mark III. La band, consapevole del peso emotivo e strutturale del brano di McCartney, si muove con rispetto e libertà, cercando una formula capace di riflettere la propria identità senza tradire lo spirito originario.

La registrazione proviene da un vecchio Zoom portatile, dimenticato in sala prove e ritrovato per caso prima che la scheda venisse formattata. Questo dona al brano un’aura grezza, quasi analogica, con un fascino lo-fi che amplifica il carattere intimo e imperfetto della performance.

La voce di Antonio Miscali è ancora in cerca del giusto equilibrio tra potenza e fragilità, con sfumature soul che emergono nei passaggi più lirici. Sergio Virdis tratteggia le linee melodiche con gusto essenziale, evitando virtuosismi e lasciando che il suono respiri. Al piano e Hammond, Silvio Vinci lavora di fino, restituendo l’intensità emotiva del brano con pochi, scelti interventi. La ritmica, con Chris Pain al basso e Luca Monaco alla batteria, è asciutta ma espressiva, alternando sospensioni e accelerazioni che contribuiscono alla dinamica del pezzo.

È evidente che la band non ha ancora “cristallizzato” una versione definitiva, ma proprio questo la rende affascinante: è Maybe I’m Amazed in divenire, fragile e autentica, come una foto sfocata ma intensa di un momento irripetibile.

Un piccolo gioiello d’archivio, testimone della ricerca continua dei FACTORY tra memoria e invenzione.