Skiss

Nytt avsnitt av podcasten SKISS. Det som är det mest fantastiska med att göra det här är den oerhörda variationen av genrer, människor och åsikter man får ta del av. Förra veckan var det fokus på hårdrock och metal, den här veckan slänger vi oss in i jazzvärlden när vi träffar en av våra allra största och mest prisade inom genren. Jag pratar om Magnus Lindgren.

En fantastisk instrumentalist med saxofon, flöjt och klarinett som huvudinstrument men även en person som gjort sig ett namn bland de allra största när det kommer till arrangering till både blås och stråk.

Hur ser han på återväxten när det kommer till just blåsinstrument? Hur är det att jobba med tyskar och på den tyska musikscenen som han ofta gör? Varför är det kutym att applådera efter varenda solo på en jazzkonsert och hur var det att redan som 18 åring spela med självaste Herbie Hancook och hur är han som person? Det kommer vi att ta reda på!

Mig hittar ni som vanligt på Instagram under skisspodcast, lägg gärna till det kontot så får ni uppdateringar om vad som händer framöver.

Tyckte det här blev ett bra och öppet samtal med många bra infallsvinklar, kloka tips blandat med bjussiga och roliga anekdoter. Hoppas ni håller med.

Den här veckan får vi stifta bekantskap med en av de största sångarna vi har i Sverige inom hårdrock/metal genren. Jag pratar såklart om Mats Levén. Mats har medverkat i band som Treat, Therion, Yngwie Malmsteen, Candlemass, Gus G för att nämna några. Nuförtiden är han en del av bandet Prins Svart som vi också kommer prata en del om.

Hur kommer det sig att Sverige producerat så många stora band inom metalvärlden? Vart i världen finns de mest hängivna fansen? Vad ska man tänka på om man vill ta sitt band vidare till nästa nivå och hur var det med Yngwie Malmsteens humör egentligen?

Det blir såklart en hel del snack om rock/metal världen, men det är fortfarande musikbranschen vi pratar om med samma möjligheter och hinder att bemöta, oberoende av genrer. Så det tåls att lyssna även om man inte står just på den sidan. Det ska tilläggas att han nämner vid flera tillfällen namnet Cosy Powell, för dom som inte vet så är det en legendarisk engelsk trummis som spelat med Black Sabbath, Rainbow, Michael Schenker Group och Whitesnake mfl.

Mats bjuder på sköna stories och en hel del annat vettigt man kan dra fördel av att veta. Hoppas ni gillar samtalet lika mycket som jag gjorde.

Dagens avsnitt är lite speciellt med tanke på att gästen är en väldigt nära vän till mig som jag lärde känna i stort sett direkt när jag flyttade till huvudstaden för snart 15 år sedan. I det här fallet till en fördel för jag upplevde att vi kunde prata om saker jag kanske inte vanligtvis tar upp.

Jag pratar om Mattias Andréasson som klev in i offentligenheten 2007 genom sin medverkan i Idol där han slutade på en 5:e plats. Bildade sedan den framgångsrika trion EMD med Erik Segerstedt och Danny Saucedo för att sen glida in i ett tätt samarbete med vad som sedan har blivit hans vapendragare Albin Johnsén, som han bla skrev jättehiten Din Soldat tillsammans med.

Mattias har varit med i Mello ett flertal gånger samt även Lets Dance som han dessutom gick och vann. En grym producent och låtskrivare samt även en oerhört bred och kompetent musiker.

Vi pratar om toppar och dalar, vad händer när ljuset slocknar? Hur håller man sig aktuell? Vilka egenskaper borde en bra producent ha? Hur tacklar man att bli känd så direkt? Skadar den kommersiella biten möjligheten att vara en ”creddig” artist? Varför tror folk att man är miljonär bara för att man varit med på TV, och hur är det med det där självförtroendet egentligen. Ja, det kommer vi ta reda på.

Skönt för mig att få vara totalt avslappnad och jag tror att det avspeglar sig i samtalet hos båda parter även om jag ibland tar lite väl mycket plats. Avspeglar sig även på längden på avsnittet, men jag tycker det är värt det.

I första avsnittet av nya säsongen så gästas vi av superentreprenören Hilda Sandgren. Hon har bland annat jobbat på United Stage med att boka artister samt andra produktioner inom underhållning innan hon redan som tjugotreåring startade MTA production, som idag är ett av de största produktion/bokningsbolag för artister som sträcker sig utanför den mer kommersiella välden. Hon har utvecklat livestreamingen till nya nivåer och har även en del av företaget som fokuserar på att coacha och utveckla band/artister som känner att de behöver hjälp. Plus såklart alltid en massa annat i den berömda pipelinen.

Vad är viktigt för henne när hon signar nya artister? Och om man bestämmer sig för att sköta bokningar själv som artist/band, vad bör man tänka på? Hur gör man en bra presentation? Vad baseras priset på för en artist och hur ser en deal ut för artisten från deras sida? Hur tror hon att livescenen framöver kommer att se ut..?

Den här avsnittet erbjuder massa matnyttig information och flera tips jag hoppas att ni tar till er. Hilda är oerhört bjussig, kunnig och dessutom en fantastisk människa överlag med smittsamt positiv energi som jag hoppas flera av er kommer att ha att göra med framöver.

Här kommer det sista avsnittet av podcasten Skiss för säsongen innan vi tar en paus. På vilket annat sätt rundar man av den första serien än att ha mr rock maestro själv Dregen som gäst. Gitarrist i inte bara ett utan två av Sveriges största rockband, Backyard Babies och Hellacopters. Inte nog med det, han är även konstnär, möbeldesigner, har en egen ölsort på systembolaget plus en massa andra järn i elden.

Med en tydlig image vet majoriteten i Sverige vem han är, finns det en tanke bakom det? Hur ser han på den klassiska bilden av hur en rocker ska vara? Hur håller man ihop ett band med samma medlemmar i över 30 år? Vad borde man tänka på som nytt upcoming band om man vill lyckas? Hur var det att turnera i USA som ett okänd band och långt senare få turnera med AC/DC, GnR, KISS och Rolling Stones? Vi pratar om detta och en massa annat matnyttigt att lägga på minnet. Dregen har tonvis med erfarenhet och kunskap om branschen, trots det har han fötterna på jorden och delar mer än gärna med sig av det. Helskön och rolig snubbe med bra vibe som ni säkert precis som jag kommer känna av.

Den här veckan ska vi stifta bekantskap med Nina Söderquist. En artist/sångerska med många järn i den berömda elden. En rocktjej i grunden men hon har testat vingarna även på flera andra plattformar. Slog igenom för svenska folket när hon via tv programmet West end star fick en av huvudrollerna i musikalen Spamalot i London. Hon har också medverkat i Melodifestivalen och samarbetat med flera andra artister, Björn Skifs och Mikkey Dee för att nämna några. Man kan dessutom ratta in Rockklassiker om man vill höra radioprataren Nina dela med sig av historiens fetaste rocklåtar.

Hur var det att bo i London och uppleva musikscenen där och vad är skillnaderna mot här hemma? Vad innebär det att bli en fältartist? Och vad bör man tänka på enligt henne om man vill ge sig in i en bransch som på många sätt är svår hålla sig kvar i? Vi pratar om det och såklart en hel del annat.

Den här veckan så gästas vi av artisten, låtskrivaren, producenten och skivbolagsägaren Frida Öhrn. En kvinna med oerhörd bredd och en nyfikenhet som sträcker sig ut över det vanliga. Sångare i bandet Oh Laura som år 2007 hade jättehiten Release me, en av tre sångerskor i countrypop bandet Cookies n beans, flertalet samarbeten med några av Sveriges största artister i helt olika genrer samt även en egen solokarriär vid sidan av det, tex kunde vi se och höra henne i senaste upplagan av melodifestivalen.

Varför borde man hoppa på och testa det mesta där det ges möjlighet? Har utvecklingen gått framåt för kvinnor i en annars ganska mansdominerad bransch? Vilka möjligheter öppnas när man får en så stor hit som Release me och vad ska man tänka på när man startar eget skivbolag? Vi pratar om det och såklart en massa annat. Jag tycker det att var oerhört trivsamt samtal, Frida är en klok och inspirerande person med härligt smittsam energi. Hoppas ni känner samma sak!

Denna vecka träffar vi Tania Doko. Tania kommer från Australien så det här samtalet spelades in på engelska. Hon har en svensk man och barn och har brott här i nästan 8 år, men nu är det dags att flytta tillbaka till hemlandet igen. Tania är en del av en duo som heter Bachelor Girl som hade en monsterhit 1998 som heter Buses and trains och det skulle förvåna mig om du som lyssnar inte har hört den, även om man inte känner igen titeln. Det gjorde att de fick turnera jorden runt. MEN hon är så mycket mer än så, fantastisk sångerska, låtskrivare, producent och människa överlag. Hon coachar dessutom andra artister och driver en egen podcast som heter Swede as.

Det blir givande när man har en person som kan musikbranschen både här och dessutom i en helt annan del av världen och man får möjlighet att jämföra dessa. Det kommer vi göra här, även reda ut skillnader mellan oss som folk. Vi pratar även om att ta steget från pubspelningar till att bli en världsartist med feta turnéer. Vad är bra att tänka på innan man går in i en writingsession i studion med folk man aldrig träffat innan? Här finns massa tips och idéer om branschen vi får passa på att snappa upp innan hon flyttar hem igen.

Denna vecka gästas vi av Emanuel Norrby. Med flera stora kapellmästarjobb i ryggan börjar han redan vid hyfsat ung ålder bli en tungviktare i branschen. Krogshow med Orup, Erik Gadd, Danny Saucedo, kapellmästare för Digilooturnén. Sen vid sidan av det även spelat med ett flertal andra artister, tex Petter för att nämna någon.

För den stora massan är han nog mest känd som en av pianisterna i Så ska det låta. På senare tid har han även gått och blivit musikredaktör för Idol produktionen. Vad innebär det? Ja, det ska vi prata om. Även om vägen fram till de lite mer glamorösa jobben han har idag. Det har inte alltid varit så. Det här blev ett extremt trevligt och givande samtal. Hoppas ni tycker detsamma!

Denna vecka ska vi få ta del av ett samtal med Joakim Milder, en av Sveriges genom tiderna största saxofonister. Stråk&blås arrangör samt professor på Kungliga musikhögskolan i Stockholm. Det blir av naturliga skäl ganska mycket fokus kring jazz och improvisation, men även om man inte är så insatt i den världen tycker jag i alla fall att det finns flera anledningar att lyssna. Joakim kommer med flertalet kloka infallsvinklar till musik överlag.

Vad är det som gör att han nästan offrar sina instrument mot att få behålla sin kära samling med gamla kameror om han var tvungen att välja? Hur blir man professor i musik och vad innebär det? Varför har folk fördomar om personer som har studerat musik och vad bottnar det i? Hur var det att skriva stråkarr på 90 talet till majoriteten av Sveriges största band och artister? Vi pratar om det och såklart om en hel del annat.