Du kender måske ikke hans ansigt.

Men du kender helt sikkert hans stemme.

For siden slutningen af 1980’erne har Lars Thiesgaard lagt stemme til nogle af de figurer, der har fulgt generationer af børn ind i fantasien.

Grisling. Sorte Per. Don Karnage. Pumba. Scooby-Doo. Prins Erik. Bubbi Bjørn. Og flere hundrede andre karakterer.

Men vejen dertil var alt andet end lige.

Den begynder i Gråsten, hvor Lars vokser op som boghandlerens søn med bøger, historier, teater og en tidlig fascination af at træde ind i andre karakterer.

Som ung er planen egentlig at blive journalist.

Men først kommer han i militæret for at uddanne sig til sprogofficer og lære russisk. Midt i en hverdag med uniform, disciplin og lektier opdager han, at der mangler noget.

Teatret.

Så Lars træffer et valg. Han forlader sprogofficersuddannelsen og beslutter sig for at undersøge, om det, der indtil da havde været hans store passion, måske kunne blive hans levevej.

Lars ender hos den legendariske skuespiller Olaf Ussing.

Ussing ser noget i ham. Men han giver ham også en besked, som Lars aldrig glemmer.

Ussing siger til ham:

Hvis der er noget, du lige så gerne vil være som skuespiller, så skal du blive det.

Lars valgte skuespillet.

Det førte til skuespillerskolen, teatret og sidenhen ind i et lydstudie, hvor stemmen blev hans vigtigste instrument.

For hvordan finder man egentlig en stemme, der ikke findes endnu?

Hvordan giver man en tegnet figur følelser, personlighed og sjæl?

Og hvad sker der, når leg, håndværk og kreativitet får lov til at følges ad gennem et helt arbejdsliv?

Det taler jeg med Lars Thiesgaard om i dette afsnit af Skuret.

Velkommen indenfor i skuret.

Hvordan ved man egentlig, at man er på rette vej?

Er det noget, man beslutter sig for? Eller er det en fornemmelse, der bliver ved med at trække i én, længe før man kan forklare hvorfor?

For billedkunstner Simon Ganshorn kom forståelsen af hans eget arbejde faktisk efter anerkendelsen. Da han begyndte på kunstakademiet, havde han allerede udstillet sine værker og skabt sig et navn. Uddannelsen blev derfor ikke begyndelsen på hans kunstneriske liv, men en mulighed for at sætte ord på det, han allerede gjorde. Først dér begyndte brikkerne for alvor at falde på plads.

For Simon har kunsten aldrig handlet om at følge en opskrift. Den har været en indre nødvendighed. Noget, der skulle ud, også når det føltes mærkeligt, uforklarligt eller gik imod det forventelige.

Han fortæller om at forstå sig selv på bagkant. Om at stole på et indre kompas, længe før han vidste, hvor det førte hen. Om at sige ja til de muligheder, der opstod, men også om selv at skabe dem, fordi udvikling sjældent kommer af at stå stille.

I denne episode taler vi om intuition, tvivl, uddannelse, kunst og om at finde et sprog for det, der nogle gange er større end ordene selv.

Velkommen til Skuret.

Nogle mennesker finder først sent ud af, hvad de skal med deres liv. Andre ved det næsten, før de kan sætte ord på det. Sådan har det været for Jesper Høvring.

Han har altid vidst, at han ville designe kjoler. Men at have en drøm er én ting. At omsætte den til et livsværk kræver noget helt andet. Det kræver nysgerrighed, stædighed, modet til at fejle og en dyb respekt for håndværket.

I denne samtale taler vi om inspirationskilderne, om det hårde arbejde bag livet som iværksætter, og om at turde tro på sit eget talent. Vi taler også om kreativitetens paradoks. For Jesper oplever ofte, at de bedste idéer opstår, når kalenderen er fyldt, musikken spiller, og han er på vej fra ét sted til et andet. På cyklen. I toget. I de små lommer af tid, hvor tankerne får lov til at vandre.

For kreativitet kommer ikke nødvendigvis, når man leder efter den. Nogle gange dukker den op, når man har allermindst tid til den.

Så sæt dig godt til rette.

Søren Hedegaard har arbejdet som frisør hele sit liv, og forstår at elevere håndværket til nye højder med sin sans for form og balance. Han er en mand med en nysgerrighed, der aldrig holder op. En, der hele tiden leder efter en ny teknik, en ny idé eller en ny måde at gøre tingene på.
Lyt med til hans historie om hvordan han fandt sin sti i livet, om det unikke samarbejde med hendes Majestæt Dronning Mary og hvad kreativitet og kunst er indenfor det flygtige hårmedie.

Vi lever i en tid, hvor vi hver eneste dag bliver mødt af billeder. Tusindvis af dem. På vores telefoner, i magasiner, på sociale medier og i gadebilledet. Men hvad er det egentlig, der gør, at nogle billeder bliver hos os? Hvorfor er der mennesker, der formår at skabe et univers, et udtryk og en stemning, som vi ikke glemmer?

Anja Camilla Alajdi er i 50’erne og har gennem mange år arbejdet med mode, styling og visuel identitet. Hun har skabt fortællinger gennem tøj, farver og æstetik og har hjulpet både offentlige personer og virksomheder med at finde og udtrykke deres identitet. Men bag det visuelle univers gemmer der sig også en historie om intuition, nysgerrighed og om at turde gå sin egen vej.

Hvordan hænger mode og styling sammen med kreativitet? Og hvor stor en rolle spiller intuition, når man skal skabe noget, der føles ægte?

I denne samtale taler vi om kreativitet, identitet og om at følge sin mavefornemmelse. Vi taler om inspiration, om skønhed, og om hvorfor det personlige ofte er det mest universelle.

Så sæt dig godt til rette, og glæd dig til en nærværende samtale med Anja Camilla Alajdi.

Torben Hardenberg er guldsmed og kalder sig selv for en maker. I sin mere end 50 år lange karriere har han blandt andet skabt smykker og kunstværker til Dronning Margrethe og Prins Henrik, og flere af hans værker findes i samlingen på Musée des Arts Décoratifs i Paris.

Torbens stil er svær at beskrive. Den bryder med de klassiske minimalistiske og modernistiske traditioner, og han har skabt sit eget formsprog, som er både symbolladet og unikt.

Han har brugt hele sit liv på at skabe.

Og som han selv siger, minder hans historie om den grimme ælling.

Torben er historiefortæller, håndværker og kunstner på én og samme tid.

Så sæt dig godt til rette, og lad dig rive med af Torbens historie.

Virgil er kendt som grundlæggeren af VINNY's, men denne samtale handler om meget mere end sko og mode.

Den handler om identitet.

Om at vokse op med rødder i Congo og samtidig finde sin plads på dansk jord.

Om at mærke en trang til at skabe noget, der føles ægte.

Og om at have modet til at stole på sin egen smag, sin egen intuition og sin egen historie.

Undervejs taler vi om familie, kultur, iværksætteri, fællesskab og om den lange vej fra idé til virkelighed.

Men måske handler vores samtale i virkeligheden om noget endnu enklere.

Nemlig forsøget på at forstå sig selv.

Velkommen til min samtale med Virgil Nicholas.

I mit første afsnit taler jeg med Christian Grau om kreativitet i reklamebranchen og hvad det har betydet for ham i hans karriere. Lyt med og bliv forundret, imponeret og inspireret over Graus sproglige evner!

Episode 1: Pilot. Hvilken kreativ person vil du helst møde - levende eller død? Det taler jeg med Nanna om i dette pilot afsnit. Vi taler også om hvorfor jeg vil lave denne podcast-serie, hvad det er der er så spændende - og svært - ved emnet "kreativitet" og hvorfor det lige skal optages i vores skur i haven.

Lyt med og bliv (måske) klogere på hvad kreativitet er og hvor forskellig den kan se ud - et emne jeg kommer til at udforske med mine meget forskellige gæster her i Skuret i kommende afsnit.