Sólo Directos

La gira Reformation de regreso de Spandau Ballet comenzó en el O2 Arena en la capital de Irlanda el 13 de octubre de 2009, con un enorme montaje de video parpadeante para recordarnos cómo era el mundo cuando establecieron el estilo como innovadores del electro-pop en 1980. Los titulares anunciaron "Recesión", "Desempleo" ... "y sueños"

0:00 Intro

2:37 To Cut A Long Story Short

6:14 The Freeze

9:07 Highly Strung

14:00 Only When you Leave

19:36 I'll Fly For You

26:54 How Many Lies

32:58 Virgin

38:26 She Loved Like Diamond

42:09 Once More

46:22 Round And Round

51:41 Man In Chains

58:00 With The Pride

1:02:20 Through The Barricades

1:09:38 Instinction

1:13:47 Communication

1:17:15 Lifeline

1:21:51 Chant No. 1/Paint Me Down

1:29:07 True

1:39:11 Fight For Ourselves

1:47:19 Gold

1:54:21 End Credits

Tears for Fears es un dúo británico de new wave fundado por Curt Smith y Roland Orzabal en 1981. La banda tomó su nombre de un capítulo del libro de psicoterapia "Prisoners of Pain" del psicólogo estadounidense Arthur Janov. Su estilo pop rock, combinación de new wave y soul, se refleja en cada una de sus producciones musicales. Sus principales influencias musicales han sido The Beatles, Human League y Duran Duran, aunque también han llegado a sonar con similitud con Supertramp y Spandau Ballet. Canciones como "Everybody Wants to Rule the World", "Shout" y "Sowing the Seeds of Love" convirtieron a Tears for Fears en uno de los grupos más importantes de los años 80, y en uno de los grupos más reconocidos a nivel mundial.

Everybody Wants to Rule the World (Lorde) 00:00

Everybody Wants to Rule the World 02:14

Secret World 06:42

Sowing the Seeds of Love 11:33

Advice for the Young at Heart 18:17

Everybody Loves a Happy Ending 22:44

Change 28:04

Mad World 32:18

Memories Fade 35:55

Creep 41:20

Pale Shelter 45:55

Break It Down Again 50:41

Head Over Heels 55:18

Shout 01:03:13

Adrenalize es el quinto álbum de estudio de la banda de rock británica Def Leppard, lanzada en 1992. El disco fue el primero de la banda en el que no participó Steve Clark, quien falleció en 1991. Fue producido por Mike Shipley y Def Leppard, con Robert John "Mutt" Lange como productor ejecutivo.

Al final de la gira mundial de Hysteria en octubre de 1988, Def Leppard prometió a la prensa que su próximo álbum no tomaría otros cuatro años en ser publicado, y rápidamente volvieron a concentrarse unas semanas más tarde para empezar a trabajar en el estudio. Debido al rotundo éxito de su álbum anterior (con siete sencillos en total), le permitió a la banda vivir a la sombra de su éxito por alrededor de dos años sin preocuparse por grabar nuevo material.

Sin embargo, el alcoholismo de Steve Clark estaba tomando un giro hacia lo peor. Considerando que la gira lo había mantenido sobrio en el escenario, fuera de escena su condición estaba empezando a afectar su trabajo en el estudio. Además, Mutt Lange, no estaba disponible para volver como productor, debido a que estaba trabajando con el roquero canadiense Bryan Adams en el álbum Waking Up the Neighbours.

La banda escogió producir el álbum ellos mismos. Los problemas con Steve no contribuyeron a promover el progreso y, de hecho, estaban empezando a retroceder. A finales de 1989, Clark fue encontrado inconsciente en una cuneta en Minneapolis, Minnesota. Fue enviado de inmediato a rehabilitación, y miembros de la banda (junto con Lange) comenzaron a asistir a una terapia de confrontación para intentar avergonzarlo y vencer a sus adicciones. En un movimiento desesperado por ayudar a su amigo, el técnico de guitarra Malvin Mortimer (Stumpus Maximus) sería asignado para vigilar las 24 horas a Clark, según Joe Elliott, era una tarea difícil.

Nada de esto demostró ser fructífero, y en agosto de 1990, la banda de Clark le concedió una licencia de seis meses de ausencia. Si bien se esperaba que esta pausa lo liberara de tensiones, Def Leppard parecía resignada al hecho de que ya no podían hacer nada por Clark.

El 8 de enero de 1991, Steve Clark fue encontrado muerto en su casa de Londres por su novia Janie Dean. El informe del forense reveló que Clark había muerto de una mezcla accidental de alcohol con analgésicos y anti-depresivos que llevó a la compresión del tronco cerebral.

Después de un breve período de incertidumbre sobre el futuro de la banda, los miembros restantes decidieron continuar su trabajo en el álbum. El exingeniero de Lange, Mike Shipley, fue contratado como coproductor, mientras que Lange mantuvo un papel secundario a través de llamadas telefónicas y demos que se le enviaron.

Una búsqueda para el reemplazo de Clark se llevó a cabo hasta después de la realización del álbum, con sesiones de grabación que progresaron rápidamente en los años que siguieron.

El 31 de marzo de 1992, fue lanzado en todo el mundo Adrenalize, como quinto álbum de estudio de Def Leppard. Mientras que algunos comentarios fueron favorables (la revista Rolling Stone le concedió 4 de 5 estrellas), muchos críticos atacaron el álbum por ser demasiado esquemático y similar a la Hysteria.

Aunque Clark había muerto antes del lanzamiento del álbum y no participó en el proceso de grabación, casi todas las canciones en el álbum fueron, al menos, co-escritas por él. A la fecha, este ha sido el único trabajo del grupo que se ha acreditado como un cuarteto. Phil Collen fue el encargado de grabar todas las guitarras.

Para mayor complicación, Adrenalize fue publciado durante la época en que el grunge y bandas de rock alternativo rompían en la corriente principal a expensas de las bandas de "glam metal/ pop metal". No obstante, Adrenalize debutó en la posición número uno en el Reino Unido y los EE. UU. (rápidamente siendo triple platino allí). Por lo que a pesar de todas las adversidades enfrentadas, el álbum logró ser un éxito inmediato, y hasta la fecha a vendido alrededor de 15 millones de copias en todo el mundo.

El álbum fue dedicado a la memoria de Steve Clark. La canción "White Lightning" fue escrita acerca de él, porque sus compañeros lo apodaron de esa forma por su preferencia a usar ropa blanca en el escenario. Con sus 7:03 minutos, es con mucho la canción más larga del disco.

El exguitarrista de Dio y Whitesnake el norirlandés Vivian Campbell, un viejo amigo de la banda, fue traído como el miembro más reciente en abril de 1992. Aparece en todos los vídeos promocionales de los sencillos del álbum (excepto en "Let's Get Rocked"), a pesar de no tocar en él, dando una vez más la imagen de un quinteto, es así como la banda participa en el Tributo a Freddie Mercury.

La canción "Let's Get Rocked" fue incluida en la película Rock Star (así como la canción de Pyromania "Rock! Rock! Till You Drop").

Una edición de lujo de Adrenalize, fue lanzada el 8 de junio de 2009, e incluye una versión remasterizada digitalmente del álbum, además de un bonus CD que contiene caras B de los sencillos del álbum.

0:44 Let's Get Rocked

6:12 Another Hit & Run

13:06 Too Late For Love

18:22 Hysteria

25:07 Make Love Like A Man

31:11 Foolin'

36:09 Rocket

46:25 Two Steps Behind

51:33 Have You Ever Needed Someone So Bad

58:15 Armageddon It

1:04:11 Pour Some Sugar On Me

1:09:25 Rock Of Ages

1:15:45 Love Bites

1:23:21 Photograph

Foo Fighters es una banda de rock estadounidense formada en la ciudad de Seattle en 1994 por Dave Grohl, exbaterista de Nirvana y Scream.

El grupo debe su nombre a los ovnis y los diversos fenómenos aéreos que fueron reportados por los pilotos de los aviones aliados en la Segunda Guerra Mundial, que se conocen colectivamente como Foo Fighters. Antes del lanzamiento de su álbum debut en 1995, Grohl, como único miembro oficial, reclutó al bajista Nate Mendel y el baterista William Goldsmith, ambos anteriormente miembros de Sunny Day Real Estate, así como su compañero en las giras de Nirvana, Pat Smear como guitarrista para completar la alineación.

La banda comenzó con actuaciones en Portland, Oregón. Goldsmith renunció durante la grabación del segundo álbum del grupo, "The Colour and the Shape" (1997), cuando la mayoría de las partes de batería fueron re-grabadas por el propio Grohl, hasta que luego se unió Taylor Hawkins como baterista. La partida de Smear siguió poco después.

Fue reemplazado por Franz Stahl, respectivamente, aunque fue despedido antes de la grabación del tercer álbum del grupo, "There Is Nothing Left to Lose" (1999). La banda continuó brevemente como trío hasta que Chris Shiflett se unió como guitarrista principal de la banda después de la finalización de "There Is Nothing Left to Lose". La banda lanzó su cuarto álbum, "One by One", en 2002. El grupo siguió esa versión con la de dos discos "In Your Honor" (2005), que se divide entre canciones acústicas y material más pesado. Pat Smear volvió a la banda en ese mismo año. Foo Fighters han vendido más de 15 millones de discos en todo el mundo. Foo Fighters lanzó su sexto álbum, "Echoes, Silence, Patience & Grace" en 2007. En 2010, se confirmó que Smear se había unido oficialmente a la banda después de la gira con Foo Fighters como un miembro no oficial entre 2006 y 2009. En el transcurso de la carrera de la banda, cuatro de sus álbumes han ganado el Premio Grammy al mejor álbum de rock. El séptimo álbum de estudio de la banda, "Wasting Light", producido por Butch Vig (reconocido productor de Nirvana), fue lanzado en 2011 y su octavo álbum, "Sonic Highways", además de su segundo grabado con Butch Vig, se dio a conocer en noviembre de 2014. Su noveno álbum fue "Concrete and Gold", producido por Greg Kurstin y lanzado en todo el mundo el 15 de septiembre de 2017, a través de RCA Records. El álbum presenta una fusión de géneros musicales como Hard rock y Pop. Concrete and Gold se refiere al futuro de Estados Unidos desde el punto de vista del líder de la banda y principal compositor Dave Grohl, con la cálida atmósfera de las elecciones de 2016 y la presidencia de Donald Trump citados como grandes influencias por Grohl. Las yuxtaposiciones son un motivo común en la composición lírica y musical del álbum, y Grohl describe el tema general del álbum como "esperanza y desesperación".

01.Times Like These

02.The Pretender

03.Learn to Fly

04.No Son of Mine

05.The Sky Is a Neighborhood

06.Shame Shame

07.Breakout

08.My Hero

09.These Days

10.Walk

11.You Should Be Dancing

(Bee Gees cover) (Followed by band intros with instrument solos)

12.Somebody to Love (Queen cover) (Taylor Hawkins on lead vocals)

13.All My Life

14.This Is a Call

15.Happy Birthday to You

(Mildred J. Hill & Patty Hill cover) (For Dave's daughter Ophelia)

16.Nausea (X cover) (with Violet Grohl) (tour debut)

17.Best of You

18.Monkey Wrench

19.Everlong

Early Days: Best of Led Zeppelin Volumen 1 es un álbum recopilatorio del grupo inglés de rock Led Zeppelin, publicado por Atlantic Records el 23 de noviembre de 1999. Fue el primer álbum recopilatorio de la banda, luego de la publicación de los "Box sets" a principio de los 90s. Las 13 pistas remasterizadas fueron seleccionadas del período de la banda entre 1968 a 1971, además incluye algunas fotografías curiosas. El CD de edición (que contiene pistas con audio regular y archivos multimedia para PC) incluye un vídeo promocional de la versión de estudio de "Communication Breakdown", correspondientes a imágenes de archivo de un estudio de televisión de Suecia en marzo de 1969. Este archivo es considerado como el primer clip promocional de la banda. En esta compilación, las primeras cuatro canciones pertenecen al álbum Led Zeppelin, las dos siguientes a Led Zeppelin II, las dos siguientes a Led Zeppelin III, y las cinco últimas a Led Zeppelin IV.

El título original del álbum era Blast Off, Volume One. Esto era más acorde con la foto de la tapa, en la cual los miembros llevaban puesto el traje espacial A7L, que fue originalmente colocada en un póster por una revista francesa en los 70s.3​ 1969 fue el año en el que Led Zeppelin ganó popularidad y cuando el hombre llegó a la Luna, y curiosamente, un Apolo con alas fue el símbolo de su propia discografía, Swan Song Records. El álbum se colocó en el puesto #71 de la lista Billboard's Pop Albums, y se mantuvo ahí durante 6 semanas. Fue seguido por Latter Days: The Best of Led Zeppelin, Vol. 2 (2000), la segunda parte de la serie de los Best of Led Zeppelin.

1.Rock And Roll

2.Heartbreaker

3.Thank You

4.Misty Mountain Hop

5.Since I´ve Been Loving You

6.Dazed & Confused

7.Black Dog

8.Tangerine

9.Going To California

10.That`s The Way

11.The Song Remains The Same

12.Rain Song

13.No Quarter

14.Kashmir

15.Moby Dick

16.Whole Lotta Love

17.Stairway To Heaven

18.Credits

Aerosmith es una banda estadounidense de rock formada en Boston en 1970. Sus miembros son: Steven Tyler (cantante), Joe Perry (guitarra), Tom Hamilton (bajo), Joey Kramer (batería) y Brad Whitford (guitarra). Conocidos también como "Los chicos malos de Boston" o "Toxic Twins" –apelativo por el que se conoce a sus dos líderes por su histórica adicción a las drogas–, su sonido, agresivamente rítmico, tiene raíces en el blues, y contribuyó a establecer el sonido del hard rock y pop rock entre los años 1981 y 1990.

La banda firmó contrato con Columbia Records en 1972 y lanzó un serie de álbumes que han sido certificados multi-platino, comenzando con su álbum debut homónimo. En 1975, la banda se consolidó con el álbum Toys in the Attic, y con su siguiente álbum Rocks de 1976, cimentaría su estatus de super estrellas de hard rock. Para finales de la década de los 70, serían una de las bandas más populares de hard rock en todo el mundo, consiguiendo cosechar un gran número de seguidores, a los que a menudo se les llama "Blue Army".10​ Sin embargo, la adicción a las drogas y los conflictos internos que se hicieron sentir en la banda darían como resultado las salidas de Perry y Whitford en 1979 y 1981, respectivamente. Serían sustituidos por Jimmy Crespo y Rick Dufay. La banda no tendría éxito entre 1980 y 1984, lanzando solamente un álbum, Rock in a Hard Place, que sería disco de oro, pero no a la altura de sus éxitos anteriores.

Aunque Perry y Whitford regresaron en 1984 y la banda firmó un contrato de grabación con Geffen Records, no sería hasta el lanzamiento en 1987 del álbum Permanent Vacation en que la banda recuperaría el nivel de popularidad que había experimentado en la década de 1970. A lo largo de las décadas de los 80 y 90, la banda obtendría varios éxitos y ganaría numerosos premios musicales con los álbumes Pump (1989), Get a Grip (1993), y Nine Lives (1997). Su regreso fue descrito como uno de los momentos más importantes y espectaculares de la historia del rock and roll. Después de 46 años de dar conciertos, la banda tenía prevista una gira de despedida en 2017, pero dicha gira tuvo que ser pospuesta debido a que Steven Tyler tuvo problemas de salud. Hoy en día la banda se encuentra en una residencia en Las Vegas.

Aerosmith es una de las bandas con mayor número de ventas de todos los tiempos, han vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo 66,5 millones de álbumes solamente en los Estados Unidos. También tienen el récord de ser el grupo estadounidense con mayor número de discos de oro y platino. La banda ha conseguido 21 entradas al Top 40 del Billboard Hot 100, nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music Awards. Han sido incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el 2001, y en 2005 fueron clasificados n.º 57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

1 Let the Music Do the Talking

2 Love in an Elevator

3 Cryin'

4 Livin' on the Edge

5 Rag Doll

6 Falling in Love (Is Hard on the Knees)

7 Stop Messin' Around

8 Oh Well

9 Crazy

10 I Don't Want to Miss a Thing

11 Eat the Rich

12 Come Together

13 Sweet Emotion

14 Dude (Looks Like a Lady)

encore

15 Dream On

16 Walk This Way

Eagles es una banda estadounidense de country rock y hard rock formada en Los Ángeles, California, EE. UU., en 1971, hasta el 2016, en que finalizó la carrera de la banda, con la muerte de uno de los fundadores y su vocalista Glenn Frey. La banda es mayormente conocida por su canción “Hotel California” de 1976, acreditada por Don Felder y Don Henley.

Inicialmente su música era una mezcla entre country e instrumentación bluegrass con armonías de surf rock californiano. El resultado fueron baladas sensibles y música con cierto toque country y pop rock. Sus letras hablaban de coches, relaciones y vidas sin rumbo. Los inventores de este género fueron cantautores como Gram Parsons, Jackson Browne, J.D. Souther y Warren Zevon.

Eagles encajaron el espíritu del cantautor en el marco de una formación musical, con un marcado énfasis en los arreglos y en la maestría musical, y el sonido inicial del grupo llegó a ser sinónimo del country rock del sur de California. En álbumes posteriores, el grupo prescindió de la instrumentación bluegrass y se movió hacia un sonido claramente más roquero.

Con cinco sencillos y seis álbumes números uno, Eagles están entre los más destacados grupos de estudio de los años 1970. Al final del siglo XX, dos de sus álbumes, Their Greatest Hits (1971-1975) y Hotel California, quedaron clasificados entre los 20 álbumes superventas de EE. UU., según la RIAA estadounidense. Asimismo, según la revista Rolling Stone en 2004, el álbum Hotel California está clasificado entre los 500 mejores de todos los tiempos, y el grupo ocupa el número 75 en la lista de los 100 mayores artistas de todos los tiempos. Hasta la muerte de Michael Jackson en 2009, hecho que aumentó las ventas de su álbum Thriller, tenían en su haber el álbum más vendido de EE. UU.: Their Greatest Hits (1971-1975).

Eagles se separaron en 1980, pero volvieron a juntarse en 1994 para dar un concierto acústico, registrado en el álbum Hell Freezes Over, una mezcla de temas clásicos y nuevos. Han estado de gira desde entonces, y entraron en el Rock and Roll Hall of Fame en 1998. En 2007, Eagles lanzó Long Road Out of Eden, su primer álbum de estudio, después de 28 años. Al año siguiente emprendieron la gira Long Road out of Eden Tour, que transcurrió en el año 2009 a través de Norteamérica y Europa. El primer concierto fue el 20 de marzo del 2008 en Londres, Inglaterra, y el último el 22 de julio de 2009 en Lisboa, Portugal, dando dos conciertos adicionales el 17 y 20 de abril de 2010 en Los Ángeles, California.

00:00:00 - Hotel California

00:07:25 - Tequila Sunrise

00:10:45 - Help Me Thru the Night

00:15:30 - Heart of the Matter (Forgiveness)

00:21:30 - Love Will Keep Us Alive

00:26:00 - Learn to be Still

00:30:40 -Pretty Maids All in a Row

00:35:05 - The Girl from Yesterday

00:38:40 - Wasted Time

00:43:50 - I Can't Tell You Why

00:49:25 - In a New York Minute

00:56:10 - The Last Resort

01:03:25 - Take It Easy

01:08:20 - Life in the Fast Lane

01:13:30 - In the City

01:21:40 - Desperado

01:25:44 - Production Credits, Outtakes

Vertigo 2005: Live from Chicago es un video de la banda de rock U2 de la primera manga americana de su Vertigo Tour. Grabado el 9 y 10 de mayo de 2005 en la visita de la banda a Chicago, Illinois. Fue lanzado el 15 de noviembre de 2005 en DVD. El concierto fue filmado por Hamish Hamilton, quien ha dirigido otros DVD en vivo de la banda. Es la primera de tres filmaciones de la gira, siguiendo con Vertigo: Live from Milan y U2 3D.

El Vertigo Tour de U2 se lanzó en marzo de 2005 para apoyar el último álbum de estudio del grupo, How to Dismantle an Atomic Bomb, cuyo sencillo principal, "Vertigo", le dio el título a la gira. La gira atravesó un total de cinco etapas diferentes y terminó con un concierto final en Honolulu el 9 de diciembre de 2006.

Los dos conciertos presentados en Vertigo 2005: Live from Chicago fueron grabados e interpretados en el United Center de Chicago del 9 al 10 de mayo de 2005. El audio de los conciertos fue grabado por Robbie Adams y fue producido y mezclado por Carl Glanville, quien había grabado la mayoría de las canciones de How to Dismantle an Atomic Bomb, con masterización de Arnie Acosta. El video para el DVD fue dirigido por Hamish Hamilton, quien previamente había dirigido Elevation 2001: Live from Boston, con Ned O'Hanlon, quien también trabajó en Elevation 2001, como productor.

El documental del segundo disco fue dirigido por Erica Forstadt con Ned O'Hanlan también como productor. El material adicional en el segundo disco presentaba cortes de vigilancia dirigidos por Willie Williams, editados por Mark Reynolds y producidos por Sam Pattinson y un video musical alternativo de "Sometimes You Can't Make It on Your Own" dirigido por Phil Joanou con producción nuevamente por Ned O'Hanlon.

El metraje utilizado en el DVD fue filmado en vivo de dos noches en las que la banda descansó de cuatro conciertos en Chicago. El segundo concierto se celebró el día del cumpleaños de Bono, el 10 de mayo, proporcionando un telón de fondo ceremonial para el concierto. Se pueden ver imágenes del equipo de teatro celebrando su cumpleaños en el segundo disco extra.

Aunque la grabación fue editada y cortada entre canciones, las canciones en sí rara vez se editan; Los errores cometidos por los miembros de la banda se dejan en el DVD. Durante el puente de "Elevation", Bono se salta algunas palabras cuando se ve obligado a aclararse la garganta.

Junto con las luces adicionales utilizadas para facilitar la filmación, Willie Williams y su equipo usaron los anillos LCD del United Center que rodean el área de asientos (que generalmente muestran puntajes o anuncios durante eventos deportivos) para mostrar patrones adicionales que se correlacionan con la iluminación del escenario, como estática durante "Zoo Station". Williams analiza esto en su diario en línea, en el sitio web de U2.

Se usó un clip de "Original of the Species" en comerciales para los primeros iPods con capacidad de video de Apple. Además, el ícono de "Artistas" en la aplicación de música del iPhone y iPod Touch de Apple es una silueta de Bono cantando "Original of the Species" durante este concierto.

"Party Girl" se realizó ambas noches, el 9 de mayo con Bono y un fanático, y la segunda noche con la banda completa y el mismo fan. Sin embargo, ninguno de los dos estaba incluido en el DVD. Un breve clip de la banda ensayando la canción en la prueba de sonido del 10 de mayo se puede ver en el documental que se encuentra en el segundo disco. Todas las otras canciones interpretadas entre las dos noches se incluyeron en el DVD, en el orden correspondiente. El audio se grabó para su reproducción en los formatos Dolby Digital 5.1, DTS 5.1 y PCM Stereo.

Antes de que la banda suba al escenario, se reproduce un fragmento de la canción de Arcade Fire "Wake Up".

1. City of Blinding Lights 00:55

2. Vertigo 07:16

3. Elevation 11:47

4. The Cry/The Electric Co. 16:30

5. An Cat Dubh/Into the Heart 22:15

6. Beautiful Day 29:25

7. New Year's Day 33:55

8. Miracle Drug 41:45

9. Sometimes You can't Make it on Your Own 46:16

10. Love and Peace or Else 51:28

11. Sunday Bloody Sunday 56:33

12. Bullet the Blue Sky 01:03:02

13. Running to Stand Still 01:08:05

14. Pride (In the Name of Love) 01:15:01

15. Where the Streets have no Name 01:19:19

16. One 01:29:27

17. Zoo Station 01:36:45

18. The Fly 01:41:21

19. Mysterious Ways 01:46:50

20. All Because of you** Copyright Deleted

21. Original of the Species 01:54:57

22. Yahweh 01:59:30

23. 40 02:03:16

Get Your Sting and Blackout World Tour es la vigésima primera gira mundial de conciertos de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, para promocionar el álbum Sting in the Tail de 2010. Comenzó el 15 de marzo de 2010 en el O2 Arena de Praga en la República Checa y culminó el 29 de noviembre de 2014 en el recinto Palais 12 de Bruselas en Bélgica. El 25 de enero del mismo año, la banda anunció a través de su página web que Sting in the Tail sería la última producción de su carrera y con la respectiva gira celebrarían su despedida de los escenarios. Sin embargo, entre fines de 2011 y mediados de 2012 reconsideraron la idea y decidieron continuar con su carrera e incluso en 2015 anunciaron la publicación de un nuevo álbum de estudio.

La extensa gira de más de 200 fechas por varios países del mundo se dividió en tres secciones; Get Your Sting and Blackout World Tour (15 de marzo de 2010 al 8 de octubre de 2011), Final Sting Tour (4 de noviembre de 2011 al 17 de diciembre de 2012) y Rock 'N' Roll Forever Tour (14 de julio de 2013 al 29 de noviembre de 2014). Gracias a esta extensa gira les permitió tocar por primera vez en Bolivia, Moldavia, Marruecos y Baréin.

Get Your Sting and Blackout World Tour se convirtió en una de las giras más exitosas de la banda en el último tiempo, ya que según datos entregados por el sitio Pollstarpro Scorpions recaudó 35,4 millones de dólares en 75 de los 88 shows dados en 2010; 29,6 millones de dólares en 43 de los 46 shows dados en 2011; 32,7 millones de dólares en 71 de los 77 shows dados en 2012; 7,4 millones de dólares en 16 de los 27 shows dados en 2014. En conclusión y sobre la base de los datos publicados por el mencionado sitio web, Scorpions se presentó ante 1 700 231 personas en 205 de los 260 conciertos y recaudó 105,1 millones de dólares. Cabe señalar que en 2013 la banda no ingresó en los 100 tours más exitosos del año, por ello Pollstarpro no posee cifras de las presentaciones de ese año. Por dicha razón, la cantidad de personas que presenciaron los distintos conciertos de la gira podrían incluso superar las 2 millones y la recaudación podría bordear los 120 millones de dólares.

1. Intro

2. Sting In The Tail

3. Make It Real

4. Bad Boys Running Wild

5. The Zoo

6. Coast To Coast

7. Loving You Sunday Morning

8. The Best Is Yet To Come

9. Send Me An Angel

10. Holiday

11. Raised on Rock

12. Tease Me Please Me

13. Dynamite

14. Kottak Attack

15. Blackout

16. Six String Sting

17. Big City Nights

Encore:

18. Still Loving You

19. Wind Of Change

20. Rock You Like A Hurricane

21. When The Smoke Is Going Down

El A Bigger Bang Tour fue una gira mundial de conciertos que The Rolling Stones realizó entre agosto de 2005 y agosto de 2007 para promocionar el álbum A Bigger Bang. Este fue uno de los shows más exitosos de la banda, con una ganancia bruta de $558.255.524.

En mayo de 2005, los Stones planearon una conferencia de prensa donde anunciaron el inicio de una nueva gira, la cual tendría como fecha inicial el 21 de agosto. Para anunciar la gira los Stones realizaron un mini concierto en la Academia Juilliard de Nueva York. El A Bigger Bang Tour iniciaría su recorrido por los Estados Unidos y Canadá, para continuar posteriormente en Sudamérica, Asia y Europa. Mick Jagger le dijo a los periodistas que esta no era necesariamente su última gira.

Todos los ensayos del tour tuvieron lugar en Toronto, Canadá - en una escuela privada y para un ensayo completo a nivel de escenario, los Stones ocuparon el hangar del Pearson International Airport.

Como es la tradición, el tour comenzó su gira con un show sorpresa en el Phoenix Concert Theatre de Toronto el 10 de agosto con una audiencia de 1000 personas, que pagaron unos $10.

La gira tuvo su inicio oficial el 21 de agosto de 2005 con dos espectáculos en el histórico Fenway Park de Boston. El gran escenario que la banda ocupó dejó daños en el césped del estadio, el cual medía unos 4000 m², tuvo que ser llevado para repararlo, y un juego de béisbol posterior celebrado en el parque tres días más tarde debió ser retrasado una hora para poder finalizar las reparaciones.

Desde entonces, el tour continuó con 59 shows en América y 6 en Asia. Los Stones completaron el tour con una manga en Oceanía, el cual cubrió Australia y Nueva Zelanda. Pero el 6 de octubre de 2005 en Charlottesville había una bomba en el concierto que debieron a hacer un descanso y donde acaban de cantar de Sweet Virginia.

Michael Cohl, productor de la gira, anunció que el A Bigger Bang Tour logró un récord de 162 millones de dólares desde el show del Fenway Park en Boston. Esto rompe el récord anterior de Norteamérica, el cual estaba en manos del Voodoo Lounge Tour de 1994, donde las ganancias se aproximan a los 120 millones de dólares. En términos de ingresos, esta fue la gira más exitosa y la más largas, secundada por el Bridges to Babylon Tour de 1997.

El 1º de febrero de 2006, los Stones hicieron su primer concierto en la Arena de Baltimore desde 1969, posiblemente el segundo escenario más pequeño de toda la gira. Uno de sus shows más íntimos, salvo la sorpresa del Phoenix en Toronto, fue en el Radio City Music Hall el 14 de marzo de 2006 en un concierto privado para los fanes de la Fundación Robin Hood. Hasta la fecha, este concierto a beneficio es el único show que han realizado en ese lugar.

Durante la manga estadounidense del tour, el 5 de febrero de 2006 los Stones interpretaron «Start Me Up», «Rough Justice» y «(I Can't Get No) Satisfaction» para el show de medio tiempo del Super Bowl XL en Detroit. Antes de cantar «Satisfaction» Jagger hizo una observación sobre su longevidad: "Esto nos podría haber pasado en el Super Bowl I". A Jagger se le pidió que cortara en 2 ocasiones la sexualmente sugestiva letra, en dichas oportunidades se bajó el volumen del micrófono.

Los Stones ya habían tomado parte en las promociones durante la temporada del NFL, usando audios de A Bigger Bang y una filmación de su tour promocional

1:43 You Got Me Rocking

5:18 Let’s Spend The Night Together

9:45 She's So Cold

14:24 On No, Not You Again

18:20 Sway

22:26 Bob Will is Still The King

25:52 Streets Of Love

31:05 Ain't Too Proud To Beg

36:12 Tumbling Dice

44:15 Learning The Game

47:27 Little T&A

51:20 Under My Thumb

56:33 Get Off Of My Cloud

59:39 Honky Tonk Women

1:03:45 Sympathy For The Devil

1:11:20 JJF

1:15:45 (I Can't Get No) Satisfaction