Sólo Directos

Directo grabado durante los dos últimos conciertos de la Gira "Por la boca vive el pez", celebrados en el Palacio de los deportes de Madrid, los días 29 y 30 de diciembre de 2007.

Dice "ese tío pequeño de la gorra" (como se define Fito Cabrales), que el título Por la boca vive el pez lo sacó de un libro, aunque no recuerda cuál. El líder de los Fitipaldis cuenta que esa alteración del popular refrán "puesta en boca de alguien que se gana la vida contando historias, adquiere todo su significado". Llegó después de un bloqueo creativo con el que el artista entró en una dinámica parecida a la depresión. El adelanto del cuarto disco homónimo de la banda vizcaína, fue ganando posiciones en la lista de LOS40 hasta convertirse en el preferido. Se cumplen ahora 14 años del primer nº 1 de Fito & Fitipaldis.

Por la boca vive el pez es la canción que da título al cuarto álbum de estudio de Fito & Fitipaldis, publicado en septiembre de 2006. Cabrales tardó tres años en componer sus once temas, ya que no hace "canciones como churros, lo que no quiere decir que no haga churros de canciones", bromeaba en la presentación del disco ante los medios.

Por la boca vive el pez es el cuarto álbum de la banda Fito & Fitipaldis, grabado en los estudios Music Lan (Gerona) y producido por Joe Blaney. Lo lanzaron al mercado en 2006 y en menos de dos semanas ya habían vendido más de 100.000 copias. A mediados de mayo de 2007, tras 34 semanas de estar en la lista de los 50 discos más vendidos de España, la cifra de ventas ya había superado las 240.000. En 2008 fue certificado cuádruple platino por más de 320.000 copias.

Se incluye una versión de Deltoya, tema de Extremoduro, en clave de rock & roll, suponiendo una versión muy distinta a la original.

En 2001, Fito colaboró con el proyecto Extrechinato y Tú, aportando al álbum Poesía básica, además de su voz y su guitarra en la mayoría de los temas, dos composiciones propias: Rojitas (que ya regrabó dándole su toque personal para su primer disco, A puerta cerrada) y Abrazado a la tristeza. En Poesía básica, estas dos composiciones de Fito iban unidas a los versos del poeta Manolo Chinato, además de que, musicalmente, Robe, Uoho y Cantera de Extremoduro le daban un tono más roquero que el que Fito les ha dado en sus versiones con los Fitipaldis. Es este segundo tema el que Fito reedita aquí, grabándolo de nuevo con la formación actual de los Fitipaldis, y convirtiéndolo casi en un mano a mano con Carlos Raya, su actual guitarrista.

Por la boca vive el pez (Adolfo Cabrales) - 4:30

Me equivocaría otra vez (Adolfo Cabrales) - 5:06

Como pollo sin cabeza (Adolfo Cabrales) - 4:11

Sobra la luz (Adolfo Cabrales) - 3:36

Viene y va (Adolfo Cabrales) - 4:35

214 Sullivan Street (instrumental) (Adolfo Cabrales) - 2:15

Donde todo empieza (Adolfo Cabrales) - 5:33

Deltoya (Versión de Extremoduro) (Roberto Iniesta) - 2:26

Acabo de llegar (Adolfo Cabrales / Javier Alzola) - 6:16

No soy Bo Diddley (Adolfo Cabrales) - 3:50

Medalla de cartón (Adolfo Cabrales / Javier Alzola) - 5:20

Esta noche (Adolfo Cabrales) - 4:04

Abrazado a la tristeza (Versión de Extrechinato y Tú) (Adolfo Cabrales / Iñaki Antón / Manolo Chinato / Roberto Iniesta) - 3:26

Músicos:

Fito Cabrales - Voz y guitarra

Carlos Raya - Guitarra

Javier Alzola - Saxo

Candy Caramelo - Bajo

Joserra Senperena - Piano y Hammond

José Bruno - Batería

Quique González - Voy y guitarra en "Cerca de las vías"

Juan Aguirre y Eva Amaral, los creadores del dúo, y su banda ofrecieron un recital en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Las cámaras de 40TV fueron testigos de excepción.

0:13 Esta noche

4:38 Tarde de domingo rara

8:25 Moriría por vos

12:42 La barrera del sonido

15:42 El universo sobre mí

19:44 Perdóname

23:26 No sé qué hacer con mi vida

26:36 Marta, Sebas, Guille y los demás

30:15 Es sólo una canción

34:47 Kamikaze

38:43 Sin ti no soy nada

42:08 Un día más

45:42 Resurrección

48:51 12 palabras

52:02 Días de verano

55:50 El blues de la generación perdida

59:25 Como hablar

1:02:17 Revolución

1:05:39 Escapar

1:09:38 Alerta

1:13:04 Estrella de mar

1:16:12 Biarritz

1:20:36 Concorde

Live at Donington es la grabación en DVD del espectáculo de la banda de rock australiana AC / DC en Donington Park el 17 de agosto de 1991, dirigido por David Mallet; fue el tercer festival Monsters of Rock de la banda. El espectáculo de dos horas se realizó ante 72.500 espectadores e incluyó cañones reales, la Hells Bell, un Rosie inflable y dos Angus inflables: uno a la derecha del escenario y otro en la parte trasera del escenario durante Hell Ain '. t un mal lugar para estar. Fue filmado en Panavision de 35 mm y tenía 26 cámaras que incluían una situada dentro de un helicóptero. El DVD incluye características especiales como estéreo y sonido envolvente 5.1, versiones Iso-cam de ciertas canciones para diferentes miembros de la banda y comentarios de audio de Angus y Malcolm Young.

Otra opción permite al espectador concentrarse en un solo miembro durante la duración de una canción. Esta opción está disponible para Angus Young en "Thunderstruck", "Back in Black" y "Highway to Hell". La opción se ofrece para Malcolm Young en "T.N.T.", Brian Johnson en "Whole Lotta Rosie" y Cliff Williams en "Dirty Deeds Done Dirt Cheap". Por razones desconocidas, esta opción no estaba disponible para Chris Slade. Otra característica es una discografía de catálogo completo con entrevistas en audio de todos los álbumes internacionales.

A pesar del éxito comercial del DVD, muchos fanáticos incondicionales se sintieron decepcionados de que el audio se arreglara, con muchas diferencias con respecto al video original, aunque el DVD lanzado oficialmente en Brasil todavía tiene audio original. Las pistas de Live at Donington en AC / DC Live tienen el audio original.

El audio se utilizó para el juego de Harmonix AC / DC Live: Rock Band Track Pack.

"Thunderstruck"

"Shoot to Thrill"

"Back in Black"

"Hell Ain't a Bad Place to Be"

"Heatseeker"

"Fire Your Guns"

"Jailbreak"

"The Jack"

"Dirty Deeds Done Dirt Cheap"

"Moneytalks"

"Hells Bells"

"High Voltage"

"Whole Lotta Rosie"

"You Shook Me All Night Long"

"T.N.T."

"Let There Be Rock"

"Highway to Hell"

"For Those About to Rock (We Salute You)"

Personal

Brian Johnson - lead vocals

Angus Young - lead guitar, backing vocals on "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" and "T.N.T."

Malcolm Young - rhythm guitar, backing vocals

Cliff Williams - bass guitar, backing vocals

Chris Slade - drums, percussion

Fangoria es una banda de música electrónica originaria de Madrid (España), formada en 1989 por Alaska (voz y ocasionalmente guitarra) y Nacho Canut (teclado). El sonido inicial de Fangoria tenía sus raíces en el acid house, pero posteriormente irán incorporando a su música elementos de otros géneros como el pop o el rock.​

La primera aparición pública de Fangoria fue en una fiesta de Halloween en octubre de 1989, cuando sus dos miembros ya habían abandonado su proyecto anterior Alaska y Dinarama. Firmaron con Hispavox y a principios de 1991 publicaron su álbum debut, Salto mortal.

1. 2:20 Mi novio es un Zombie

2. 4:50 ¿Cómo pudiste hacerme esto a mí?

3. 8:00 Desfachatez

4. 13:09 Quiero ser Santa

5. 17:14 Fiesta en el Infierno

6. 21:30 Retorciendo Palabras

7. 25:48 Manual de Decoración para Personas Abandonadas

8. 29:46 Perlas Ensangrentadas

9. 33:35 Mentiras de folletín

10. 37:58 Ectoplasmatic (Dub)

11. 41:30 Bailando / Bailando (Paradisio) / Estoy Bailando/ Toro/ Yo quiero bailar (Sonia y Selena)

12. 53:09 Miro la Vida Pasar

13. 57:10 Absolutamente

14. 1:02:50 Un Hombre de Verdad

15. 1:06:53 No sé qué me das

16. 1:11:06 Geometría polisentimental

17. 1:15:50 Dramas y Comedias

18. 1:20:45 Iluminados

19. 1:27:53 Disco Sally

20. 1:33:12 Ni tú ni nadie

21. 1:37:14 A quién le importa

Metallica visitaron el Wizink Center de Madrid el pasado 3 de febrero de 2018 dentro de su WorldWired Tour registrando récord histórico de asistencia en un concierto del grupo californiano en la capital.

En el video podemos ver como se desenvuelven Lars y los suyos en el imponente escenario de 360 grados levantado para la ocasión en el Wizink Center.

0:00:17 - The Ecstasy of gold - Ennio Morricone - Pelicula: "Il buono, il brutto, il cattivo" (1966)

0:02:30 - Hardwired to self-destruct / Hardwired to self-destruct (2016)

0:06:01 - Atlas, rise! / Hardwired to self-destruct (2016)

0:12:40 - Seek and destroy / Kill 'em All (1983)

0:19:43 - Lepper Mesiah / Master of Puppets (1986)

0:26:47 - Welcome home (Sanitarium) / Master of Puppets (1986)

0:34:29 - Now That We're Dead + Extraño solo de percusión / Hardwired to self-destruct (2016)

0:44:34 - Confusion / Hardwired to self-destruct (2016)

0:51:45 - Intro Robert Trujillo y el público - For Whom the bell tolls / Ride the lightning (1984)

0:57:24 - Intro James - Halo on fire / Hardwired to self-destruct (2016)

1:07:50 - Rob y Kirk cover de banda rock español: Obus - Vamos Muy Bien

1:10:46 - Rob tocando (Anestesia) Pulling Teeth - Cliff Burton (10/02/1962 - 27/09/1986) / Kill 'em All (1983)

1:13:13 - Cover de Die, Die My Darling / banda punk: Misfits / Earth A.D./Wolfs Blood (1983)

1:15:42 - Fuel / Reload (1997)

1:21:08 - Moth into Flame / Hardwired to self-destruct (2016)

1:31:35 - Sad but true / Metallica (Black Album) (1991)

1:37:39 - Introducción de pelicula: Johnny got his gun (1971)

1:39:02 - One / ...And justice for All (1988)

1:45:14 - Master of Puppets / Master of Puppets (1986)

1:57:33 - Spit out the bone / Hardwired to self-destruct (2016)

2:04:22 - Nothing else matters con Intro de Kirk Hammet- / Metallica (Black Album) (1991)

2:11:28 - Enter Sandman / Metallica (Black Album) (1991)

2:17:36 - Parte de The Frayed Ends of Sanity / ...And justice for All (1988)

Editado en formato CD+DVD, Symphonic Ríos es el documento del concierto ofrecido por Miguel Ríos el 7 de julio de 2017 en el espectacular marco del Palacio de Carlos V de la Alhambra de Granada. Símbolo por antonomasia del rock and roll español, Ríos repasa los mayores hitos de su extensa carrera en clave sinfónica acompañada por la Orquesta Ciudad de Granada y el grupo de rock Black Betty Boys.

Memorias De La Carretera

Bienvenidos

El Río

No Estás Sola

Boabdil El Chico (Se Va Al Norte)

Todo A Pulmón

Antinuclear

El Sueño Espacial

Santa Lucía

El Rock De Una Noche De Verano

Rock Around The Clock / Roll Over Beethoven / What'd I Say

El gusto es nuestro es el título del segundo álbum proyecto artístico conjunto de los cantantes, Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos en los años 1996 y 1997. Fue una gira que batió records, siendo así una de las más exitosas de la música española en su momento. En 2016 los cuatro artistas se volvieron a reunir en una serie de conciertos para celebrar el 20 aniversario de la gira

Los cuatro artistas realizaron una gira con un nuevo espectáculo común que se inició el 8 de agosto de 1996 en Gijón. Fue una exitosa gira que recorrió España y Latinoamérica con más de medio millón de espectadores. El gusto es nuestro, 20 aniversario - Cancioneros.com 18 de febrero de 2016

Se editó un disco (Cd y DVD) (Ariola-BMG, 1996) con gran parte del repertorio del espectáculo y un libro (Diario de ruta escrito por Víctor Manuel) con anécdotas de la gira y de la carrera de los cuatro artistas. El Cd y el DVD fueron grabados en vivo con el concierto que ofrecieron en la plaza de toros de Las Ventas en Madrid el 12 de septiembre de 1996.

El gusto es nuestro fue galardonada en los Premios de la Música en el año 1996 en la categoría de mejor gira del año, también recibió un Premio Ondas como mejor gira del año.

0:40 HOY PUEDE SER UN GRAN DIA

5:21 MEDITERRANEO

10:07 DISCULPE EL SEÑOR

14:01 EL HOMBRE DEL PIANO

19:07 CRUZAR LOS BRAZOS

26:42 LA PUERTA DE ALCALA

32:20 CANTARES

36:20 BIENVENIDOS

40:08 ESPAÑA CAMISA BLANCA

44:03 SOLO PIENSO EN TI

48:40 TU NOMBRE ME SABE A HIERBA

52:04 MALAS COMPAÑIAS

55:41 PALABRAS DE AMOR

1:00:34 LIA

1:05:42 PUEBLO BLANCO

1:11:50 DERROCHE

1:18:03 CUELEBRE

1:20:05 LA PLAGA

1:21:30 ESTREMECETE

1:23:37 LOCOMOTION

1:25:10 ROCK DE LA CARCEL

1:26:50 CONTAMINAME

1:32:45 HIMNO A LA ALEGRIA

1:37:52 EL RIO

1:39:36 PENELOPE

1:12:08 MIENTRAS...

1:44:25 FIESTA

Live es un álbum doble en vivo de la banda Roxy Music, lanzado en 2003. Su cuarto álbum oficial en vivo, contiene las actuaciones de una variedad de lugares en su gira mundial 2001 y representa todo el set list de los conciertos en vivo, fue empaquetado en una caja de Digipak, con "Both Ends Burning".

En All Music Sean Westergaard escribió:

"Este conjunto debe impresionar a quienes no están familiarizados con Roxy y es un buen testimonio de esta banda que estas canciones suenan atemporales despues de 30 años.

Roxy Music demuestra que todavía tienen un montón de estilo y un montón de sustancia ".

En bbc.co.uk, Nigel Bell afirmó :

"El reencuentro de Roxy podría haber sido de corta duración ( Quién sabe), pero esto es evidencia de que los miembros de la banda aún pueden competir con sus advenedizos jóvenes"

1."Re-Make/Re-Model" (2001-07–29th; Pine Knob, Detroit) 04:28

2."Street Life" (2001-09–19th; Sporthalle, Hamburg) 02:28

3."Ladytron" (2001-09–24th; Forum, Milan) 05:02

4."While my Heart is Still Beating" (2001-09–29th; S.E.C.C., Glasgow) 04:50

5."Out of the Blue" (2001-09–28th; E.N. Arena, Manchester) 04:21

6."A Song for Europe" (2001-08–19th; Ent. Centre, Perth) 08:09

7."My Only Love" (2001-09–22nd; Schleyerhalle, Stuttgart) 08:25

8."In Every Dream Home a Heartache" (2001-09–14th; Sportspaleis, Antwerp) 06:18

9."Oh Yeah" (2001-07–29th; Pine Knob, Detroit) 04:21

10."Both Ends Burning" (2001-09–24th; Forum, Milan) 06:06

11."Tara" (2001-07–16th; Air Canada Centre, Toronto) 03:27

12."More than This" (2001-09–07th; Int. Forum, Tokyo) 03:55

13."If There Is Something" (2001-06–17th; N.E.C., Birmingham) 05:54

14."Mother of Pearl" (2001-09–26th; Gasometer, Vienna) 06:10

15."Avalon" (2001-10–02nd; Apollo, London) 04:20

16."Dance Away" (2001-08–17th; Ent. Centre, Adelaide) 03:51

17."Jealous Guy" (2001-06–17th; N.E.C., Birmingham) 05:25

18."Editions of You" (2001-08–19th; Ent. Centre, Perth) 03:47

19."Virginia Plain" (2001-09–22nd; Schleyerhalle, Stuttgart) 03:01

20."Love Is the Drug" (2001-08–19th; Ent. Centre, Perth) 03:48

21."Do the Strand" (2001-08–03rd; G.M.P., Vancouver) 03:50

22."For Your Pleasure" (2001-08–17th; Ent. Centre, Adelaide) 06:41

Personnel

Bryan Ferry: Lead Vocals & Piano

Andy MacKay: Saxophone & Oboe

Phil Manzanera: Lead Guitar

Paul Thompson: Drums

Chris Spedding: Guitar

Colin Good: Piano / M.D.

Zev Katz: Bass

Lucy Wilkins: Violin / Keyboards

Julia Thornton: Percussion / Keyboards

Sarah Brown: Backing Vocals

Yanick Etienne: Backing Vocals

Michelle John: Backing Vocals

Sharon White: Backing Vocals

Production[

Produced by: Rhett Davies and Roxy Music.

Assistant Producer: Colin Good

Mixed by: Bob Clearmountain at Mix This!

Assistant: Kevin Harp

Mastered by: Bob Ludwig

Studio One Engineer: Michael Boddy

FOH Sound Engineer: Levi Tecofski

Monitor Engineer: Steve May & Tim Paterson (Europe)

Sound Technician: Mike Hackman

Recorded on: Mackie HDR

Designed by: Bogdan Zarkowski and Bryan Ferry.

Photograghy: Steve Jennings, Harris Montague, Colin Roy, Diana Scrimgeour, Fiona Volquardsen, Bogdan Zarkowski.

Sleeve Notes: Michael Bracewell

Album Co-ordination: Jim Lawn

Thanks to: John Giddings, Mick Green, Ronnie Harris, Robert Lee, Juliet Mann, Johnson Somerset, Katie Turner, Hohner.

The Velvet Underground fue una banda de rock estadounidense, activa entre 1964 y 1973, formada en Nueva York por Lou Reed y John Cale, quienes también alcanzaron el éxito como artistas solistas.

Aunque experimentando poco éxito comercial juntos, la banda es a menudo citada por muchos críticos como uno de los grupos más importantes e influyentes de la década de 1960. En una entrevista en 1982, Brian Eno declaró repetidamente que mientras el primer álbum de Velvet Underground pudo haber vendido sólo 30 000 copias en sus primeros años, «todos los que compraron uno de esos 30 000 ejemplares comenzaron una banda».

Andy Warhol fue el mánager de The Velvet Underground y fue la banda invitada en su estudio, The Factory y de sus eventos en Exploding Plastic Inevitable. Las provocativas letras de algunas canciones de la banda dieron una perspectiva nihilista a algunos de su música.

Su álbum debut de 1967, The Velvet Underground & Nico (junto con la cantante alemana Nico), fue nombrado el decimotercero Mejor Álbum de Todos los Tiempos y el más «profético álbum de rock jamás hecho» por Rolling Stone en 2003. En 2004, Rolling Stone clasificó a la banda Nº 19 en la lista de los «100 Mejores Artistas de Todos los Tiempos». La banda entró en el Salón de la Fama del Rock en 1996, por Patti Smith.

Vive MCMXCIII ("1993" en números romanos) es un álbum en vivo de la Velvet Underground. Fue lanzado simultáneamente en formatos individuales y dobles de CD / casete el 26 de octubre de 1993 por Sire Records. El CD single es una versión abreviada de la edición doble CD: no hay diferentes tomas de canciones a través de las dos ediciones. También fue lanzado en formato DVD el 24 de enero de 2006.

"We're Gonna Have a Real Good Time Together" – 3:14

"Venus in Furs" – 5:19

"Guess I'm Falling in Love" (Reed, John Cale, Sterling Morrison, Maureen Tucker) – 3:08

"After Hours" – 2:41

"All Tomorrow's Parties" – 6:36

"Some Kinda Love" – 9:06 (ends side one of cassette one)

"I'll Be Your Mirror" – 3:06

"Beginning to See the Light" – 4:59

"The Gift" (Reed, Cale, Morrison, Tucker) – 10:33

"I Heard Her Call My Name" – 4:37

"Femme Fatale" – 3:23

"Hey Mr. Rain" (Reed, Cale, Morrison, Tucker) – 15:42

"Sweet Jane" – 5:21

"Velvet Nursery Rhyme" (Reed, Cale, Morrison, Tucker) – 1:31

"White Light/White Heat" – 4:21

"I'm Sticking with You" – 3:23

"The Black Angel's Death Song" (Reed, Cale) – 4:12

"Rock and Roll" – 6:13 (ends side one of cassette two)

"I Can't Stand It" – 4:21

"I'm Waiting for the Man" – 5:15

"Heroin" – 9:59

"Pale Blue Eyes" – 6:14

"Coyote" (Reed, Cale) – 5:25

Personal

The Velvet Underground

John Cale – viola, keyboards, bass guitar, backing vocals, lead vocal on "All Tomorrow's Parties", "The Gift", "Femme Fatale" and "I'm Waiting for the Man"

Sterling Morrison – guitar, bass guitar, backing vocals

Lou Reed – vocals, guitar

Maureen Tucker – percussion, lead vocal on "After Hours" and "I'm Sticking with You"

Technical staff

Mike Rathke – producer

14 de Mayo de 2015, el guitarrista B. B. King, apodado el rey del blues, una de las mayores leyendas vivas de la música, ha muerto este jueves por la noche en Las Vegas, EE UU, a la edad de 89 años. El fallecimiento fue comunicado por su abogado a la agencia Associated Press.

King, nacido en Misisipí, era el último de una estirpe de bluesman surgida en los años cuarenta y cincuenta. Considerado un virtuoso de la guitarra de blues, paseó su guitarra Gibson, a la que apodaba Lucille, por escenarios de todo el mundo y tocó junto a artistas de todos los estilos, desde U2 a Raimundo Amador. A pesar de sus problemas de salud, se mantuvo en activo dando 300 conciertos al año hasta el pasado octubre, cuando se sintió enfermo durante una actuación. No volvió a actuar.

El pasado 7 de abril fue hospitalizado en Las Vegas por una deshidratación relacionada con su problema de diabetes. En octubre pasado había cancelado los ocho últimos conciertos de su gira, después de interrumpir el recital que estaba llevando a cabo en Chicago debido a la deshidratación y el cansancio. En ese momento, su representante reconoció que la leyenda viva del blues lleva 20 años luchando contra una diabetes de tipo II.

Piedra angular de la música popular del siglo XX, B. B. King fue algo más que un músico. Representó un modo de vida y de creación en EE UU. Era memoria. Nacido en el seno de una familia pobre, en una diminuta cabaña de un pueblo de Misisipí, su primera experiencia musical llegó a los 12 años cuando formó parte de un grupo vocal de gospel y el predicador le enseñó sus primeros acordes con una guitarra. Entonces, recogía algodón en una granja de la ciudad de Lexington. Luego, lo hizo en Indianola.

Tras duras jornadas laborales como conductor de un tractor, dedicaba las noches a tocar blues en las esquinas de la calle principal. Y rápidamente llegó a una conclusión: se ganaba más dinero con la guitarra que con el tractor. Con su famosa Lucille y un puñado de dólares en el bolsillo, se mudó a Memphis, donde a finales de los cuarenta y principios de los cincuenta desarrolló un estilo único: mezclaba el sonido rural del campo con la vitalidad eléctrica de la ciudad. Fue el sonido del blues moderno, que más tarde explotó en Chicago y marcó a toda la generación el rock'n'roll y grandes discípulos blancos como Eric Clapton o Mike Bloomfield.

1) Six Pack

2) (Introduction) Two I Shoot B.B.'s Blues

3) Let The Good Times Roll

4) Call It Stormy Monday

5) Playing With My Friends

6) Darling You Know I Love You

7) Ain't Nobody Home

8) Nightlife

9) We're Gonna Make It

10) Why I Sing The Blues (Solo Bass and Drums)

11) Understand

12) Nobody Loves Me But My Mother

13) How Blue Can I Get

14) Rock Me Baby

15) Please Accept My Love

16) Thrill Is Gone

17) When Love Comes To Town