Épisode final : Best-Of

Huit voix. Huit regards. Une mosaïque d’émotions.

Pour clôturer cette première saison de (S)ONAR, je vous propose un voyage rétrospectif à travers les paroles de mes invité·es.

Des chorégraphes aux cinéastes, des artistes visuels aux conteurs de mode, chacun·e nous a ouvert une fenêtre sur l’art comme miroir intime de nos doutes, de nos peurs, mais aussi de nos espoirs.

Dans cet épisode spécial, découvrez une sélection des moments les plus marquants : fragments de vie, éclats de vérité, confidences et visions qui nous rappellent combien l’art peut relier, questionner, et apaiser.

Un tissage de voix pour réécouter la saison autrement — comme une onde, une vibration qui persiste.

Invité·es : Arnaud Gimbert·Ginger Fluid, José Navas, Jérôme Gautier, Caroline Monnet, Karan Archana, Dina Gilbert, Fabien Adda, Thomas Croisière·Édouard Duprey.

Merci d’avoir écouté cette saison.

Dans cet épisode, je reçois Édouard Duprey, alias Thomas Croisière. Producteur, homme de scène, chroniqueur à la radio comme à la télé, il défend une culture vivante, accessible, joyeuse, mais jamais légère. Car faire rire, c’est aussi faire lien.  Il partage avec nous sa passion pour le 7ᵉ art, héritée de son enfance et nourrie par un amour inconditionnel pour la culture populaire.  il raconte son itinéraire entre cinéma, transmission et autodérision, et il explore avec nous ce que veut dire “faire société” quand on choisit de créer, de produire, et de raconter des histoires.

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Thomas Croisière

Instagram → https://www.instagram.com/thomas_croisiere/ 

Edouard Duprey

Linkedin → https://www.linkedin.com/in/edouard-duprey/ 

Musique : “Prisma” de Tomas Novoa (@tomasnovoamusic) → instagram.com/tomasnovoamusic/ 

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Chapitres

(00:00:05) Introduction

(00:00:51) Si tu devais te résumer en un film, lequel choisirais-tu ?

(00:01:15) D’où te vient cette passion pour le cinéma ?

(00:02:31) En tant que producteur, comment choisis-tu les projets que tu défends ?

(00:06:09) Est-ce que tes succès ont facilité les choses par la suite ?

(00:10:45) La naissance de Thomas Croisière : comment est née cette figure scénique ?

(00:12:26) Ton spectacle Voyage en comédie : entre culture populaire et cinéphilie pointue

(00:15:17) Que révèle, selon toi, l’acte de collectionner ?

(00:16:43) Quel rôle peut encore jouer le cinéma dans une société saturée d’images ?

(00:20:11) L’IA empêche-t-elle l’accident… et donc la création ?

(00:21:53) Le divertissement : simple évasion ou éveil des consciences ?

(00:22:28) Comment concilier engagement artistique sans tomber dans la leçon de morale ?

(00:24:13) Quel conseil donnerais-tu aux générations futures ?

(00:25:21) Conclusion

(00:25:48) Crédits

Cette semaine, je reçois Fabien Adda, scénariste et show-runner à l’écriture incisive. De Canal+ à Netflix en passant par TF1, il a signé ou co-signé des séries qui ont marqué les esprits : Les Revenants, Grégory, Prométhée… Des récits où le réel flirte avec l’étrange, et où l’humain, dans toute sa fragilité et sa force, reste le fil conducteur. Ensemble, nous explorons son processus d’écriture, son regard sur le monde, sur l’intelligence artificielle, et sa manière de transmettre son expérience avec bienveillance aux nouvelles générations. Un tête-à-tête inspirant avec un auteur qui façonne le présent à travers la fiction.

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Fabien Adda

Instagram → https://www.instagram.com/fabien_adda/ 

Musique : “Prisma” de Tomas Novoa (@tomasnovoamusic) → instagram.com/tomasnovoamusic/ 

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Chapitres

(00:00:05) Introduction

(00:00:59) Naissance d’une vocation : raconter des histoires, une évidence ?

(00:01:49) De l’idée à l’écran : plonger dans ton processus créatif

(00:03:05) Scénariste engagé·e : reflet du réel ou bâtisseur·se d’imaginaires ?

(00:04:09) Écriture en mutation : quand la société bouscule la plume

(00:06:12) La fiction face aux grands enjeux : un devoir de représentation ?

(00:07:34) Trouver l’équilibre entre exigences commerciales et désir artistique

(00:08:34) Écrire pour divertir : un plaisir assumé ?

(00:09:48) Créer ou exécuter : quelle place pour la liberté ?

(00:12:25) Apprivoiser la critique : apprendre à entendre sans se perdre

(00:14:04) L’importance de s’entourer de partenaires bienveillant·es

(00:14:48) L’écriture comme catharsis : libérer ses maux par les mots

(00:17:19) Acquérir du recul : choisir ses combats avec lucidité

(00:19:42) L’intelligence artificielle : quelle place dans l’avenir de l’écriture ?

(00:23:01) Conseil à de jeunes scénaristes 

(00:23:39) Conclusion

(00:24:04) Générique

Dans cet épisode, j'ai le plaisir de recevoir une artiste qui fait vibrer les symphonies, comme les âmes : Dina Gilbert, cheffe d'orchestre, directrice musical et récemment nommée cheffe associée de l'Orchestre Symphonique de Montréal. Avec elle, nous explorerons son parcours unique et inspirant, les défis qu'elle a dû surmonter en tant que femme dans un univers encore largement masculin, ainsi que sa vision intime et puissante de la musique. Pour Dina, diriger un orchestre n'est pas seulement une question de technique, mais aussi un art d’être, une manière de ressentir, de penser et de partager le moment présent avec les musiciens et le public.

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Dina Gilbert

Instagram → https://www.instagram.com/dzynagilbert/

Site web → https://www.dinagilbert.com/

Musique

“Prisma” de Tomas Novoa → https://www.instagram.com/tomasnovoamusic

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Chapitres

(00:00:05) Introduction

(00:00:56) La naissance d’une vocation : ta rencontre avec la musique

(00:02:48) Parcours guidé : l'influence des mentors sur ta vocation

(00:04:56) Être cheffe d’orchestre : un métier au féminin

(00:08:46) Partager la passion : les coulisses de Chef101

(00:10:56) La musique d’aujourd’hui et de demain : ton regard sur son évolution

(00:13:50) Cheffe d’orchestre : une posture, un rôle, une mission

(00:15:58) La musique comme refuge dans les tempêtes de la vie

(00:17:55) La création musicale avec l’IA peut-elle toucher l’âme ?

(00:19:49) Ce que tu ressens en dirigeant un orchestre

(00:21:16) L’authenticité des œuvres : faut-il idéaliser les orchestrations d’origine ?

(00:23:11) Ta vision de ta carrière : entre rêve et trajectoire

(00:24:50) Ce que tu désires transmettre par la musique

(00:25:40) Conclusion : la musique, cet art qui habille le temps

(00:26:28) Crédits

Dans cet épisode, je reçois Karan Archana, réalisateur, scénariste et auteur. Né en Inde et installé au Canada depuis plusieurs années, son parcours artistique est guidé par une profonde volonté de donner une voix aux histoires souvent laissées dans l’ombre, notamment celles qui traitent de la vieillesse et de la maladie mentale. À travers son travail, Karan explore avec finesse les complexités identitaires et les nuances culturelles, offrant un regard singulier sur notre société. Ensemble, nous reviendrons sur son parcours, ses inspirations, et nous interrogerons sur la difficulté du dialogue dans un monde saturé de messages, où le bruit constant menace notre capacité à réellement nous entendre.

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Instagram Karan Archana → https://www.instagram.com/karanarchanasingh_/

Instagram Karan Films → https://www.instagram.com/karansfilms/ 

Musique : “Prisma” de Tomas Novoa (@tomasnovoamusic) → instagram.com/tomasnovoamusic/ 

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Chapitres

(00:00:05) Introduction

(00:00:48) Rencontre avec Karan Archana

(00:01:15) L’immigration a-t-elle transformé ton identité ?

(00:02:42) Les obstacles à la réalisation de tes projets

(00:04:01) Le cinéma, ton mode d’expression privilégié ?

(00:04:51) La multiplicité des messages : un frein au dialogue ?

(00:06:09) Quel message veux-tu transmettre à travers tes œuvres ?

(00:07:30) Peut-on définir une beauté universelle ?

(00:09:41) La beauté réduite à l’apparence ?

(00:10:48) La difficulté de percevoir le prisme de l’autre

(00:12:03) Réaliser un film : un acte cathartique ?

(00:13:03) Entre l’Inde et le Canada : un choc culturel ?

(00:14:31) Artiste face aux tensions du monde

(00:16:17) Pourquoi créer ?

(00:17:14) La communication sociale : un dialogue de sourds ?

(00:19:11) Un dernier message à partager ?

(00:20:45) Crédits

Caroline Monnet, artiste multidisciplinaire aux racines anichinabées et françaises, exprime dans ses œuvres – peinture, sculpture, photographie, cinéma – un engagement profond et vibrant. Par son art, elle interroge l’identité, revisite la représentation des femmes autochtones et met en lumière les inégalités qui persistent au sein des Premières Nations du Canada. Tissant habilement un lien entre traditions ancestrales et modernité, son travail nous convie à une immersion sensorielle et intellectuelle dans des récits à la fois personnels et universels.

Liens

Caroline Monnet

Site internet →carolinemonnet.ca 

Instagram →instagram.com/coco.monnet/ 

Court-métrage “Creature Dada”  →youtube.com/watch?v=FEDqIa7ki5w 

Exposition “Ninga Mìnèh” →https://bit.ly/NingaMineh 

Exposition  “Echos” → du 8 au 17 février 2025 à la galerie Bertrand Grimont - 43 rue de Montmorency, Paris 3e

Musique : “Prisma” de Tomas Novoa →instagram.com/tomasnovoamusic/ 

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Chapitres

(00:00:00) Introduction

(00:00:39) Caroline Monnet : une artiste aux multiples facettes

(00:01:16) Ta double identité culturelle, moteur de ton art ?

(00:02:44) Réinventer l’image de la femme autochtone à travers l’art

(00:03:56) Puiser dans les symboles ancestraux pour créer

(00:05:56) Les matériaux de construction : un art de la dénonciation

(00:07:56) L’exposition Ninga Mìnèh : éveiller les consciences

(00:08:58) L’art peut-il être un déclencheur de prise de conscience ?

(00:10:22) Créer sans frontières : l’importance de la pluridisciplinarité

(00:12:35) Le cinéma et sa narration linéaire : une contrainte de mouvement ?

(00:13:55) S’exposer au regard des autres : nécessité ou mise à l’épreuve ?

(00:15:30) Technologie et science : nouvelles frontières de la création

(00:16:18) L’art : un mode d’expression ou une quête identitaire ?

(00:18:21) Représentation des peuples autochtones dans le monde contemporain

(00:19:24) Comment vois-tu l’évolution de ta pratique artistique ?

(00:20:32) Doutes et création : une étape incontournable pour l’artiste

(00:22:14) Les messages au cœur de ton œuvre

(00:24:10) La pensée de Caroline Monnet

(00:24:45) Générique

Comment la représentation de la mode reflète-t-elle la société ? Jérôme Gautier, auteur, historien de la mode et de la photographie, explore cette question à travers sa collection unique de plus de 12000 magazines de mode. Dans cet épisode, il partage son parcours et analyse l'évolution de l'image de mode, des magazines iconiques à l'ère numérique. Plongez au cœur de Vogue, Elle ou Allure pour découvrir comment ces trésors imprimés témoignent des transformations sociétales, tout en capturant l’essence de leur époque. Un voyage fascinant entre mémoire, création et modernité.

Liens

Jérôme Gautier→ instagram → https://www.instagram.com/jerome.gautier/ 

Livre : Chanel Figures du style - Jérôme Gautier  [Thames&Hudson] → https://www.thamesandhudson.fr/product/chanel-figures-du-style/  

Livre : Dior New Looks - Jérôme Gautier [Thames&Hudson]  → https://amzn.eu/d/2LoeBGH 

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Chapitres

(00:00:00) Introduction

(00:00:37) Portrait d'un expert de l'image de mode

(00:03:50) Itinéraire d'un passionné : du rêve à l'expertise

(00:05:32) L'écriture et la mode : une plume singulière

(00:07:20) Enseigner l’histoire de la Mode : une nouvelle dimension

(00:11:25) Ta vision personnelle de la mode

(00:14:22) Les magazines : gardiens de la mémoire de la mode

(00:15:28) Quel avenir pour les magazines de mode dans l’ère numérique ?

(00:16:28) L'image de mode : vers une standardisation ?

(00:19:42) Quelle empreinte penses-tu laisser dans l'histoire de la mode ?

(00:20:28) Ton message aux auditeurs·rices 

(00:22:00) Générique

Dans ce deuxième épisode, je vous invite à une rencontre intime avec José Navas, danseur et chorégraphe, fondateur de la Compagnie Flak. Ensemble, nous parcourons les méandres du temps qui passe, interrogeant les stigmates de la vie sur le corps et l'âme. Au cœur de cette conversation, nous célébrons l'acte de créer comme un défi lancé à la fatalité, une danse obstinée face aux ombres de notre société.

Liens

La compagnie José Navas/Flak → site internet → flak.org/jose-navas/

La compagnie José Navas/Flak → instagram → instagram.com/compagnieflak/

Le film immersif 3D360 VR “RITES” → arnofaure.com/project/rites.html

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Chapitres

(00:00:00) Introduction

(00:00:39) Présentation José Navas

(00:00:50) Comment l'âge transforme ton rapport à la danse ?

(00:03:22) Quel rapport as-tu avec ton corps de danseur ?

(00:06:36) L’art de se montrer à nu, tels·les que nous sommes

(00:10:00) La souffrance source de création pour l’artiste

(00:13:25) Place de l’Art dans notre société

(00:16:05) La danse, un language toujours aussi vivant ?

(00:17:41) Surmonter les doutes de la création

(00:19:42) Dans cette société, c’est un privilège de créer

(00:21:31) La création c’est de l’introspection

(00:22:57) Prendre le temps d'être en silence

(00:24:08) Générique

Pour ce premier épisode, j'ai le plaisir de recevoir Arnaud Gimbert alias “Ginger Fluid”, artiste aux multiples facettes. Ensemble, nous avons réalisé une série photo “Être(s)” sur la thématique du genre. À travers notre conversation, nous explorons les nuances complexes de la fluidité de genre, nous déconstruisons les stéréotypes et célébrons la diversité des identités.

Liens

Arnaud Gimbert / Ginger Fluid → instagram.com/justgingerfluid/

La série photo “ÊTRE(S)” → arnofaure.com/project/etres.html

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