SONDAheart

Alberto Armaroli è il direttore artistico della Cantina Bentivoglio, ristorante e jazz club bolognese aperto dal 1987. Fresco di laurea si trasferisce a Londra per lavorare come pubblicitario ma finisce a fare il barman al Ronnie Scott's, storico jazz club attivo dalla fine degli anni '50. Al termine dell'esperienza londinese torna a Bologna e apre il suo primo locale, proprio di fronte alla Cantina Bentivoglio. 

(00:40) Ti ricordi la prima volta che sei entrato alla Cantina?
(02:02) Come inizia la tua carriera?
(06:37) Tu consiglieresti un’esperienza all’estero per chi vuole lavorare in ambito musicale?
(08:09) Il direttore artistico di un jazz club e di un rock club lavorano in maniera differente?
(11:11) Le difficoltà sono le stesse per entrambi i ruoli?
(12:10) La clientela della Cantina Bentivoglio si è rinnovata negli anni?
(16:15) Tu come rimani aggiornato?
(18:37) Secondo te il musicista jazz italiano gioca ad armi pari con quello internazionale?
(21:30) Essere a Bologna in qualche modo aiuta la Cantina?
(22:55) Che caratteristiche deve avere un musicista jazz per suonare su questo palco?
(26:40) C’è un concerto che hai rifiutato e poi ti sei pentito?
(28:40) Hai dato vita a progetti che vedono la fusione di tanti musicisti: sei soddisfatto della riuscita di questi progetti?
(34:43) Tu prima hai citato Giovanni Serrazanetti: per te chi è?
(38:00) La Cantina collabora con altri club?
(43:10) Per te cos’è la Cantina Bentivoglio?
(45:05) Ci sono dei turisti che hanno frequentato e fatto complimenti alla Cantina?
(48:00) Qual è il tuo consiglio per chi inizia oggi a fare musica e quello per chi vorrebbe diventare il direttore artistico di un club?

Roberto Menabue, titolare del negozio Dischinpiazza di Modena, a novembre festeggerà i 40 anni di lavoro (e di vita) all'interno di un negozio di dischi. All'inizio è commesso da Mati e in seguito da Fangareggi - nomi storici per gli appassionati di musica modenesi - poi nel 2011 decide di aprire Dischinpiazza.

(00:50) Come hai iniziato a fare il commesso di un negozio di dischi?
(03:51) Che cosa ti ricordi del primo periodo del negozio?
(07:58) Nel tuo negozio si è creata una sorta di "compagnia"? 
(10:22) Com’è cambiata la clientela del negozio negli anni?
(13:59) In proporzione il tuo negozio vende più vinili o cd?
(26:09) Quando è arrivato il cd cosa hai pensato?
(22:03) Se io da appassionato entro da Dischinpiazza cosa trovo?
(23:55) Hai anche un reparto dedicato ai gadget?
(26:40) Secondo te un buon negozio di dischi come deve essere?
(31:38) I ragazzi comprano anche i classici del rock?
(34:55) Che caratteristiche deve avere un buon negoziante di dischi?
(40:23) Secondo te la città di Modena ti ha in qualche modo aiutato?
(45:35) Tu cosa ne pensi del collezionismo musicale?
(50:28) Il titolo che hai venduto più facilmente nel 2024?
(52:20) C’era un disco che avevi da quando hai aperto il negozio e di cui a un certo punto ti sei liberato?
(54:43) Se un amico ti dicesse che vuole aprire un negozio di dischi, gli consiglieresti di farlo?

SONDAheart ospita oggi Graziano Uliani, creatore e direttore artistico del Porretta Soul Festival fin dalla prima edizione del 1988. Graziano ci racconta gli inizi legati alla passione per la musica soul, l'incontro a Zurigo con Solomon Burke, il festival del 1998 e gli ospiti delle tante edizioni successive, il lavoro con Andrea Bocelli iniziato con il suo tour americano di fine anni 90. 

(00:33) Come si diventa il patron del festival soul più importante d’Europa? 
(03:50) Come nasce l'idea del Porretta Soul Festival e perchè è legata all'incontro con Solomon Burke?
(11:46) In questi anni qual è il lavoro che hai fatto per far diventare così importante questo festival?
(15:05) Ma la formula del festival è cambiata negli anni?
(16:15) Tu sei cittadino onorario di Memphis, quando è successo cosa hai provato?
(17:33) Spiegaci come funziona il lavoro da direttore artistico per il Porretta Festival
(21:46) Oltre ad essere il direttore artistico e l’inventore del Porretta Festival, hai ricoperto anche altri ruoli nel mondo musicale giusto?
(28:54) C’è uno o più artisti di cui sei molto fiero di aver portato al festival?
(32:15) E pensando al festival hai qualche rammarico?
(34:30) In tutti questi anni c’è stato un momento in cui hai pensato “ma chi me lo fa fare”?
(35:20) Qual è il tuo consiglio per un giovane che vuole intraprendere la carriera da direttore artistico di un festival?
(38:30) Come si regge a livello economico un festival come il Porretta Soul?
(40:33) E' stata una fortuna per il festival quindi, essere a Porretta?
(42:51) E' vero che vengono molti spettatori stranieri affezionati al festival?
(44:45) Alla fine di tutto questo percorso, chi è Graziano Uliani?

L'ospite di questa nuova puntata di SONDAheart è Roberto Costa - bassista, arrangiatore, produttore e tecnico del suono attivo nel mondo della musica pop italiana dalla metà del anni '70. Dopo l'esordio con Claudio Lolli (in "Ho visto anche degli zingari felici") ha modo di collaborare con Lucio Dalla - per tre decenni - Ivan Graziani, Ron, Mina, Gianni Morandi e tanti altri.

(00:35) A che età ti sei avvicinato alla musica?
(03:35) Vieni descritto come musicista, arrangiatore, ingegnere del suono. In quale ruolo ti senti più a tuo agio?
(06:00) Secondo te un produttore quanto deve intervenire in un progetto?
(10:45) Ci racconti il tuo incontro con Claudio Lolli?
(16:31) Hai detto che avete sperimentato tanto nel passato: potresti farlo anche ora oppure la musica è talmente codificata da ostacolare le sperimentazioni?
(18:15) Un arrangiatore che caratteristiche e qualità deve avere?
(20:45) L’ingegnere del suono che figura è?
(26:11) In un mondo musicale in cui la gente si vanta di aver registrato in cameretta, queste figure professionali quanto sono ancora importanti?
(27:40) Visto che hai citato diverse volte Lucio Dalla, puoi parlarci del tuo incontro e di cosa ha significato per te Lucio?
(34:14) Le hit della storia della musica possono nascere in poco tempo?
(35:43) Hai lavorato con tanti big della musica: l’approccio che bisogna avere con loro qual è?
(41.43) Hai fatto parte anche di giurie di concorsi importanti?
(47:46) Qual è il tuo consiglio per chi oggi vuole iniziare a fare musica?
(50:55) E invece per chi volesse diventare un produttore o un ingegnere del suono?
(52:45) Hai un rimpianto nella tua carriera?
(53:44) C’è un brano di cui vai più fiero?

Oggi SONDAheart è in trasferta sui colli bolognesi. Fio Zanotti ha accettato il nostro invito e ha fatto una lunga chiacchierata con noi. Il racconto comincia con un bambino che suona la fisarmonica - già sul palco a 5 anni - poi vengono le band rock bolognesi, gli studi al conservatorio e poi la prima tournée con Loredana Bertè. Da lì in poi collabora con un numero impressionante di artisti della musica pop italiana come Umberto Bindi, Ornella Vanoni, Pooh, Vasco Rossi, Zucchero e tanti altri.

(00:44) A che età ti sei avvicinato alla musica?
(13:40) Che atmosfera c’era quando hai iniziato a fare musica?
(16:43) Quando hai iniziato a lavorare con i big della musica italiana?
(23:00) Che approccio bisogna avere per lavorare con questi artisti?
(25:55) Con loro hai anche rapporti di amicizia?
(28:09) Il loro successo è anche dovuto al fatto che sono professionisti, oltre che al talento?
(31:00) Quali sono le qualità che deve avere un bravo produttore?
(36:13) Quali sono i tempi per la "chiusura" di un brano?
(39:00) Ci racconti a grandi linee com’è una tua giornata lavorativa?
(45:25) Il tuo consiglio per chi vorrebbe intraprendere la carriera del produttore?

Oggi SONDAheart è in trasferta sui colli bolognesi. Fio Zanotti ha accettato il nostro invito e ha fatto una lunga chiacchierata con noi. Il racconto comincia con un bambino che suona la fisarmonica - già sul palco a 5 anni - poi vengono le band rock bolognesi, gli studi al conservatorio e poi la prima tournée con Loredana Bertè. Da lì in poi collabora con un numero impressionante di artisti della musica pop italiana come Umberto Bindi, Ornella Vanoni, Pooh, Vasco Rossi, Zucchero e tanti altri.

(00:44) A che età ti sei avvicinato alla musica?
(13:40) Che atmosfera c’era quando hai iniziato a fare musica?
(16:43) Quando hai iniziato a lavorare con i big della musica italiana?
(23:00) Che approccio bisogna avere per lavorare con questi artisti?
(25:55) Con loro hai anche rapporti di amicizia?
(28:09) Il loro successo è anche dovuto al fatto che sono professionisti, oltre che al talento?
(31:00) Quali sono le qualità che deve avere un bravo produttore?
(36:13) Quali sono i tempi per la "chiusura" di un brano?
(39:00) Ci racconti a grandi linee com’è una tua giornata lavorativa?
(45:25) Il tuo consiglio per chi vorrebbe intraprendere la carriera del produttore?

SONDAheart è in trasferta al Disco d'Oro, negozio bolognese che tra gli appassionati di musica non ha bisogno di presentazioni. Achille Franceschi, il titolare, ci lavora dal 1981 e negli anni precedenti era già un affezionato cliente. Achille ci racconta, tra le altre cose, che per molti aspetti il Disco D'Oro ha preso come modello Raugh Trade, negozio londinese con cui condivide anche la data di nascita (1976!).

(00:35) Come si inizia a lavorare in un negozio di dischi?
(06:00) Negli anni 80 quali erano le cose piacevoli al Disco d’Oro?
(11:02) E' vera la leggenda che partivate per Londra per acquistare i dischi?
(12:30) Nel corso degli anni è diventato più semplice gestire un negozio di dischi?
(13:10) Il Disco d’Oro è aperto da 48 anni: come è sopravvissuto alle mille crisi del mercato discografico?
(20:19) Quando è arrivato il cd tu cos’hai pensato?
(24:53) Confermi che la clientela del negozio è anche composta da molti giovani anche oggi?
(26:30) Secondo te quali sono le caratteristiche che deve avere un buon proprietario di un negozio di dischi?
(32:09) Titolo più venduto del 2023?
(35:24) Fra 10 anni su quale supporto ascolteremo la musica?
(39:52) Che consiglio daresti a un giovane che vuole aprire un negozio di dischi?

L'ospite di oggi a SONDAheart proviene dal mondo della radiofonia: Lara Mammi. Speaker radiofonica, dj e voce di Radio Antenna 1, la storica emittente di Fiorano Modenese.

(00:52) Come sei diventata speaker radiofonica?
(04:40) Si fanno ancora i provini per entrare in radio?
(07:01) Avere una bella voce aiuta uno speaker radiofonico?
(13.55) Il tuo approccio negli anni è cambiato di fare radio?
(15:00) E il mondo della radio come si è adeguato negli anni?
(18:00) Ci sono tuttora degli ascoltatori molto giovani?
(19:00) Secondo te la radio è veramente libera?
(24:00) Quanta libertà hai tu nelle tue trasmissioni? Puoi fare quello che vuoi?
(28:45) Ma se qualcuno domani ti dicesse di iniziare la tua trasmissione con un pezzo in particolare, cosa faresti?
(29:30) Secondo te l’industria musicale come vede il mondo della radio?
(33:07) Ci sono degli speaker che ti hanno ispirata nella tua carriera?
(35:00) Pensi che in futuro si potrebbe arrivare a trasmissioni radiofoniche interamente gestite dall’intelligenza artificiale?
(38:20) Saresti pronta a scappare sui tetti come fecero gli speaker di Radio Alice?
(40:10) Qual è il tuo consiglio per chi nel 2023 vuole diventare uno speaker radiofonico?
(43:08) Secondo te un musicista come deve costruire un brano affinché possa funzionare in radio?

Tommaso Ussardi è un compositore e direttore d'orchestra. Nel 2013 dà vita all'Orchestra Senzaspine che, ad oggi, conta oltre 450 musicisti under 35. L'orchestra si è distinta negli anni per un approccio inclusivo e divulgativo alla musica classica, unendo una proposta musicale ricercata e di altissima qualità all’obiettivo di parlare al grande pubblico.

(00:37) Come si diventa direttore d’orchestra?
(02:05) Quindi il percorso di studi è piuttosto lungo?
(03:02) Tu viaggi professionalmente su due binari, musicista e direttore d’orchestra?
(04:18) Come funziona una conduction?
(06:45) Il direttore in una conduction vede già l’inizio e la fine di quel che si andrà a creare?
(09:17) Quando nasce l’Orchestra Senzaspine?
(12:37) L'idea è di portare la musica classica ad un pubblico diverso con musicisti giovani?
(19:45) Per diventare un musicista della Senzaspine, cosa bisogna fare?
(25:18) Secondo te quand’è che un direttore d’orchestra si può definire bravo?
(30:42) Pensi che abbia favorito l’Orchestra Senzaspine, essere locata in Emilia-Romagna?
(38:32) Tu ascolti musica leggera? Se sì, trovi qualcosa di interessante o secondo te la musica leggera sta vivendo un momento non troppo felice?
(44:48) Se un giovane volesse intraprendere una carriera da direttore d’orchestra o compositore, cosa consiglieresti?

Oderso Rubini - produttore, discografico e tanto altro - ci racconta tutto dall'inizio: gli esordi come musicista, la passione per l'elettronica, lo studio di registrazione che porta alla nascita dell'etichetta Harpo's Bazar, poi diventata Italian Records, passando per l'organizzazione di Bologna Rock nel 1979.

(00:46) Prima di diventare tutto questo chi era Oderso Rubini?
(07:47) Quindi avete iniziato con una collana di musicassette con la cooperativa?
(16:50) Nel momento in cui uscivano questi dischi voi eravate consapevoli di fare la storia della musica italiana?
(18:40) In quegli anni come ti approcciavi ai gruppi e agli artisti?
(26:35) Pensi che Bologna abbia influenzato il tuo lavoro o no?
(27:08) Qual è il disco di cui vai più fiero?
(32:33) La funzione della musica negli anni è cambiata radicalmente, secondo te in meglio o in peggio?
(35:30) Secondo te la figura del produttore artistico come si è evoluta, è ancora necessaria?
(41:20) Ma chi c'era dietro i Frigos?
(42:00) Il tuo consiglio per chi oggi vorrebbe fare il produttore artistico?
(47:50) Cosa provi quando viene qualcuno da te con un disco da te prodotto e chiede il tuo autografo?