In dieser Folge erfährst du:

👉 Was moderne Musikpromotion wirklich bedeutet: Jo Halbig erklärt, wie sich Promo inzwischen von klassischer Medienarbeit zu einem umfassenden Mix aus PR, Marketing und Social Media gewandelt hat – und warum Sichtbarkeit weit über Instagram hinausgeht.

👉 Wege in die Selbstwirksamkeit: Wie du als Musiker:in die Kontrolle über deinen Karriereweg zurückgewinnst, welche Rolle Community, Mindset und strategisches Vorgehen spielen – und weshalb es so wichtig ist, auch mit Rückschlägen und Zweifeln umzugehen.

👉 Angebote und Erfahrungen von superlifepromo: Ob komplette PR-Begleitung, individuelles Coaching oder Community-Lernen – Jo Halbig teilt Einblicke in die verschiedenen Formate und Erfolgsbeispiele für unabhängige Artists.

Episodenbeschreibung:

Wie schaffst du es als unabhängige Künstlerin oder Produzentin, mit deiner Musik wirklich sichtbar zu werden? In dieser Folge spreche ich mit Jo Halbig von superlifepromo darüber, warum nachhaltige Selbstvermarktung heute mehr erfordert als nur einen guten Song und ein Instagram-Profil. Jo blickt auf über 23 Jahre Erfahrung in der Musikbranche zurück – als Musiker, Labelgründer und Coach – und gibt praxisnahe Einblicke, wie Promotion heutzutage wirklich funktioniert.

Du erfährst, weshalb es wichtiger denn je ist, den „richtigen“ Menschen zu gefallen statt der Masse, und wie du als DIY-Artist durch strukturiertes Marketing und Empowerment die nächsten Schritte gehst. Außerdem stellen wir verschiedene Ansätze vor: von All-in-One-Agenturleistungen über individuellem Coaching bis hin zur Community-Unterstützung auf Augenhöhe. Du bekommst konkrete Tipps, worauf du bei der Wahl deines nächsten Karriereschritts achten solltest und wie es gelingt, aus Rückschlägen neue Motivation zu ziehen.

Ob du ganz am Anfang stehst oder schon länger Musik veröffentlichst – diese Folge ermutigt dich, selbstbewusst und strategisch deine Musikvermarktung in eigene Hände zu nehmen.

Shownotes:

👉 Mehr über die Angebote und Links von Jo Halbigs superlifepromo erfährst du hier:

Kostenfreies 1:1-CheckUp-Gespräch zum Coaching: superlifepromo.de/rockstarcoachinglp

Website + Promotion:

Instagram: instagram.com/superlifepromo

TikTok: tiktok.com/@superlifepromo

Youtube: youtube.com/@superlifepromo

👉 Kostenloses Beratungsgespräch: Finde heraus, welche 3 Geheimzutaten du brauchst um deine eigene Musikproduzentin zu werden: tonstudiofuerfrauen.de/geheimzutaten

💡 Kostenlose Equipment-Roadmap: Hol dir deinen Fahrplan für den Start als Musikproduzentin! tonstudiofuerfrauen.de/equipment-roadmap

In dieser Folge erfährst du:

🎙️ Typische Hürden für Musikerinnen: Warum es Frauen oft schwerer fällt, sich in der Musikbranche zu vernetzen – und wie du deine eigenen Glaubenssätze erkennst und überwindest.

🎙️ Fehlende Vorbilder & Perfektionismus: Welche inneren (und äußeren) Faktoren dich vom Netzwerken abhalten – und warum Bereitschaft zum Austausch wichtiger ist als Perfektion.

🎙️ Praktische Strategien für mehr Austausch: Drei sofort umsetzbare Tipps, wie du als Musikerin aktiv in Kontakt gehst, andere bestärkst und so Schritt für Schritt dein Netzwerk aufbaust.

Episodenbeschreibung:

Netzwerken ist eines der mächtigsten Tools für deinen Erfolg als Musikerin – und gerade in der Musikproduktion begegnen Frauen dabei besonderen Herausforderungen. In dieser Deep Talk Episode spreche ich offen über den Status Quo, persönliche Erfahrungen und typische Glaubenssätze, die uns oft blockieren. Erfahre, warum es bisher vielleicht so schwer fiel, Kontakte zu knüpfen, welche Rolle fehlende Vorbilder und Perfektionismus spielen, und auf welche Weise du den Mut findest, aktiv auf andere zuzugehen. Ich teile außerdem drei inspirierende Strategien, wie du sofort beginnen kannst, dein persönliches Musiknetzwerk aufzubauen – für mehr Wachstum, Inspiration und gegenseitige Unterstützung. Lass dich motivieren, den ersten Schritt zu wagen, alte Muster zu durchbrechen und das Kraftfeld von starken, authentischen Netzwerken für dich zu entdecken.

Shownotes:

👉 Kostenloses Videotraining: Entdecke die drei Geheimzutaten, mit denen du als Musikerin zur eigenen Musikproduzentin wirst – inkl. Community-Support. Jetzt kostenlos anschauen: tonstudiofuerfrauen.de/geheimzutaten

👉 Werkzeug für deinen Start: Hol dir gratis unsere Equipment Roadmap und mache deine ersten Schritte Richtung professionelle Musikproduktion: tonstudiofuerfrauen.de/equipment-roadmap

Austausch & Community: Teile deine Erfahrungen oder Fragen zur Folge direkt auf Instagram, TikTok oder per E-Mail (wenn du bereits im Newsletter bist). Vernetze dich mit uns und anderen Musikerinnen!

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Abonniere den Podcast „Songs aufnehmen leicht gemacht“ auf YouTube oder deiner Podcast-App – für wöchentliche Motivation, Deep Talks und Praxiswissen rund ums Musikmachen im eigenen Homestudio.

In dieser Folge erfährst du:

Episodenbeschreibung:

In unserem Format „Tonstudio für Frauen Legends“ sprechen wir mit Alumnae, die ihren Traum verwirklicht haben: eigene Songs schreiben, produzieren und veröffentlichen – ganz ohne externe Studios oder Abhängigkeiten.

In dieser Folge ist Christina zu Gast, die nach einer langen Pause als Mutter mit Hilfe unseres Programms ihren musikalischen Weg wieder weitergehen konnte. Sie erzählt, wie sie sich von Technik-Ängsten befreit, warum sie heute stolz auf ihre Authentizität ist und wie sie es geschafft hat, ihren ersten Song zu veröffentlichen – trotz Selbstzweifeln, Alltagsstress und wenig Zeit.

Eine Folge voller Ermutigung, die zeigt: Es ist nie zu spät, deine Musikträume umzusetzen – und du brauchst nicht mehr als dich selbst, dein Home-Studio und den Mut, anzufangen.

Shownotes:

🎤 Mehr zu Christina und ihrem Song:

Hier kannst du Christinas Musik hören oder ihr folgen

Musik: Christina - Mamayam

YouTube: https://youtu.be/VAPn8Uhk_KA?si=CZSKxk486LO19fM_

Instagram: instagram.com/chris_tinaschulz

👉 Kostenloses Videotraining: Wie du mit 3 einfachen Zutaten zur selbstbestimmten Musikproduzentin wirst – ganz ohne Technik-Überforderung: tonstudiofuerfrauen.de/geheimzutaten

🌈 Tonstudio für Frauen Legends – alle Folgen:

Inspirierende Gespräche mit Absolventinnen, die ihren Weg gegangen sind:

In dieser Folge erfährst du:

🎛️ Warum Balance der Schlüssel zu modernen, professionellen Musikproduktionen ist – und wie du sie schon beim Aufnehmen mitdenkst.

🎛️ Wie du mit einfachen Techniken im Mixing eine ausgewogene Lautstärken-, Panorama- und Frequenz-Balance schaffst, die deinen Song nach vorne bringt.

🎛️ Worauf es bei der gezielten Instrumentenwahl und Frequenzaufteilung ankommt, damit dein Song nicht überladen wirkt und trotzdem voll klingt.

Episodenbeschreibung:

Balance ist das Geheimnis hinter jedem Song, der im Ohr bleibt. Aber was bedeutet eigentlich Balance im Studio – und wie kannst du sie dir gezielt zunutze machen? In dieser Folge zeigen wir dir die drei wichtigsten Säulen für einen ausbalancierten Mix: Lautstärke-Balance, Panorama-Balance und Frequenz-Balance. Du erfährst, wie du schon im Produktionsprozess clever und mit Intention Instrumente einsetzt, Links-Rechts-Verhältnisse planst und dafür sorgst, dass kein Frequenzbereich zu kurz kommt. Wir teilen praktische Studio-Tipps, wie du typische Fehler vermeidest – und deine nächsten Songs so professionell klingen, wie du es dir immer gewünscht hast. Hol dir das nötige Know-how, um dich nicht mehr in endlosen Plugin-Optionen zu verlieren, sondern selbstbewusst und kreativ zu mischen.

Shownotes:

👉 Kostenloses Videotraining:

👉 Kostenloses Beratungsgespräch:

👉 Kostenlose Equipment Roadmap:

🇬🇧 In this episode, you’ll learn:

🎙️ Why social media is so crucial for your musical success today – and why it's not about reach, but about your values and presence.

🎙️ How to overcome your fear of visibility and start showing up as a real person – not as a polished brand.

🎙️ Why authenticity makes artists interesting for brands, and how meaningful collaborations can happen even without a huge following.

Episode description:

What makes you visible as an artist today? In this episode, we talk to Valerie Fröhlich (Artist Partnerships Manager) and Maria Brachmańska (Content Strategy Manager) from Lewitt Audio about the power of authenticity in the digital space.

It's about more than reach – it's about connection. About having the courage to show up, to offer honest insights instead of glossy perfection. You’ll hear why social media can be a powerful place for independent artists to build not just a fanbase, but also meaningful brand collaborations.

We talk openly about the challenges of being visible online, the pressure to appear flawless, and why real stories speak louder than any algorithm. Plus, we go behind the scenes: What are brands like Lewitt really looking for in artists – and how can smaller creators stand out?

This episode is a call for courage, humanity, and music with substance. For everyone who wants to be seen – and deserves to be.

🇩🇪 In dieser Folge erfährst du:

🎙️ Warum Social Media heute so entscheidend für deinen musikalischen Erfolg ist – und warum dabei nicht die Reichweite, sondern deine Haltung zählt.

🎙️ Wie du deine Angst vor Sichtbarkeit überwindest und lernst, dich als echter Mensch zu zeigen – statt als perfekte Marke.

🎙️ Warum authentische Künstler:innen für Brands spannend sind und wie echte Kooperationen auch ohne riesige Followerzahlen entstehen können.

Episodenbeschreibung:

Was macht dich als Musiker:in heute sichtbar? In dieser Folge sprechen wir mit Valerie Fröhlich (Artist Partnerships Manager) und Maria Brachmańska (Content Strategy Manager) von Lewitt Audio über die Kraft von Authentizität im digitalen Raum.

Es geht um mehr als Reichweite – es geht um Beziehung. Um den Mut, sich zu zeigen, um ehrliche Einblicke statt Hochglanzfassaden. Du erfährst, warum Social Media gerade für unabhängige Musiker:innen ein Ort sein kann, an dem nicht nur Fans entstehen, sondern auch wertvolle Brand-Kollaborationen.

Wir sprechen über die Herausforderungen, sich online zu zeigen, über den Druck, perfekt zu wirken, und darüber, warum echte Geschichten mehr bewirken als jeder Algorithmus. Und wir werfen einen Blick hinter die Kulissen: Was suchen Brands wie Lewitt eigentlich bei Künstler:innen – und wie können gerade kleinere Artists sichtbar werden?

Diese Folge ist ein Plädoyer für Mut, Menschlichkeit und Musik mit Haltung. Für alle, die sich zeigen wollen – und dürfen.

Shownotes:

👉 Kostenloses Videotraining:

👉 Follow us:

👉 Curious about Lewitt?

👉 Maria's Company:

👉 Mic Basics for Beginners:

In dieser Folge erfährst du:

✍️ Warum Songwriting kein Hexenwerk ist und wie du mit handwerklichen Methoden und Routinen kontinuierlichen Output erzielst

✍️ Wie du Schreibblockaden überwindest, deine Muse festhältst und Inspiration gezielt für deinen Songprozess nutzt

✍️ Welche Rolle Gruppen, Mentoring und gegenseitiger Austausch für deine Entwicklung als Songwriterin spielen – und warum es sich lohnt, gemeinsam über sich hinauszuwachsen

Episodenbeschreibung:

Songwriting ist viel mehr als Talent oder die Eingebung einer Muse – es ist ein Handwerk, das du dir gezielt aneignen kannst! In dieser inspirierenden Folge spreche ich mit der erfahrenen Songwriterin und Vocal Coach Carina Hager darüber, wie du deine kreativen Ideen Schritt für Schritt strukturierst und dich auch von Schreibblockaden und Selbstzweifeln nicht aufhalten lässt. Carina verrät, wie du den Zauber deiner Inspiration festhältst, warum ein Song-Drehbuch dein Schlüssel zur Zielstrebigkeit beim Schreiben ist und wie Mindset-Arbeit sowie der Austausch in Gruppen das Songwriting auf ein neues Level heben. Gemeinsam räumen wir mit dem Mythos auf, dass es „die perfekte Musikerin“ geben muss – denn niemand klingt, schreibt und produziert so wie du! Lerne, wie du deine Songs mutig aus der Schublade holst und ins Rampenlicht stellst – mit allen Tipps, wie du Blockaden auflöst und systematisch deinen eigenen musikalischen Ausdruck findest.

Shownotes:

👉 Kostenloses Videotraining:

👉 Mehr zu Carina Hager, ihrem Songwriting-Mentoring und ihren Songwriting-Retreats findest du auf: carina-hager.de

In dieser Folge erfährst du:

🎧 Wie fehlendes Wissen über Technik und Prozesse Musikerinnen abhängig macht – und wie du dich davor schützen kannst.

🎧 Was du aus prominenten Fällen wie Megan Thee Stallion und Ke$ha über kreative Selbstbestimmung lernen kannst.

🎧 Warum technisches Know-how nicht kompliziert sein muss – und wie es dir Selbstvertrauen und Freiheit schenkt.

Episodenbeschreibung:

Viele Musikerinnen glauben, sie müssten Technik an andere abgeben – und geraten dadurch immer wieder in Abhängigkeiten. In diesem Deep Talk beleuchten wir, warum das so ist – und wie du es anders machen kannst. Anhand echter Beispiele aus unserer Community erfährst du, wie viel Geld und Kontrolle verloren geht, wenn du nicht weißt, wie du deine Musik selbst produzieren mastern, exportieren oder deine Musik veröffentlichen kannst.

Diese Folge ist eine Einladung an dich, deinen Platz als deine eigene Musikproduzentin einzunehmen - mit Wissen, Klarheit und Selbstvertrauen.

Shownotes:

🎧 Kostenloses Videotraining:

💬 Unsere Podcast-Folgen zum Thema:

Warum gibt es so wenige Musikproduzentinnen?

Interviews mit Musikerinnen, die ihren Weg selbst gestalten:

In dieser Folge erfährst du:

♡ Scham und die weiblichen Stimme: Warum viele Frauen ihre Stimme verstecken und wie du dieses Muster durchbrechen kannst, um dich frei auszudrücken.

♡ Die Rolle des Körpers bei der Überwindung von Scham: Wie du über somatische Übungen und das Verständnis deines eigenen Resonanzraums deiner Stimme mehr Freiraum geben kannst.

♡ Stimmenarbeit als Persönlichkeitsentwicklung: Wie das Arbeiten mit deiner Stimme alle Bereiche deines Lebens beeinflusst, von Kreativität bis hin zu deiner Karriere als Musikerin.

In dieser Folge von "Songs aufnehmen leicht gemacht" sprechen wir mit Gwen Thomas über ihr holistisch stimmtherapeutische Coaching. Gwen erklärt, wie die weibliche Stimme über Jahrhunderte unterdrückt wurde und wie dies bis heute in Frauen kollektiv verankert ist. Mit Gwen erforschen wir, wie Scham unsere Stimme und unseren kreativen Ausdruck blockiert und wie wir durch somatische Übungen und tiefe innere Arbeit wieder Zugang zu unserer authentischen Stimme finden können. Lerne, wie du in deinem Körper ankommst und damit deine stimmliche und persönliche Freiheit zurückgewinnst. Eine inspirierende Folge für alle, die bereit sind, tiefer zu gehen um sich musikalisch und persönlich weiterzuentwickeln.

Shownotes:

👉 Mehr über Gwen Thomas und ihre Arbeit: Entdecke das ganzheitlich stimmtherapeutische Coaching und wie es dir helfen kann, Scham zu transformieren und deine Stimme zu befreien: deinestimmedeinraum.de

🔗 Erfahre die 3 Geheimzutaten, um deine Songs professionell zuhause zu produzieren: Kostenloses Videotraining

🔗 Kostenloses Beratungsgespräch: Lass uns gemeinsam herausfinden, wie wir dich dabei unterstützen können, deine Musik selbstbestimmt zu produzieren: tonstudiofuerfrauen.de/letstalk

In dieser Folge erfährst du:

👉 Die Vielfältigkeit von Musikproduktion: Vom traditionellen Studio bis zu modernen Heimstudio-Produktionen

👉 Solopreneurship in der Musik: Wie du als Musikerin zur Produzent:in deiner eigenen Songs wirst und die komplette Kontrolle übernimmst

👉 Die Bedeutung von Intuition und technischem Verständnis: Wie du deine künstlerische Vision effektiv umsetzt und welche Rolle Technologie dabei spielt.

Episodenbeschreibung:

Die Rolle der Musikproduzent:in hat sich durch technologische Fortschritte in den letzten Jahrzehnten drastisch verändert. In dieser Episode untersuchen wir genauer, was moderne Musikproduktion ausmacht. Wir diskutieren, wie sich Musikerinnen heute als Solopreneure positionieren können und welche Tools und Technologien diesen Weg möglich machen. Erfahre, warum ein klarer kreativer und technischer Fahrplan entscheidend ist und wie du dadurch deine künstlerische Vision umsetzen kannst. Lass dich inspirieren von Geschichten und Beispielen aus der Praxis, und finde heraus, wie du die Magie der Musikproduktion selbst erleben kannst.

Shownotes:

🔗 Erfahre die 3 Geheimzutaten, um deine Songs professionell zuhause zu produzieren: Kostenloses Videotraining

🔗 Kostenloses Beratungsgespräch: Lass uns gemeinsam herausfinden, wie wir dich dabei unterstützen können, deine Musik selbstbestimmt zu produzieren: tonstudiofuerfrauen.de/letstalk

Shownotes:

👉 Erfahre mehr über Anke und easyGEMAcht:

👉 Lohnt sich GEMA für dich?

Mehr zur Neuausrichtung der Kulturförderung und Verteilung im Live-Bereich erfährst du hier: GEMA Kulturförderung

👉 Du möchtest lernen deine eigene Musikproduzentin zu werden? Schau dir hier unser neues Videotraining an: Videotraining

In dieser Folge erfährst du:

♡ Warum Musikerinnen sich mit der GEMA befassen sollten: Expertin Anke Fischer räumt mit häufigen Missverständnissen und Vorurteilen auf

♡ GEMA leicht gemacht: Erfahre, wann und wie du dich bei all deinen Musikprojekten mit GEMA und GVL beschäftigen solltest, um all deine verdienten Tantiemen zu erhalten.

♡ Passives Einkommen mit deiner Musik: Wie du durch die richtige Abwicklung von Konzerten von zusätzlichen GEMA-Einnahmen profitieren kannst.

Episodenbeschreibung:

Passives Einkommen aus deiner Musik, ohne ständig auf Tour zu sein? In dieser Folge erklärt Anke Fischer von easyGEMAcht, wie du systematisch und effizient deine Musikrechte bei der GEMA und GVL verwalten kannst. Entdecke, wie die korrekte Registrierung deiner Werke und die perfekte Abwicklung deiner Live-Auftritte erheblich deine Einnahmen steigern können. Erfahre, welche Stolpersteine es gibt, wie du sie vermeidest und wie du mit der richtigen Vorbereitung auch die Vorteile der GVL nutzen kannst, um für Radio- und TV-Ausstrahlungen deiner Musik Gelder zu erhalten.