Sonideros

Presentaremos una nueva compilación que acaba de publicar el sello británico Acid Jazz. Se llama: -Martin Freeman and Eddie Piller Present: Jazz on The Corner Two-. Básicamente se trata de una compilación de canciones seleccionadas por Eddie Piller, dueño del sello Acid Jazz y, Martin Freeman, actor británico conocido por papeles en películas y series como Sherlock, Fargo, o la trilogía de “El Hobbit”. También tendremos una serie de artistas invitados que usan el jazz como medio de expresión, o que están influidos por este género como: Tania Maria, Emma-Jean Thackray, Pete Josef & Marie Lister, Freddie Hubbard, Al Caiola, Johnny Mercer, Roberta Flack, Elvis Costello & The Attractions.

Tendremos gospel con The Harlem Gospel Travers. A la banda australiana Randa & The Soul Kingdom. Al trío Sault con Michael Kiwanuka. Después al versátil productor y compositor de Austin, Adrián Quesada con su último proyecto Black Pumas. Luego será el tiempo de la joven y exuberante banda de Malí, Songhoy Blues. Y más tarde escucharemos el nuevo disco de Captain Planet, y el del polifacético músico finlandés Jimi Tenor. Exploraremos el volumen dos de los compilatorios Global Riddims, con la participación de los franceses The Selenites Band y los brasileños Zé Bigote. Lo siguiente también vendrá de Brasil con el rapero Rael.

Hemos titulado nuestro espacio “Contra el caos, haz música”, palabras que pronuncia la cantante brasileña Adriana Calcanhotto al comienzo de uno de los temas de su último disco “Só” (Sola), grabado durante y desde el confinamiento en su casa de Porto Alegre do Sul. Un ambicioso proyecto que intenta reflejar las emociones y sensaciones que surgen de esa amenaza devastadora e invisible, así como la potencialidad creativa que puede surgir de la soledad y la fuerza interior que nos empuja a sobreponernos a la vulnerabilidad. Y vamos a compartir ésta y otras novedades discográficas que reflejan el flujo continuo de talento y energía del continente americano batallando contra estos tiempos tan sombríos. Todas son propuestas que parten de los géneros latinos, algunas tan originales y arriesgadas como "Cubangla", donde Lokkhi Terra fusiona la tradición india con los ritmos afrocubanos o "From Tokyo to Monte Fuji", la conspiración de la banda japonesa Minyo Crusaders y los colombianos del Frente Cumbiero, para crear cumbias con sabor oriental. La recién publicada compilación "O aperto da saudade" nos traslada a las diversas expresiones musicales de esa emoción intraducible del alma brasileña a través del tiempo, desde 1965 a la actualidad, y una vez aquí descubriremos "In the key of joy", la última entrega del vitalista y versátil Sergio Mendes así como las poderosas recreaciones y remezclas que hace de su deslumbrante disco de debut, "Un corpo no mundo", la estrella emergente Luedji Luna con el DJ Nyakc en el EP "Mundo". El grupo de nu jazz Bahama Soul Club cede el micrófono a una de las voces cubanas más interesantes del momento, Arema Arega, en el irresistible EP "Mango". Otra referencia femenina imprescindible de la escena actual es la soberbia cantante y letrista puertorriqueña iLé y su vanguardista y versátil trabajo "Almadura". Desde las pistas de baile de Ciudad de México llega "Nzúmbi", segundo álbum de Doble Redoble o el equilibrio perfecto de la música orgánica y la electrónica. Y abrimos y cerramos la selección de hoy con dos grupos estadounidenses de amplio espectro musical, una explosiva combinación de soul, funk, rock, ritmos latinos y un sin fin de otros aromas: un trío de Texas llamado Khruangbin (aeroplano en tailandés) que estrena "Moderchai", y la formación de Los Ángeles Jungle Fire que hacen honor a su nombre con el lanzamiento de su incandescente disco homónimo. LISTA DE CANCIONES

  1-Khruangbin – “Pelota” (2’48”) 2- Friends from Rio – “Vera Cruz” (5’20”) 3-Adriana Calcanhotto – “Ninguém na rua” (3’17”) 4- Sérgio Mendes - “ Tonga” (3’25”) 5-Luedji Luna – “Banho de folhas (DJ Nyack Remix feat Zudzilla)” (4’10”) 6- iLé– “Tu rumba” (3’45”) 7-Bahama Soul Club & Arema Arega – “Mango” (3’42”) 8-Doble Redoble c/ Taiwan MC – “One more time” (4’32”) 9-Lokkhi Terra – “Cubangla” (5’59”) 10-Minyo Cumbiero – “Cumbia del Monte Fuji” (4’33”) 11-Jungle Fire – “Emboscada” (3’30”)

Hoy titulamos nuestro espacio como aquella estupenda novela de Terenci Moix (1942-2003) sobre Marco Antonio y Cleopatra, “No digas que fue un sueño” (1986, Premio Planeta), yendo un poco más allá de la turbulenta historia de amor entre la reina de Egipto y el centurión romano. Como ellos, más aún en momentos tan difíciles como los que estamos viviendo, es muy importante saber que nuestra vida no es ni fue un sueño, ni los instantes jubilosos ni los amargos, de todos hay que aprender y todos nos ofrecen una oportunidad para ser mejores personas. Como la música, como esas canciones que tanto nos gustan y que hoy quiero dedicar especialmente a mi amigo José de Segovia. 01. Booker T. The MGs – Soul Limbo 02. Etta James – All I Could Do Was Cry 03. Aaron Neville – Tell It Like It Is 04. Ella Fitzgerald – People 05. Ayo & Afro Blue – Oh Lady Be Good 06. The Jam – Going Underground 07. Paul Weller – Village 08. Bobby Charles – Save Me 09. Steve Gunn – Among The Trees 10. The Byrds – We’ll Meet Again 11. Brewer & Shipley – Witchi-Tai-To 12. Ron Carter Nonet – Just A Closer Walk With Thee 13. Thelonious Monk – Epistrophy 14. Tom Petty & The Heartbreakers – I Won’t Back Down (sonideros – luis lapuente)

“Melodías de Montacargas”. Un pequeño guiño a ese estilo o corriente musical de “fácil escucha”, llamado “Música de Ascensor” (Easy Listening, Lift Music). Una terminología que ya existía en los años 20 del siglo pasado, que se llamó “Muzack”, aunque esa es otra historia. Música que nos acompaña en los lugares más insospechados a la que no solemos prestar atención, y que esconde una calidad musical de alto nivel. Entre los artistas invitados e invitadas que sonarán hoy como un suspiro para emocionarnos se encuentran: Sly & The Family Stone, Anderson .Paak, Toro Y Moi, 79rs Gang, Keely Smith, Bobby Stevenson & Henri Rose, Lou Rawls, King Curtis, Peggy Lee, Mel Tormé, Maria Rita, Marisa Monte, Mart'Nália, Jorja Smith, Keleketla!.

Empezamos el programa con los nuevos discos del vocalista, compositor y pianista estadounidense John Legend, y el del legendario vibrafonista Roy Ayers, en el que está acompañado por Adrian Younge. Habrá otra canción dedicada a George Floyd de Trey Songz. Sonará una versión de Burning Down the House, una canción original de Talking Heads realizada por Dance Party Time Machine. Iremos a Nairobi con The Kaya Collective. Celebraremos el sexagésimo aniversario de la independencia de la República Democrática del Congo, con Grand Kalle y Baloji. Seguiremos explorando los discos de Poirier y de Afriquoi. Estará el marfileño Tiken Jah Fakoly que en su último lanzamiento se ha sumado a la larga lista de artistas africanos que se han dedicado a crear conciencia sobre cómo luchar contra el Corona Virus. Y terminamos con la vocalista sudafricana, Simphiwe Dana.(28-06-20)

Esta noche el hilo conductor de nuestra selección de novedades es "Sin principio ni fin", traducción al español del título de un disco del gran cantante de estadounidense José James que alude al hecho de que la creación musical es siempre un "continuum", algo en constante evolución que siempre está conectado con lo anterior y proyectado hacia el futuro, con un punto de tensión en las dos direcciones. De hecho tituló así hace cinco años su primer disco para Blue Note y titula - casi igual - el espléndido álbum que inicia un nuevo periodo con su propia discográfica: "No beginning no end 2". Esa misma actitud de asumir riesgos y explorar nuevos horizontes sonoros la encontramos en el combo multicultural chicano Ozomatli y su querencia hacia el reggae en el disco colectivo de Collie Buddz "Cali Roots Riddim", también en los excelentes Jamaican Jazz Orchestra, que profundizan en la conexión del jazz con la música caribeña en "Rain walk" y en el álbum de debut de Ba Balance, "Around the Crocodile Pond", un dúo formado por el guitarrista danés Preben Carlsen y el percusionista de Gambia Sal Dibba, espléndidos instrumentistas que recrean con imaginación los vínculos del blues rock y los ritmos africanos. Sin olvidar el reciente trabajo "Alone together" de la cantante de jazz estadounidense Catherine Russell, una voz con color y calor propios, que trae al siglo XXI canciones del repertorio norteamericano de los años 30 y 40. El versátil e incansable Dj y productor Amerigo Gazaway se alía con la cantante y rapera de San Francisco Xiomara para publicar "1990", un homenaje y reivindicación al momento en que se redefinió la música negra. Ajoyo (celebración en yoruba) es un quinteto multicultural neoyorquino de jazz-world que combina en "War Chant" la frescura y versatilidad de su música con un discurso muy combativo política y socialmente, mientras que Roforofo Jazz (Roforofo es barro en yoruba) están asentados en Francia y moldean una creativa y elástica mezcla de jazz, funk, afrobeat y hip hop, en el sencillo que sirve de adelanto de lo que puede venir después: "Fire eater". Banagun, por su parte, es una nueva y prometedora banda australiana que, en su disco inaugural, "The tru story of Bananagun", combina con acierto y brillantez el rock psicodélico con elementos jazzísticos y ritmos africanos. Redondeamos nuestro programa de hoy recordando a la añorada cantante y activista sudafricana Busi Mhlongo, de la que se reedita, con ocasión del décimo aniversario de su fallecimiento, un disco imprescindible cuyo título,"Urban zulu", sintetiza inmejorablemente el concepto vanguardista y rompedor que arrasó Londres allá por 1998. LISTA DE CANCIONES 1-Ozomatli & Collie Buddz - “Cholo Yardie” (3’03”) 2-Jamaican Jazz Orchestra – “Earth tones” (4’50”) 3- Ba Balance – “Bambadinka (The Crocodile Pond)” (4’57”) 4-Catherine Russell - “Early in the morning” (4'18") 5- José James – “Just the way you are” (5’33”) 6-Amerigo Gazaway & Xiomara – “Westside swing” (5’14”) 7-Ajoyo – “Jojo’s Groove” (4'31") 8-Busi Mhlongo – “Yehlisan’umoya Ma Africa” (African nation Calm!) (5'25") 9-Roforofo Jazz – “Fire eater” (5’52”) 10-Bananagun – “People talk too much” (3’59”)

Ray Davies, cumple hoy 76 años y queremos recordar la importancia de su legado coincidiendo también con el cincuentenario de “Lola”, una de las canciones más importantes de la historia de los Kinks. Entre 1968 y 1971, después de haber inventado el hard rock con el riff fulminante de “You really got me”, los Kinks se deleitaron en regalarnos hermosas estampas bucólicas de la campiña británica y certeras estampas costumbristas de sus familiares, de los habitantes, los parques, los bares y los negocios de su barrio y de la gris clase media británica en una deliciosa serie de álbumes conceptuales más cercanos del vodevil y la opereta pop que de la psicodelia y la ópera rock. FOTO DE THE KINKS EN EL MUSEO DEL PRADO CORTESÍA DE “ATARDECER EN WATERLOO” 01. Ray Davies – Ballad Of The Virgin Soldiers 02. The Kinks - Lola 03. The Kinks – The Village Green Preservation Society 04. The Kinks - Starstruck 05. The Kinks – Last Of The Team Powered Trains 06. The Kinks – Victoria 07. The Kinks - Some Mother’s Son 08. The Kinks – Shangri-La 09. The Kinks – Strangers 10. The Kinks – A Long Way From Home 10.The Kinks – Moments 11. The Kinks – God’s Children 12. The Kinks – Oklahoma USA 13. The Kinks – Muswell Hillbilly

Artistas que en algún momento de su carrera resultaron provocadores y desobedientes. Artistas que innovaron con su música, y que provocaron algo de controversia en la “sociedad”, por su vestimenta, actitud, declaraciones, textos de sus letras o, rebeldía en su comportamiento. Entre nuestros invitados e invitadas que en algún momento se saltaron las reglas tendremos a: Erroll Garner, Amber Mark, Freddie Hubbard, Trio Mocoto, Janice Walker, Dani, Nostalgia 77 & Keith Tippett, Elli & Jacno, Kirby, Tito, Rodríguez, Toña La Negra , Tito Gómez & Orquesta Riverside , Irma Thomas, Paul McCartney, Mina.

En el programa de hoy, como siempre haremos un viaje musical por diversos países y ciudades del planeta. Empezamos en Estados Unidos con Crushed Velvet & The Velveteers. Iremos a Alemania con la banda funk, Diazpora. De allí al Reino Unido con el vocalista, guitarrista y compositor, Jean-Paul Maunick, alias “Bluey”, uno de los músicos pioneros del acid jazz. El siguiente destino será de nuevo Estados Unidos, con la banda Luther Davis Group. Volveremos a la ciudad inglesa de Newcastle con Smoove & Turrell. El siguiente en aparecer es un artista viajero, se trata del bajista y compositor nigeriano Michael Olatuja. Haremos una parada en Francia con Etienne de la Sayette, uno de los fundadores de Akalé Wubé. Después a Amberes con Kolonel Djafaar y de allí a Malí con Oumou Sangaré. Lo siguiente será un viaje con varios destinos con el proyecto, Playing for Change. Luego nos trasladaremos a Lisboa con el cantante y compositor angoleño, Chalo Correira. Y terminamos en Brasil con Moacyr Luz e Samba do Trabalhador.