Sonideros

Hoy celebramos que la UNESCO ha declarado la morna, el género raíz de la música de Cabo Verde, patrimonio inmaterial de la humanidad, con los beneficios y obligaciones que ello conlleva para su preservación y difusión. Y vamos a dedicar nuestro espacio al pequeño país de la sodade - como lo describía Césaria Évora, en su canción “Petit pays” - y a su inmenso e intenso acervo musical, sus géneros folclóricos (coladeira, funaná, batuque, etc.) y las derivaciones que lo han llevado al encuentro con África, Brasil, el jazz, la electrónica y el hip hop. Escucharemos a la magnífica cantante Titina, eclipsada por la diva de los pies descalzos, en su disco homenaje al compositor que reinventó la morna, "Canta B.Leza". También sonará la primera gran voz masculina, Bana, y su espléndido álbum "Gina Sol", así como al disco estelar "Satelite Zamby" de otros veteranos algo más jóvenes, Mendes Brothers, hijos de la diáspora que hizo que más de la mitad de los caboverdianos vivan en EEUU, Portugal, Francia, Senegal, Angola y otros países. La huella sonora de la electrónica y la psicodelia en los 70, cuando muchos músicos vuelven a su país tras la independencia de Portugal, queda reflejada en la estratosférica compilación “Synthesize the Soul: Astro-Atlantic Hypnotica from the Cabo Verde Islands (1973-1988)”. El mestizaje musical con Portugal, Brasil y África Occidental deslumbra en el álbum "Tr'adictional", del añorado grupo Simentera. El piano jazzístico de Horace Silver siempre estuvo impregando de la frescura, la ligereza y la sensualidad de las islas en las que nació su padre, a quien dedicó "The Cape Verdean Blues". Y presentaremos algunas muestras de la riqueza y vitalidad del panorama sónico actual, con cantantes como María de Barros ("Nha Mundo"), Lura ("Alguem di alguem"), Elida Almeida ("Kebrada") y la rapera Karlon Kriuolo ("Griga") con quien colaboran Dino D'Santiago y Carlâo. Y así nos despedimos por hoy de estas islas volcánicas arrojadas en medio del Atlántico donde se respira la azul melancolía del trópico. LISTA DE CANCIONES 1- Horace Silver Quintet – “The Cape Verdean Blues” (4’59") 2-Césaria Évora – “Petit pays” (3’49”) 3- Titina – “Terra longe” (4’03”) 4-María de Barros – “Riberonzhina” (4’36”) 5- Simentera c/ Manu Dibango – “Ami Xintadu” (4’46”) 6-Bana – “Cabinada a Cunene” (5’00”) 7- Lura – “Alguem di alguem” (3’55”) 8- Mendes Brothers – “Cor di rosa” (4’00”) 9-Karlon Krioulo c/Dino d’Santiago & Carlâo – “Di nous” (3’39”) 10-Elida Almeida – “Djam Odja” (3’19”) 11-Nhú de Ped’Bia - “Nós Criola” (5’16”)

A principios de los años 60, sólo había en Inglaterra dos grupos capaces de hacerle sombra a los Beatles y los Rolling Stones. Ambos eran londinenses y ambos se convirtieron en genuinos iconos de la cultura mod. Los primeros se llamaban The Kinks y los segundos, aún en activo aunque con dos de sus miembros originales fallecidos, The Who. En 1969, The Who se encontraban en la cima de su creatividad, una banda explosiva capaz de grabar en menos de tres años dos óperas rock (“Tommy” y “Quadrophenia”), un directo fantástico (titulado “Live at Leeds”) y un álbum de rock absolutamente memorable, el inmortal “Who’s next”. Ahora, cincuenta años después, cuando casi nadie los esperaba, vuelven a reactivar su grandeza con otro álbum prodigioso, titulado simplemente “WHO”, un disco inundado de canciones mayúsculas que certifican la pasmosa longevidad de la efervescencia mod. 1. The Who – Summertime Blues 2. The Who – Ball And Chain 3. The Who – Got Nothing To Prove 4. The Who – The Kids Are Alright 5. The Who – The Real Me 6. The Jam – To Be Someone (Didn't We Have A Nice Time) 7. The Who - La La La Lies  8. Slim Harpo – Got Love If You Want It 9. The Style Council – Shout To The Top 10. The Who - I Can See For Miles 11. Junior Walker & His All Stars – Shotgun 12. The Who – Love, Reign O'er Me CORTINILLAS 1. Phil Upchurch – You Can’t Sit Down 2. Link Wray – Rumble 3. Val Bennett – Russians Are Coming

"Exotismo para una Navidad espacial". Un programa para escuchar junto a la familia en paz y armonía, que tiene la peculiaridad de estar tolerado para todos los públicos. Melodías festivas y especiales para estas fechas señaladas. Entre nuestros invitados/as: Dalida, Basilio, Bebeto, Brigitte Bardot, Los Cadelos, Billy Cafaro, Bobby Solo, Tequila, Lolita Garrido, Camilo Sesto, Ivan, Carmen Sevilla & Francisco Rabal.

En el programa de hoy viajaremos por diferentes países y estilos musicales. Empezamos con el proyecto del guitarrista Nick Radford, Frootful. Sonará The Grand Scheme, la banda de acompañamiento del vocalista Aloe Blacc. Tendremos un adelanto del nuevo disco de José James, en un tema que también colabora Aloe Blacc. Escucharemos a J.S. Ondara, un joven cantante keniata afincado en Estados Unidos. Iremos a Nigeria con The Apostles. Después será el tiempo de la banda de la ciudad francesa de Montpellier, Ethioda y de sus aromas etíopes. Vuelve Guts con un tema remezclado por el también Dj y productor francés iZem. Habrá afrobeat con el grupo de afrobeat francés, Afro Social Club. Habrá una versión que hace The Young Ones Of Guyana de Liquidator, un instrumental original de Harry J All Stars. Seguiremos con el colectivo radicado en Londres, Soothsayers.

Hemos titulado el espacio de hoy “Back to rhythm” (De vuelta al ritmo) como el título de un disco espléndido de 1975, ahora reeditado, de un olvidado e inolvidable músico y baterista japonés ya fallecido: Akira Ishikawa.Todas las novedades suenan a muy buen compás y vienen de géneros muy diversos, desde el poderoso hard bop de "Scheming", disco de debut del grupo británico The Jazz Defenders hasta la estratosférica combinación de música tradicional coreana, funk y reggae del álbum "Version" que nos brindan, desde el otro lado del planeta, NST & Soul Dance con Kim Yulhee, pasando por la conexión perfecta de Caribe con swing que logran Jamaican Jazz Orchestra en su redondo "Rain walk" y los prodigios vocales de la joven cantante de jazz norteamericana Jazzmeia Horn en su reciente "Love & Liberation". Escucharemos brillantísimo soul contemporáneo con intenso registro de falseto en el nuevo y deslumbrante disco "Love will find a way" del veterano Philip Bailey, ex cantante de Earth, Wind & Fire, así como en el poliédrico y vanguardista homenaje de la joven Brittany Howard a su hermana desaparecida: "Jaime". También sonarán el electro pop poderoso y sombrío de "When all we go to sleep where do we go", trabajo inaugural de la jovencísima “pop star” Billie Eilish así como el refrescante y luminoso "Cry Babies", espectacular disco de funk psicodélico brasileño de finales de los 60 recientemente reeditado, obra del grupo evaporado del mismo nombre. Especialmente indicados para romper la pista de baile son el caleidoscopio de ritmos tropicales del disco "Kaleido Stropico" del guitarrista colombiano Roberto López y la finísima y especiadísima selección de temas del DJ y productor francés Guts contenidos en “Straight from the decks, Guts finest selection from his famous DJ sets”, donde recupera, entre otros, a un memorable y desvanecido cantante de Guinea Ecuatorial llamado Bessoso. CANCIONES: 1-Jamaican Jazz Orchestra – “Monkey see monkey do” (3’16”) 2-Jazzmeia Horn – “Out the window” (3’30”) 3-The Jazz Defenders – “Top down tourism” (4’51”) 4-Philip Bailey – “Long as you’re living” (3’30”) 5-Brittany Howard – “Stay high” (3’11”) 6-Billie Eilish – “Bad guy” (3’26”) 7-Akira Ishikawa- “I shot the sheriff” (4’18”) 8-Cry babies – “Caminhos diabólicos” (3’30”) 9- Roberto López – “Guayaba y limón” (3’35”) 10-Bessoso – “Para decir que te quiero” (4’45”) 11-NST & The Soul Sauce meet Kim Yulhee – “Bak Taryeong (Work song of Hungbu)” (6’43”)

Como en la obra maestra firmada por Ernesto Sábato en 1961, hoy repasamos canciones que nos hablan de héroes y de tumbas, hermosas piezas de resistencia que celebran la alegría de vivir y el poder vivificante de nunca dejar de luchar contra la adversidad. Una formidable mezcolanza donde abrevan algunos de nuestros héroes más o menos subterráneos (Allen Toussaint, John Prine, Nina Simone, Nick Cave, Bill Fay) y donde también se afirma, con Geoff Muldaur, que hay que buscar, como el Santo Grial, la tumba del viejo bluesman Blind Lemon Jefferson para barrerla y mantenerla limpia. 1. Al Hirt – Java 2. Nick Cave & Shane McGowan – What A Wonderful World 3. Khruangbin & Leon Bridges – Texas Sun 4. Soul Teller – Astral Love 5. Nina Simone – Feeling Good 6. Ewan McColl – Champion at keeping them rolling 7. Badfinger – Maybe tomorrow 8. Bill Fay – Love Will Remain  9. Jake Xerxes Fussell – Jubilee 10. Geoff Muldaur – Got To Find Blind Lemon 11. The Band – I Shall Be Released 12. John Prine & Lee Ann Womack - Storms never last 13. Van Morrison – Tupelo Honey (Sonideros – Luis Lapuente)

Hoy vamos a dedicar el programa a un sello discográfico británico llamado “Acid Jazz”, fundado a finales de los años 80 que reivindicaba unos estilos musicales y a unas bandas de esa época, que exploraban y se nutrían de géneros como el jazz, soul, funk, hip-hop primigenio, rock, y de la música brasileña, etc. Entre nuestros invitados/as: Tommie Young, The Brand New Heavies, Mose Allison, Gregory Isaacs, The James Taylor Quartet, Mother Earth, Snowboy & The Latin, Section , Terry Callier, Speak Low, Leon Thomas, Charles Williams.

Tendremos al cantante de Ohio, Big John K. Después a Col Nolan & The Soul Syndicate, un supergrupo de souljazz australiano y más tarde al dúo de Menphis de gospel soul, The Sensational Barnes Brothers. Exploraremos el Box set con 9 discos de la etiqueta Strut dedicado a su magnífica serie Nigeria 70, con el músico y periodista nigeriano, Segun Bucknor y con el saxofonista Tunde Mabadu. Volvemos a Dancing Mogadishu, el compilatorio que captura una época dorada de la música de Somalia. Otra de las compilaciones que escucharemos será Kraut Jazz Futurism. Volveremos con el compositor, flautista, saxofonista y clarinetista caboverdiano, Luis Morais. Y sonará el nuevo disco de la cantante bahiana, Maria Bethânia. (15-12-19)

Titulamos el espacio como el disco póstumo de Leonard Cohen,“Thanks for the dance” (Gracias por el baile), publicado por su hijo Adam con los bocetos y canciones inacabadas que quedaron fuera del último trabajo que publicó en vida: “You want it darker” (Lo quieres más oscuro). Y la selección de hoy se inspira en estos dos últimos títulos del poeta, esa despedida en la que asemeja la vida a un largo baile y a un lugar cada vez más oscuro, del que es un síntoma la catástrofe medioambiental, hoy noticia por celebrarse en Madrid la enésima, etérea e inútil Cumbre Mundial sobre el Clima. Junto a la creación de nuevas organizaciones como Extinction Rebellion y la aparición de figuras como la jovencísima Greta Thunberg, surgen infinidad de intelectuales y artistas que pretenden movilizar a la sociedad para obligar a los políticos a dar un giro absoluto en las políticas medioambientales y en el modelo de desarrollo económico. Entre ellos destacan, el grupo chileno Newen Afrobeat, palabra que en mapuche significa “la fuerza o el espíritu que se manifiesta en las cosas” y su nuevo álbum "Curiche" así como el veterano agitador de conciencias y cuerpos de Costa de Marfil Tiken Jah Fakoly con el espléndido sonido e incansable vitalidad de su nuevo trabajo, "Le monde est chaud" (El mundo está caliente) o sea que el tema está candente, que nos quema y que hay que atajarlo con rapidez y contundencia. Escucharemos también a varios grupos multiculturales asentados en el primer mundo, por efecto de las migraciones que, en buena medida, obedecen en buena medida, a los efectos del calentamiento global, con su sequías, inundaciones, hambrunas, desertización etc. Cruces, mixturas, experimentación, fusión de Oriente, Mediterráneo y África ofrecen, desde Canadá, Constantinople, el trío de los hermanos iraníes Tabassian, junto al korista senegalés Ablayé Cissoko en su espléndido trabajo "Traversées". Otro tanto hace Professor Wouassa, colorida agrupación multicultural de afro funk y highlife radicada en Suiza con su original y deslumbrante álbum "Jobalé Ma!", así como Rafiki Jazz, desde Inglaterra, con su magnético disco "Saraba Sufiyana" (Utopía mística). Emociona escucharlos porque silencia el mensaje de la xenofobia: la inmigración ¿integra o desintegra? ¿crea o destruye?. Muchas otras voces entrecruzan tradiciones como la estadounidense Sudan Achives, una afrodescendiente enamorada de Etiopía y que inserta estas sonoridades en el hip hop, el soul, la electrónica y el r&b en su nuevo álbum "Athena" o el trompetista de jazz y funk israelí Sefi Zisling y su nueva y estimulante entrega "Expanse". También estará presente David Byrne, músico y activista que ha creado la Good News Magazine, la revista de las buenas noticias para potenciar la visibilidad de lo constructivo frente al morbo mediático de las tragedias, al tiempo que recorre el mundo con un espectáculo musical y escenográficamente magnífico, basado en su último disco y que acaba de publicarse: "American Utopia on Broadway". Redondeamos nuestra selección con un viaje al idílico pasado, al suave y cálido Caribe de los años 70, tiempos más claros y sin sombras en el porvenir, que nos llega a través de la compilación “Body beat: Soca-dub and electronic Calypso” (El latido del cuerpo, soca-dub y calipso electrónico). O sea a vueltas siempre con el baile. CANCIONES 1-Leonard Cohen - "Thanks for the dance" (4'15") 2-Constantinople & Ablaye Cissoko – “Denkilo” (5’24”) 3- Rafiki Jazz – “Su Jamfata” (5’11”) 4-Sudan Archives – “Glorious” (2’30”) 5-Sefi Zisling – “The sky sings” (5’36”) 6-Professor Wouassa – “Djongoma” (4’32”) 7-Tiken Jah Fakoly c/ Soprano – “Le monde est chaud” (3’27”) 8-Newen Afrobeat – “Voraz” (5’28”) 9-David Byrne – “Slippery people” (4’49”) 10-Spiking - "Liberation train" (7'52")

Tom Waits cumplió 70 años el 7 de diciembre y el Doctor Soul aprovecha la onomástica en su espacio de Sonideros para encontrar nexos de unión entre sus canciones misteriosas y el amor por el ilusionismo desplegado por Woody Allen en películas maravillosas como "La maldición del escorpión de jade". Escuchamos a Tom Waits, siempre desencadenando su particular guerra de guerrillas contra el pop convencional con discos sobrecogedores de título ambivalente y música deslumbrante, sucesiones de fogonazos ululantes y pesadillas surreales escupidos con la misma ferocidad descarnada y angustiosa que animaba el blues de Leadbelly y el góspel rural de Blind Willie Jonson. Quizás haya que pensar en Waits como el único genuino renovador del blues en las últimas décadas, qué ironía, un cantante blanco de vida subterránea y paleta musical poliédrica, un personaje de vida familiar plácida e imaginación tormentosa, capaz de renunciar a sus arquetipos caricaturescos para reconstruir una remozada identidad artística sin parangón en el mundo del rock. En los discos galvanizantes de este políglota musical, sobre todo en los posteriores a “Swordfishtrombones”, se hermanan la música culta y la música popular, los géneros más arcaicos y las vanguardias, los sonidos primigenios y las disonancias bizarras. Es el imprescindible Tom Waits, nuestro lunático favorito. De tapadillo, además, se colarán en el programa algunos otros artistas bendecidos por la magia de la heterodoxia. 1. Tom Waits – Blue Skies 2. Tom Waits – Jesus Gonna Be Here 3. Southside Johnny – Down Down Down 4. Dan Hicks & The Hot Licks – I’ll Tell You Why That Is  5. Tom Waits - Everything You Can Think Of Is True 6. Tin Hat Trio – Helium Reprise 7. Wilbur de Paris & His New Orleans Jazz Band – In A Persian Market 8. Charles Trenet & Django Reinhardt – La cigale et la fourmi 9. Cybill Shepherd & Stan Getz – Triste 10. Joe Pesci – Baby Girl 11. Tim Hardin – Bird On The Wire