Sonideros

Titulamos el espacio de hoy “Donde da la vuelta el aire”, como el segundo volumen de la trilogía “Los gozos y las sombras”, de Gonzalo Torrente Ballester, esa gran novela ambientada en los preámbulos de la guerra civil. Un título que sugiere que estamos ante tiempos convulsos, de que algo está cambiando y que es aplicable tanto a la imparable crisis mundial, a la sensación de desbloqueo político en nuestro país y a la efervescente y cada vez más plural creación musical en España. Hemos seleccionado novedades discográficas muy diversas, tanto a nivel de contenidos como de estilos, generaciones y orígenes de los artistas. Comenzamos con Silvia Pérez Cruz y su "Proyecto drama", que reúne sus colaboraciones musicales con otras disciplinas artísticas, entre las que está "La noche de 12 años", una película sobre la cárcel y tortura de José Mujica y sus compañeros tupamaros a manos de la dictadura uruguaya. Luego está el impecable homenaje al gran cantante y pianista cubano Bola de Nieve, que se desdobla magistralmente en el dúo que forman Martirio y Chano Domínguez. También sobresaliente, en música y letra, el nuevo disco de Patxi Andión “La hora Lobicán”, que celebra medio siglo de fugaz carrera artística. Luisa y Cuco Pérez, con gran maestría y sensibilidad, rescatan algunas de canciones que cantaban los refugiados republicanos en los campos de concentración de Francia tras la guerra civil, en su imprescindible y aleccionador disco-libro "Allez, allez...!". Del universo del jazz hemos elegido el nuevo álbum de elásticas y extensas versiones de clásicos titulado "Selected songs", de la prodigiosa pianista navarra Kontxi Lorente así como el formidable experimento sonoro "En el aire", de las cuatro flautistas residentes en Madrid que impulsan el proyecto Quartetazzo, el caleidoscopio musical y sincopado del multi instrumentista Lorenzo Azcona en su magnético disco "Soplo de vida" y la nueva propuesta musical con señas de identidad propias de la joven y talentosa contrabajista catalana Magalí Datzira que anticipa con "Sad & Bad". Sonará también "Universo Pastora", el último álbum del cantaor Israel Fernández, empeñado en fusionar el flamenco con el flamenco, la rica aportación de un músico inmigrante de origen senegalés residente en las Islas Canarias, Nabayand, cuyo último trabajo tiene por título "Plus d'amour" (Más amor), algo que debería abochornar a más de un político y a varios millones de votantes del odio, así como la última y sorprendente entrega de la excelente cantante saharaui Aziza Brahim, titulada "Sahira", insobornable militante por esa causa tan necesaria y urgente - como olvidada- que es el referéndum de independencia del Sáhara Occidental. Son tiempos convulsos y los vientos corren en todas direcciones. LISTA DE CANCIONES 1-Silvia Pérez Cruz – “The sound of silence” (5’29”) 2-Magalí Datzira – “Sad & Bad” (3’35”) 3-Patxi Andión – “Creer” (4’33”) 4-Luisa y Cuco Pérez – “Refugiao” (3’12”) 5-Martirio & Chano Domínguez – “La vie en rose” (4’33”) 6-Israel Fernández – “La Niña del Paiti” (4’49”) 7-Nayaband – “Mama Kinta” (3’29”) 8-Aziza Brahim – “Hada jil” (3’30”) 9-Quartetazzo – “Swinga” (5’25”) 10-Lorenzo Azcona – “El influjo del 31” (3’54”) 11-Kontxi Lorente Trio – “It could happen to you” (5’03”)

Como estilo musical, el origen del funk hay que buscarlo en un ritmo sincopado del sur del Sahara africano, que a su vez es la raíz de la música afrocubana. El Profesor Longhair lo escuchó en el “Mambo” de Pérez Prado y lo incorporó a los bajos, lo adornó con su mágica mano Izquierda y el resultado empezó a conocerse como rumba boogie. James Brown escuchó este nuevo estilo acuñado en Nueva Orleans y lo incorporó al patrón del bombo de la batería: aquí, el legendario Clyde Stubblefield fue la clave que lo cambió a todo, al colocar la batería y el bajo en el primer plano, con la guitarra rítmica sobre un solo acorde en el primer gran tema funk de la historia, “Cold sweat”. Hoy, nuestra segunda entrega del Diccionario del Funk 1. Professor Longhair – Mardi Gras in New Orleans 2. Ada Richards – I’m Drunk & I’m Real High (In The Spirit Of God)  3. Isaac Hayes – Shaft 4. Elkin y Nelson – Jíbaro parte I 5. The Brothers Johnson – Strawberry Letter 23 6. Dr. John – Junko Partner 7. Greg Segura – El hombre de hoy  8. Johnny Guitar Watson – A Real Mother For Ya 9. Teena Marie – I’m A Sucker For Your Love 10. James Brown – Cold Sweat

Un puñado de personalidades musicales de reputación impecable, que contrastarán con otro puñado de músicos, de conducta reprochable y vidas siempre al límite. La cara A y B de una moneda, en un programa que ofrece protervia a raudales junto a escasa benignidad en las interpretaciones de: Fémina, Shirley Bassey, Gilberto Gil, Tom Waits, The Groove Family, Waylon Jennings, Barbeat, Quantic, Nick Cave & The Bad Seeds, Bob Lazy, Ebo Taylor, Crac.

En el programa de hoy, empezamos con el compilatorio Mighty Instrumentals R&B Style 1959. Hablaremos de Time Is Tight: My Life, Note by Note, el libro de memorias de Booker T. Jones, uno de los arquitectos del soul de Memphis, y escucharemos una canción de su reciente disco. Después tendremos lo nuevo de Flevans y del proyecto The Vision. Lo siguiente vendrá de Brasil con el grupo de Sao Paulo, Alafia y con la artista pernambucana, Doralyce. Luego será el tiempo del vocalista, poeta, escritor, dramaturgo y compositor de Cabo Verde, Mario Lucio. Seguiremos en África con el músico maliense Habib Koité. Después escucharemos a los británicos The Quiet Ones, con el cantante brasileño, Sérgio Pererê. Habrá aromas etíopes con el colectivo francés The Selenites Band y con la banda de Leeds, The Sorcerers.

Hemos titulado nuestro espacio de hoy “Fandango at the Wall” o sea, Fiesta mexicana en el Muro, el que separa Tijuana de San Diego. Es el nombre del último disco de Arturo O'Farrill y su Afro Latin Orchestra junto a una miríada de cantantes, jaraneros y violinistas mexicanos que viven a ambos lados de la frontera. Una soberbia fusión del son jarocho con el son cubano Este ambicioso álbum tiene como subtítulo “una banda sonora para los EEUU, México y más allá” y es una iniciativa que persigue destruir sonora y espiritualmente ese muro físico y de odio y rechazo del mundo latino que quiere construir Donald Trump y la salvaje derecha que lo apoya. Y para derribarlo contamos con varias novedades brasileñas de cantantes que son militantes activos de la esperanza, como el veterano y excéntrico Jards Macalé, con su "Besta fera", y el más joven Lucas Santtana y su delicioso “O céu é velho hâ muito tempo”. También escucharemos alguna muestra del vigoroso y versátil reggae brasileño actual, extraido de la compilación "Brazuka Reggae" así como "Modern music from Belize", una selección de canciones de Bro David, el legendario creador del género Kungo. Roberto Fonseca y su piano mágico crean en "Yesun", sobre la base de las raíces cubanas una amalgama que incluye vetas de jazz, soul, funk, electrónica y spoken word. La Preservation Hall Jazz Band narra el viaje físico y musical desde Nueva Orleans a La Habana, a través de un documental y una banda sonora imprescindible titulada "A Tuba to Cuba". Por su lado, el conguero chicano Poncho Sánchez llena de imaginación y frescura el repertorio de John Coltrane en su magistral "Trane's delight". Y para redondear la velada con el mejor de los espíritus dos discos de baile: "I love mambo" de Mambo Babalú, una enérgica y ambiciosa apuesta por la revitalización del rey de los ritmos a cargo del trombonista Julio Montalvo y su Orquesta y un álbum de remezclas "Remix for Benny", homenaje al inolvidable Benny Moré realizado por los mejores dj's y productores de la escena latina. LISTA DE CANCIONES 1-Arturo O’Farrill & The Afro Latin Orchestra- "La bamba" 2-Arturo O’Farrill & The Afro Latin Orchestra - “Conga patria” (5’45”) 3-Jards Macalé – “Pacto de sangue” (4’00”) 4-Lucas Santtana – “Ninguém solta a mâo de ninguém” (2’57”) 5-Criolina – “A menina do Salâo” (3’11”) 6-Bro David - “Belize” (5’39”) 7-Roberto Fonseca – “Kachucha” (4’11”) 8-Preservation Hall Jazz Band – “Kreyol” (3’43”) 9-Poncho Sánchez – “Giant steps” (4’48”) 10-Mambo Babalú – “Barabatiri” (6’20”) 11-Bochinche Dual – “Buenos hermanos (Remix)” (3’56”)

En Sonideros tenemos «afición acusada por la música y la estética de los Beatles», que es la definición de beatlemanía, la nueva palabra incorporada al español por la Real Academia de la Lengua. Por eso recordamos a los Beatles, al enterarnos además de la reciente muerte del que fuera su fotógrafo de cabecera, Robert Freeman (1936-2019). Hoy, el Doctor Soul enlaza el universo de The Beatles con otras palabras de amor que respiran en canciones ideales para vivir dentro de ellas. 1. The Beatles – I Need You 2. Jeff Goldblum – The Sidewinder/The Beat Goes On 3. Errol Garner – Misty 4. Jeff Lynne’s ELO – Time Of Our Life 5. Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán – Solo pienso en ti  6. Elis Regina & Tom Jobim – Aguas de março 7. Aaron Neville – Hercules 8. Martin Belmont & Nick Lowe – A Man In Love 9. The Lovin’ Spoonful - Do You Believe In Magic? 10. Kishi Bashi – Summer Of 42 11. Lamont Dozier – Goin’ Back To My Roots

Tomando como inspiración una canción de Héctor Roberto Chavero Aramburú, nombre real de Atahualpa Yupanqui, seleccionamos canciones abiertas y finitas de diferentes épocas. Tendremos un especial recuerdo para Marie Laforêt, fallecida el pasado 02 de Noviembre en Suiza, a quien dedicaremos parte de nuestro quesito Sonidero. Escucharemos a: Léo Ferré, Richard Houghten, Seb Wildblood, Marie Laforêt , Funky Destination, Judy Henske, Jacques Higelin, Izïa, Noya Rao, Gert Wilden, Bullion.

Exploramos los nuevos discos: el de la banda de funk londinense, Crowd Company. El del cantante y compositor de procedencia ugandesa, afincado en Londres, Michael Kiwanuka. Y el de músico estadounidense, G. Love junto al cantante y guitarrista de blues, Keb Mo. Escucharemos una versión de Shakara, de Fela Kuti, realizada por Songhoy Blues, un joven y exuberante grupo de Malí. Tendremos a la banda asturiana afincada en Gijón, Akin & The Afrobeat Brothers. Vuelve al programa el versátil cantante y compositor de Ghana Gyedu-Blay Ambolley. Después será el tiempo del pianista, productor, remezclador y compositor, Mark de Clive-Lowe. Habrá aires brasileños con las vocalistas, Flavia Coelho y Mariana Aydar. Iremos a Cabo Verde con Ferro Gaita y su Funaná.

Esta noche conmemoramos el 60 aniversario de la fecha aproximada en la que el jazz se volvió “mod”, abreviatura de “moderns” (los modernos o modernistas), una tendencia cultural que surgió en Inglaterra a mediados de los 50 y que tuvo ecos y paralelismos con lo sucedido en Francia y EEUU y que significaba, entre otras cosas, la reivindicación del jazz en el nuevo magma de las corrientes musicales (el r&b, el soul, el rock y las músicas de otras latitudes), impulsando también a muchos artistas a abordar desprejuiciadamente la fusión con otros géneros, como las nuevas tendencias brasileñas, presentes en el soberbio disco "Big band Bossanova" de Quincy Jones & His Orchestra y la original reinterpretación de "Black Orpheus" de un jovencísimo Wayne Shorter, así como el rumor caribeño que destila la acariciadora versión de "Nature boy" de la gran cantante, injustamente difuminada en el recuerdo, Etta Jones. En los años 60 El sello Atlantic se decidió a lanzar una memorable reinvención en ska del “Watermelon man” de Herbie Hancock por el jamaicano Byron Lee & The Ska Kings mientras que Ella Fitzgerald se atrevió a coquetear con el soul grabando el hit "Get ready", que hicieran célebre The Temptations. Por su parte, Count Basie se alió con el incendiario cantante de R&B y soul, Jackie Wilson en el sorprendente disco "Manufacterers of soul" mientras que surgían temas inspirados en obras de teatro de vanguardia como "Who's afraid of Virginia Woolf", que aquí interpretan, con gran brillantez , Jerry Fisher & The Night Beats. El talentoso pianista Ramsey Lewis se lanzó hacia el mundo del sabor con su " Goin' latin" mientras la inolvidable cantante Esther Phillips grababa una personal y expresiva versión de "Fever" y el olvidado saxofonista ciego Eric Kloss triunfaba fugazmente con su mejor disco, "First Class Kloss". Woody Herman & His Herds trasladaron al jazz en aquellos años muchas de las grandes canciones del rock naciente, en álbumes como el irresistible “Keep on Keepin’on: 1968-1970”. El imaginativo, versátil e irrepetible cantante Mose Allison cruzó en esa década el jazz y el blues, con el bop y el boogie-woogie en canciones que lo definían a la perfección, como "I'm a wild man". Y cerramos el círculo de ese tiempo con el deslumbrante organista Brother Jack Mc Duff y el torrente de energía y sofisticación de su disco "Screamin'", grabado para Prestige en 1962. A comienzos de los 60 no sólo el jazz se hizo moderno, sino que el mundo se volvió contemporáneo. LISTA DE CANCIONES 1-Quincy Jones & His Orchestra - “Boogie Stop Shuffle” (2’43) 2-Etta Jones – “Nature boy” (2’49”) 3-Wayne Shorter – “Black Orpheus” (4’33”) 4-Byron Lee & The Ska Kings – “Watermelon Man Ska” (2’40”) 5-Ella Fitzgerald – “Get ready” (2’35”) 6-Jackie Wilson & Count Basie – “Uptight (everything’s alright)” (2’51”) 7-Jerry Fisher & The Night Beats – “Who’s afraid of Virginia Woolf f Pt.2” (3’16”) 8-Ramsey Lewis – “Hey Mr. Jones” (4’05”) 9-Esther Phillips – “Fever” (2’47”) 10-Eric Kloss – “Comin’ home baby” (2’37”) 11-Mose Allison - “I’m the wild man” (1'58") 12-Woody Herman & His Thundering Herd – “Hush” (4’15”) 13-Brother Jack McDuff – “Screamin’ ” (7’22”)

La palabra Funk podía indicar terror, pánico y, peyorativamente algo apestoso. Para un negro, funk o funky era sinónimo de lo auténtico. Referido a la música: un estilo derivado del soul, con arreglos fuertemente sincopados y acentuación del poder de la sección rítmica (batería y, sobre todo, bajo), que carga todo el peso del ritmo sobre el primer compás, según las enseñanzas de James Brown. Hoy dedicamos nuestro espacio de Sonideros a indagar en los secretos del funk, esa música salvaje 1. Rick James – Super Freak 2. The Isley Brothers – Fight The Power 3. Parliament – Give Up The Funk (Tear The Roof Off) 4. The Average Withe Band– Pick Up The Pieces 5. The Commodores – Slippery When Wet 6. Curtis Mayfield – Freddie’s Dead 7. James Brown – The Payback  8. Eddie Kendricks – Keep On Truckin’ (Sonideros – Luis Lapuente)