Sonideros

Esta noche nos quedaremos en las “Proximidades”, presentando algunas de las más sugerentes novedades de artistas nacionales o discos publicados recientemente en España, de procedencias y escenas muy plurales y diversas. Comenzamos con la canción popular y, concretamente, con "Visto en el Jueves", el último y fascinante disco de la gran cantaora Rocío Márquez, continuamos con el arriesgado y logrado proyecto de Mariola Membrives y Marc Ribot, "Lorca, Spanish songs", un acercamiento vanguardista al universo las canciones recopiladas por Lorca y grabadas en 1931 con la Argentinita, y cerramos el círculo con la debutante Almudena Rubio y su vibrante y expresiva interpretación del mundo de Amancio Prada, Chicho Sánchez Ferlosio y Agustín García Calvo. Seguimos con "Entre dos mares", el nuevo y espléndido trabajo de flamenco orientado en todas direcciones del prometedor guitarrista Paco Soto. Y luego nos abrimos a dos experimentos sonoros inclasificables pero poderosamente atractivos: "Dandelion", de Ales Cesarini y Payoh Soul Rebel, con la rara alquimia del reggae con el soul, el hip hop y mucho más y el doble disco "Deliris Poétics", puro y fascinante collage de géneros y esponjosos delirios musicales de Noè Escola. También tendremos un punto de misterio con Discos Antifaz, adictivas dosis de soul latino a través de lanzamientos de artistas fantasmas como Tito Ramírez, "The Kink of Mambo", y Mia Vergara. G Combo, liderado por Oscar Malmierca, nos entrega "Gran Reserva", un sofisticado y sabroso cóctel de sonidos tropicales, mezclado con dub y electrónica. Son fechas de Felabration y recordaremos al proteico Fela Kuti de la mano de Afrobeat Ensemble y su amplia e imaginativa visión del género en su último disco, "Monkey see, monkey do". Y para concluir nuestro espacio, reservamos tiempo para escuchar dos álbumes novedosos de la escena del jazz: "Ilinx" primer y adictivo trabajo solista del brillante guitarrista Gonzalo Santos, con una aproximación personal y arriesgada al jazz que navega libremente con sus confluencias sonoras, desde la música clásica al rock y a nítidos aromas de otras latitudes, así como el disco de debut de Dead Robot, un trío liderado por el pianista español Alex Huelves y titulado "We create the machine" (Nosotros creamos la máquina): una obra conceptual, vibrante y en la que se respira la constante tensión de delimitar qué espacio sonoro le corresponde al elemento humano y cuál a la máquina, para que siga existiendo eso que llamamos música, música con alma, con “feeling”, es decir con sentimiento y emoción, en este nuevo universo frío del 2.0. LISTA DE CANCIONES 1-Rocío Márquez & Kiko Veneno – “Andaluces de Jaén” (3’43”) 2-Mariola Membrives C/ Marc Ribot – “Zorongo gitano” (4’38”) 3-Almudena Rubio – “Libre te quiero” (3’05”) 4- Paco Soto – “Dos mares” (4’22”) 5 -Noè Escola – “Santa Cristina” (2’54”) 6- G Combo - “Balcumbia” 7-Ales Cesarini c/ Payoh Soul Rebel – “ We are one” (3’38") 8- Mia Vergara – “No sé que tiene este bugalú” (2’57”) 9-Tito Ramírez – “Lonely man” (2’49”) 10-Alma Afrobeat Ensemble – “Copy copy” (4’06”) 11-Gonzalo Santos – “Danza del bizcocho” (4’34”) 12-Dead Robot – “Aqua Song” (6’03”)

El documental “Hitsville: The Making of Motown” se estrenó en Europa solo unas horas después de que Berry Gordy Jr, fundador y presidente de la compañía, anunciara su retirada un par de meses antes de cumplir 90 años. En la cinta se ven escenas conmovedoras de recuerdos de la vida en el camino de la Motortown Revue a mediados de los años 60, viajando a través del Sur segregado, salvándose por los pelos de tener un accidente, durmiendo en el autobús turístico porque no encuentran hoteles que admitan negros y donde se les niega el uso de instalaciones sanitarias en las gasolineras. Pero no se exploran las razones de la deserción de Mary Wells en un momento clave de la historia temprana de la compañía; tampoco de la amarga salida de Holland-Dozier-Holland. No se mencionan las tragedias de Florence Ballard, Tammi Terrell, David Ruffin o Benny Benjamin (ni siquiera se cita su nombre, aunque es momentáneamente visible, con los otros Funk Brothers, en las primeras imágenes de estudio). Los tensos enfrentamientos contractuales con Stevie Wonder y Marvin Gaye se abordan muy por encima, al igual que el costo humano del traslado de la compañía de Detroit a Los Ángeles en 1972. Los viejos rumores sobre la participación de la mafia simplemente se obvian, lo que tal vez sea más comprensible. Muchos testigos clave de la historia ahora están muertos, por supuesto. Pero en los créditos hay una lista de entrevistados adicionales que no aparecen en a cinta: entre ellos, Kim Weston, Brenda Holloway, Mable John y Louvain Demps de The Andantes, los cantantes de acompañamiento de la compañía. Diana Ross no está en esa lista. Berry Gordy reconoce la naturaleza de su relación con su mejor estrella, y ella tiene una presencia considerable en la película, pero claramente no estaba interesada en contar su versión de la historia, al menos como parte de este proyecto. Otros artistas relativamente menores, pero muy apreciados por los fans de Motown, como The Contours, The Velvelettes o The Originals, ni siquiera son citados. El Doctor Soul celebra hoy la magia resplandeciente de lo que denomina la cara B de Motown, las luces y las sombras de la gran discográfica de la historia del soul (Dedicado al personal de la planta de Geriatría del Hospital Nuestra Señora de La Candelaria de Tenerife, en especial a la Dra. Adela Dávila por honrar la profesión médica y la Medicina Pública con su actitud humana y professional) 1.The Isley Brothers – This Old Heart Of Mine (Is Weak to You) 2. Kim Weston – You Hit Me When It Hurt Me 3. Eddie Holland – Leaving Here 4. The Spinners – Satisfaction Guaranteed 5. The Contours - Just A Little Misunderstanding 6. Stevie Wonder – Uptight (Everyrhing’s Alright) 7. The Velvelettes – Ain’t No Place Like Motown 8. Chris Clark – Do I Love You (Indeed I Do) 9. The Darnells - Too Hurt To Cry, Too Much In Love To Say Goodbye 10. Brenda Holloway - Just Look What You've Done. 11. David Ruffin – My Whole World Ended (The Moment You Left Me) 12. Tammi Terrell - All I Do Is Think About You 13. The Andantes – Like (A Nightmare) 14. Stevie Wonder – Superstition

"Canciones que viven en el olvido", repasará melodías que acaban de nacer, que perdieron el rumbo, o que quedaron encerradas en una partitura sin poder materializarse. Canciones destinadas a ser apartadas del éxito por ser desconocidas o no enganchar al oyente. Entre nuestros invitados e invitadas que tendremos esta tarde contamos con: Mina, Schwey, Joe Dassin, Snoh Aalegra, Miel De Montagne, The Jack Moves, Al Hirt & Ann-Margret, Dengue Dengue Dengue, Goldstone, Gruff Rhys, Joel Sarakula, Seun Kuti & Egypt 80.

Comenzamos con Dj Center y Akoya Afrobeat. Hoy habrá un pequeño avance del próximo programa dedicado a celebrar que Fela Kuti habría cumplido 81 años, el 15 de Octubre. En este adelanto de la Felabration estará Sonia Aimy, una cantante, compositora y actriz nigeriana. Pero fuera de esta celebración, también pasarán, el vocalista jamaicano Clinton Fearon, el grupo neo zelandés Fat Freddy’s Drop, la leyenda viva del Calypso y una de las mayores embajadoras de la música caribeña en el mundo entero, Calypso Rose. Gordon Koang, un cantante y músico que procede de la región del Alto Nilo de lo que ahora es Sudan del Sur. (13-10-19)

El título de nuestro espacio es "Rock the tabla", como el último disco del espléndido percusionista egipcio Hossan Ramzy, fallecido días atrás, prematuramente, a los 65 años de una enfermedad del corazón y, también, y por la significativa referencia a la canción “Rock the Kasbah” de The Clash y a la versión que de ella hizo el cantante argelino Rachid Taha, a quien también homenajeamos hoy al coincidir la salida de su álbum póstumo, “Je suis africain”, con el primer aniversario de su fallecimiento. A lo largo del programa traeremos muchas otras novedades de procedencias y géneros diversos: el histórico concierto de los 3 soles del Magreb, "1,2,3 soleils, Taha, Khaled, Faudel"; el áspero y envolvente blues del desierto del nuevo álbum de Tinariwen, "Amadjar"; la magia de "Missing chapters", la odisea existencial de Moken, un joven baladista y prestidigitador de la voz, originario de Camerún, que emigró a EEUU, lo que pervirtió su forma de hacer música; la irresistible deriva afro-pop del último disco del gran artista de Mali Sidiki Diabaté titulado "Béni"; la nigeriana Lady Donli, estrella emergente con su sugerente trabajo "Enjoy your life", retro soul y pop con especias africanas; el imaginativo rapero Oxmo Puccino y su nueva y fascinante producción "La nuit du réveil"; la alquimia electro-soul-pop de la banda Jojo Effect con el vocalista estadounidense Dennis Legree en el sencillo "no joke"; el energético y sofisticado álbum "Borderline" de la brillante banda de funk suiza Re: Funk y como broche de oro (o cadena o anillo según el protagonista) el torrencial encuentro imaginario entre The Notorious B.I.G. y James Brown, un disco de remezclas y mash-ups del Dj estadounidense Amerigo Gazaway titulado "The Notorious JB's. payback". LISTA DE CANCIONES 1- Taha, Khaled & Faudel – “Comme d’habitude” (4’21”) 2- Hossam Ramzy c/A.R. Rahman – “Cairo to India” (5’51”) 3- Rachid Taha – “Striptease” (4’17”) 4- Moken- “ Walking man” (4’40”) 5–Tinariwen c/Cass Mc Combs - “Kel Tinawen” (4’25”) 6-Jojo Effect & Dennis LeGree – “No joke” (3’06”) 7- Oxmo Puccino & Gaël Faye – “Parce que la vie” (3’32”) 8- Sidiki Diabaté – “Blakoro kotey” (4’32”) 9- Lady Donli – “With the kindness” (3’16") 10-Amerigo Gazaway – “Big Poppa’s got a brand new bag” (3’48”) 11-Re:Funk c/ Pee Wee Ellis – “Hot’n sweat” (3’32”)

Hace unas horas nos enteramos de la muerte de Ginger Baker, a los 80 años, un baterista legendario que empezó formando parte de la Graham Bond Organization, colaboró con músicos de R&B británicos como Alexis Korner, formó parte del legendario trío Cream, con Jack Bruce y Eric Clapton, fundó los efímeros Blind Faith, uno de los primeros súper grupos de la historia del rock, trabajó con Fela Kuti y otros músicos africanos, le enseñó a Paul McCartney el camino de Nigeria para que grabara el álbum de Wings “Band On The Run” en Lagos y pasó buena parte de su vida artística grabando discos estupendos, aunque minoritarios, de jazz (con Bill Frisell y Charlie Haden, con James Carter), rock experimental (con John Lydon) o de rock duro, marcados todos por su maestría con las baquetas. 01. Cream – I Feel Free 02. Cream – Sunshine Of Your Love 03. Ginger Baker’s Air Force – Man Of Constant Sorrow 04. Blind Faith – Pressence Of The Lord 05. Baker-Gurvitz Army – Love Is 06. Ginger Baker Trio- Rambler 07. Cream – Strange Brew 08. Cream – White Room 09. Cream – Sweet Wine 10. Fela Kuti with Ginger Baker – Let’s Start

A priori la imagen que generalmente se tiene de un samurái, es la de un guerrero duro e insensible, con un estricto código de honor… pero además de guerrear, también tenían un lugar en sus vidas para las artes y eran muy aficionados a la música. Esta tarde una banda sonora para guerreros del siglo XX y XXI con: Matana Roberts, Ural Thomas & the Pain, The Polyversal Souls, Ashley Henry, Eartha Kitt, Tito Ramírez, Mickey Carroll, Stereolab, Dalida, Chiiild, Belle & Sebastian, Mammal Hands.

En el programa de hoy, sonarán The Mighty Mocambos, un grupo instrumental de Hamburgo y Funky Destination, el proyecto del dj y productor croata, Vladimir Sivc. Luego será el vocalista y compositor de Nueva Orleáns, King Floyd. Recuperaremos Fania Goes Psychedelic, una compilación de 15 canciones con soul latino y gemas experimentales y psicodélicas del legendario catálogo de Fania. Tendremos el nuevo disco del productor y pianista habanero, Roberto Fonseca. Iremos a África con Pat Thomas, uno de los pilares fundamentales del highlife ghanés y uno de sus grandes vocalistas. Después a Camerún con Manu Dibango. Y más tarde a Malí con el vocalista y guitarrista Habib Koité. También viajaremos a Brasil con DJ Dolores y con Bossacucanova y Roberto Menescal.

Dedicamos íntegramente espacio de esta noche al lento y difícil acceso de la mujer al terreno del jazz, con ocasión de dos festivales que comienzan la semana que viene en Madrid, “Feminajazz” y “Women in jazz”. El Festival Feminajazz es un proyecto pionero que nace para impulsar y difundir el jazz creado por mujeres, con la idea de visibilizar la brecha de género que ha existido hasta tiempos recientes. Se celebra en Madrid, los días 3, 4 y 5 de octubre, con las actuaciones de algunas de las más brillantes artistas españolas de la escena actual, la saxofonista Irene Reig, la cantante y saxofonista Eva Fernández, la flautista María Toro, la pianista Lucía Rey y la vocalista Patricia Kraus, así como de la cantante portuguesa Carmen Souza, país invitado en este certamen. La programación del Festival también incluye mesas redondas, conferencias y un concurso de jóvenes talentos así como la proyección del documental “The girls in the band” (2011) de Judy Chalkin, sobre algunas de las primeras mujeres que consiguieron abrirse paso como instrumentistas en el jazz: la trombonista Melba Liston, la pianista Marian McPartland, la saxofonista Roz Cron y la trompetista Clora Bryant. El otro Festival - que sigue el mismo espíritu del anterior - se llama “Women in jazz”, y arranca el martes 1 de octubre con la actuación de Aretha Soul Divas, un proyecto de homenaje al inmenso legado de Aretha Franklin, protagonizado por las grandes voces de Astrid Jones, Juno, Mayka Edjole y Shirley Davis, apoyadas en la poderosa banda de soul y funk The Silverbacks. El mismo día se celebra la Fiesta de presentación de “Amazing grace", un documental dirigido por Sidney Pollack y Alan Elliot que recoge el concierto inédito que dio Aretha Franklin en Los Ángeles en 1972. El jueves día 3, actuará la cantante británica Julia Biel y en semanas sucesivas la apetitosa programación del Festival se prolongará hasta mediados de noviembre. LISTA DE CANCIONES 1-Randy Weston & Melba Liston – “Volcano” (2’27”) 2-Fernando Marco & Celia Mur – “Joy spring (4’02”) 3-Irene Reig & The Bop Collective – “Forget about this” (5’03”) 4-Eva Fernández – “Para leer en forma interrogativa” (4’21”) 5-Marian McPartland & Dave Brubeck – “Take five” (4’23”) 6-Carmen Souza – “Soul searching” (3’16”) 7-Melba Liston & Randy Weston – “Blues for Elma Lewis” (3’10”) 8-Clora Bryant – “This can’t be love” (4’36”) 9-María Toro – “Araras” (5’44”) 10-Aretha Soul Divas – “Respect” (3’23”) 11-Lucía Rey Trío – “Lucerías” (6’28”)

Al terminar la Primera Guerra Mundial, el 15º Regimiento de la Guardia Nacional, integrado por soldados negros, fue la única unidad del ejército norteamericano condecorada por el Gobierno francés. Al volver a casa, aquellos soldados desfilaron orgullosos por la Quinta Avenida en dirección a su barrio, Harlem, mientras cantaban: «Regresamos, regresamos del combate y regresamos combatiendo». Ese orgullo de sentirse iguales y querer reivindicarlo a toda costa estallaría en numerosos conflictos raciales, cercenados en 1919 por decenas de asesinos vinculados al poderoso movimiento supremacista blanco, que tiñeron de sangre negra pueblos y ciudades de todo el país, culminando en el llamado Verano Sangriento o Verano Rojo. Casi como un movimiento espontáneo, nació una corriente cultural conocida como el Renacimiento de Harlem (Harlem Renaissance), la expresión del pensamiento social y cultural afroamericano que se desarrolló en la nueva comunidad negra formada en el populoso barrio de Harlem. Un movimiento que floreció a principios de 1920, se mantuvo pujante hasta 1940 y encontró su manera de expresarse a través de la cultura: artes visuales, danza, música, teatro, literatura, poesía, historia y política. Pero sin la eclosión del blues, el jazz y luego el R&B, el soul y el funk, ese movimiento acuñado en los años 20 en Harlem habría quedado casi en una simple anotación en los libros de Historia y Literatura y no en lo que puede considerarse el germen de un largo camino de lucha por la libertad del pueblo negro estadounidense, cuya mejor banda sonora sería el soul de la Década Prodigiosa. 1. Johnny Otis - Harlem Nocturne 2. Etta James - At Last 3. P.P. Arnold - When I Was Part Of Your Picture 4. The Modern Jazz Quartet & Sonny Rollins - In A Sentimental Mood 5. Duke Ellington - East St Louis Toodle Oo 6. Billy Paul – Let ‘Em In 7. Sam Brothers Five - Sam (Get Down) 8. The Staple Singers - This Old Town (People In The Town) 9. Nina Simone - I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free 10. Labelle - Somebody Somewhere 11. TheDramatics - The Devil Is Dope