Sonideros

"Melodías cuadradas, con infinito flow", es el título de la segunda hora de Sonideros de este domingo, dedicado a nuestro compañero de batallas Dj Floro. Hablaremos de Russ Meyer y de la banda sonora de “Beyond the Valley of the Dolls”. Grades damas como Shirley Bassey, Astrud Gilberto, Shay Lia, Etta James estarán presentes. Viajaremos hasta “el barrio”, para escuchar boogaloo a cargo de Tito Puente y Ralph Robles. Recordaremos a Ray Parker Jr. (compositor de la banda sonora de “Los Cazafantasmas” y a su proyecto primigenio Raydio. Para terminar: artistas dispares de canciones redondas como: Orion, Frànçois & The Atlas Mountains, John Vanderslice, Robert Palmer, Tycho/Benjamin Gibbard, Basil Kirchin.

En el último programa mío en Sonideros, comenzamos con una versión instrumental del tema Night Train. Exploraremos el poderoso y conmovedor documental Summer of Soul (O, cuando la revolución no pudo ser televisada), con canciones de Gladys Knight & The Pips, Stevie Wonder, Sly & Family Stone, Ray Barretto y Nina Simone. Después estarán el grupo italiano Calibro 35 y la banda de Cornualles, The Underbell. Seguiremos con Pat Kalla & Le Super Mojo y con Galathea, el nuevo proyecto creado por el DJ de Catania, Massimo Napoli. Después sonarán Willie Colon y Héctor Lavoe.

Esta noche dedicamos nuestro espacio al soul jazz, esa corriente que conectó desde finales de los 50, los 60 y 70 los dos géneros y abrió nuevos horizontes de fecunda contaminación recíproca en la música popular.Titulamos el espacio “Dream on little dreamer” (Sigue soñando, pequeño soñador) un tema del soberbio guitarrista“Boogaloo Joe”, quien desapareció de la escena muy pronto y casi nadie recuerda (aunque todavía siga vivo) y escucharemos tendencias y artistas muy diversos, algunos muy conocidos, otros no tanto, algunos que pudieron cumplir sus sueños, otros que, desafortunadamente, los vieron desvanecerse en el aire. Arrancamos con el disco "Extra Soul Perception"(1968) del espléndido saxofonista - prematuramente desaparecido - Monk Higgins y continuamos con "Ray Charles & Betty Carter", el temprano y fructífero encuentro en 1961 del incandescente cantante y pianista de soul y r&b Ray Charles con la vanguardista cantante de jazz Betty Carter. Otra trayectoria truncada fue la de la prodigiosa arpista Dorothy Ashby, de quien escucharemos su luminoso "Afro- harping" (1968). Un gran cantante de aquella época, perfecto desconocido para el público actual, era Jon Lucien, nacido en las Islas Vírgenes Británicas, cuya voz de barítono aterciopelada inunda ese disco embriagador que es "Rashida" (1973). El percusionista de origen puertorriqueño Willie Bobo atravesó la época como una exhalación combinando el jazz afrocubano con el soul y el funk e incluso elementos del rock para morir también demasiado pronto, aunque nos dejó maravillas absolutas como "Spanish Grease" (1964). Las manos mágicas del pianista Phineas Newborn Jr. perdieron su destreza demasiado pronto por enfermedades varias, incluida la mental, aunque su disco de debut "Here is Phineas" proyecta la elegancia, sensualidad y brillantez infinita de su forma de tocar. Otro músico invisible es O.V. Wright, quien durante una década fue uno de los cantantes más prestigiosos del soul sureño, al lado de Otis Redding y Bobby Womack, para terminar enredado en las drogas y la cárcel y fulminado de un ataque al corazón a los 41 años, trayectoria muy bien resumida en el título de uno de sus mejores discos: "More, more, more" (1974). El gran organista oculto de la época es sin duda Charles Kynard, quien poseía una impronta personal y un “groove” envidiable que se escucha en el esplendor de "Afro-disiac" (1970) junto al inalcanzable guitarrista Grant Green. La pena es que sucumbiera a un ataque al corazón con apenas 46 años mientras hacía filigranas sobre el teclado. El destino es a veces cruel y caprichoso con artistas cuya carrera quedó muy por debajo de su potencial, como le ocurrió a Erma Franklin, la hermana mayor de Aretha Franklin, quien grabó primero "Piece of my heart", canción que luego llevaría a la inmortalidad Janis Joplin. Y redondeamos el espacio de hoy con el saxofonista Lou Donaldson y su envolvente disco “Alligator blues” (1969) en el que contó con George Benson a la guitarra y Dr. Lonnie Smith al órgano, dos de las figuras más importantes de la confluencia del soul y el jazz, una corriente continua de electricidad creativa y poderío ultrasónico que marcó indeleblemente los años 60 y 70.   LISTA DE CANCIONES

1-Monk Higgins -“Watermelon man” (3’10”) 2-Ray Charles & Betty Carter –“Alone together” (4’41”) 3-Dorothy Ashby-“Action Line” (3’45”) 4-Jon Lucien –“Would you believe in me” (2’28”) 5-Ivan “Boogaloo Joe” Jones – “Dream on little dreamer" (6’40”) 6-Willie Bobo – “Spanish grease” (3’02”) 7-Phineas Newborn Jr. – “Barbados” (4’01”) 8-O.V. Wright – “Let’s straighten it out” (3’52”) 9-Charles Kynard – “Afro-Disiac” (4’58”) 10-Erma Franklin –“Piece of my heart” (2’37”) 11-Lou Donaldson – “Alligator Boogaloo” (6’59”)

Hay días que uno querría ser un médico con pacientes como el Clint Eastwood de “Deuda de sangre”, cuando su cardióloga, encarnada por Anjelica Huston le pregunta si se ha tomado las pastillas del tratamiento tras el trasplante de corazón. Clint le responde socarrón, impertérrito: «Las 39». El Doctor Soul recuerda el domingo a un puñado de pacientes suyos en el Centro de Salud a los que tiene o tuvo especial cariño por su relación con el mundo de la música, como compositores, cantantes, arreglistas, productores o grandes aficionados. Todos ellos lo saben: la música acompaña, la música consuela, la música cura. Casi tanto como las pastillas de Clint Eastwood. Las 39. 01. Los Payos – Señor doctor 02. Donna Hightower – Lover, Come Back To Me 03. Jimmy Cliff – The Harder They Come 04. The Lovehearts – Raindrops In The Summertime 05. The Beach Boys – I Was Made To Love Her 06. Gregory Porter – Out Of My Control 07. Willie Bobo – Juicy 08. Elsa Baeza – Saudade de Bahía 09. Dúo Dinámico – Quisiera ser 10. Julio Iglesias – Dicen 11. The Waterboys – Fisherman’s Blues 12. Los Pasos – Yo fui el mejor 13. The Parliament – Oh Lord, Why Lord (sonideros – luis lapuente)

“Actitud, creencia y determinación”. Es el título de la segunda hora de Sonideros de este domingo. Una selección musical con muchas novedades entre las que presentaremos los nuevos “singles” de Holy Hive, el saxofonista finés Timo Lassy, Nathy Peluso, y Damon Albarn. Hablaremos de una compilación de los archivos sonoros, de dos de las más grandes disqueras cubanas: “Egrem y Areito”. Hablaremos de una canción de Martin Luther Dumas Jr., rescatada por el sello discográfico BBE. Para finalizar la cantante y bailarina israelí: LiRaz, y los londinenses: Piers Faccini, Rejjie Snow/Tinashe, TSHA/Nimmo.

Empezamos con el guitarrista estadounidense de jazz y R&B, Carl Holmes & The Commanders. Vuelve al programa la gran Alice Russell. Presentamos el nuevo disco del productor y DJ, Ajax Tow. Escucharemos un tema de un próximo lanzamiento de Supa Disco de Ibiza, con un edit del Sr. Lobezno y Hyla Brown. Iremos a Kenia, con una canción de Just A Band. Seguiremos en África con el cantante y guitarrista de Burkina Faso, Alif Naaba. Nuestro siguiente destino será Guinea Conakry con la Orquesta de la Paillotte. Después será el tiempo de African Rhythm Messengers, una banda que estaba liderada por el productor y vocalista Babatunde Garaya, oriundo del norte de Nigeria. Iremos a la isla de Guadalupe con Les Aiglons, un grupo pionero en desarrollar ritmos como el Cadence. También vuelve al programa la cantante brasileña radicada en Lisboa, Mallu Magalhães.

El espacio de hoy se titula "Canciones en tres dimensiones", traducción del título del álbum de debut de intenso color africano, "Three dimensional tunes", de la sugerente cantante y korista finlandesa, Maarika & The Frocodiles venida de los confines del frío. Las canciones de calidad nunca son planas, todas tienen profundidad y volumen, si no no pueden tomar altura. Comenzamos con el reciente álbum dadaísta de la banda suiza Tout Puissant Orchestra Marcel Duchamp, un artefacto musical que deconstruye los códigos artísticos y cruza la música clásica y el jazz, con los ritmos africanos, el rock y el punk en su nuevo trabajo de título impecable acorde con los tiempos que corren: "We're OK but we are lost" (Estamos bien, pero estamos perdidos). El guitarrista de Mali Boubacar "Badian" Diabaté dibuja increibles filigranas sonoras de la tradición mandinga en su reciente álbum "Mande guitar". La voz inigualable de la cantante carioca Marisa Monte, vuelve a nuestros oídos con su primer LP en los últimos 10 años, llamado "Portas", una profunda reflexión sobre las enseñanzas de vida que ha traído la pandemia a través de canciones magnéticas, un disco ecléctico que mezcla de géneros y tempos, construído desde la sosegada alegría construida desde la soledad y la paz interior. Dagadana, cuarteto polaco-ucraniano de música folclórica ataviado de bellísimos tocados y adornos tradicionales, publica “Tobie” (Para tí) una apuesta por la recuperación del folclore de esa zona fronteriza entre los dos países eslavos, trayéndolo al siglo XXI a través del jazz, el rock y el pop, y entrecruzando el bajo, los teclados y la programación con la polifonía, los violines y las percusiones tradicionales. El trompetista norteamericano Curt Ramm crea un universo muy original y adictivo en su nuevo disco, "Rogue Island", una atmósfera espacial de ritmos de reggae y dub sobre el que planean sinuosos fulgores metálicos, extensas melodías abiertas en clave jazzística. Se reedita "Ojoyo plays Safrojazz", con remasterizaciones y nuevas pistas sonoras, un disco histórico que publicara en 1996, hace 25 años, uno de los pioneros del jazz surafricano, el saxofonista Morris Goldberg y su grupo Ojoyo con el que dieron nombre "Safrojazz" a la imaginativa y vibrante fusión de la tradición africana con la herencia de la música americana que inundó el país desde mediados del siglo XIX. En Alemania reside el nutrido colectivo Transorient Orchestra, liderado por el violinista y guitarrista Andres Heuser e integrado por músicos alemanes, turcos, iraníes, tunecinos y sirios, cuyo tercer álbum "Zip Zip" ofrece una asombrosa síntesis de vibrantes melodías y complejos ritmos orientales sobre una base y entramado jazzístico con dosis de funk y la presencia de la derbouka, la flauta y otros instrumentos tradicionales. El asombroso blues man de Louisiana Robert Finley continúa a los 76 años su joven carrera discográfica con este espléndido tercer álbum “Sharecropper’s son” (El hijo del aparcero) de marcado carácter autobiográfico, en el que describe su infancia en el profundo y asfixiante sur y sus sueños de libertad, con voz intensa, poderosa, desgarrada. Y nos despedimos por hoy con la reedición de una joya de musical de la factoría Motown, grabada en 1979 por artistas de Costa de Marfil que formaron el grupo de afro-funk Eboni Band, junto a músicos de sesión de la discográfica, entre ellos Fred Wesley, trombonista y director musical de James Brown y el baterista de Aretha Franklin, Quentin Dennard.   LISTA DE CANCIONES 1-Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp – "We can we" (3’10”) 2-Ballaké Cissoko c/ Vincent Segal & Patrick Messina – "Jeu sur la Symphonie Fantastique" (3’38”) 3-Boubacar “Badian” Diabaté – "Sakonke" (5’19”) 4-Marisa Monte – "Medo do perigo" (3’29”) 5-Dagadana – "Goi Ty Nasha Pani" (3’49”) 6-Curt Ramm – From the baseline (4’16”) 7-Maarika & The Frocodiles – "Uupu" (4’32”) 8-Ojoyo – "Sophiatown Society"(5’17”) 9-Transorient Orchestra – "Nihavend Lomga"(3’47”) 10-Robert Finley – "Souled out on you" (3’34”) 11-Eboni Band – "Desire" (7’03”)

En 1976, hace cuarenta y cinco años, Nicholas Roeg dirigió la película "El hombre que cayó a la tierra", sobre la novela homónima de Walter Tervis, con un colosal David Bowie en el papel protagonista del extraterrestre que llega a nuestro planeta en busca de agua para salvar a los suyos, y termina regalando a los humanos destellos de una luz misteriosa y cegadora en un disco titulado “El visitante”, mientras él va desmoronándose, en una imagen conmovedora impregnada de soledad, belleza y dolor. Esos destellos de luz que hay detrás de cada persona, de cada aventura singular, laten en cada una de las canciones, de los artistas (desde Jamie Cullum hasta Curtis Harding, Marisa Monte o The Allman Brothers Band) que visitan el domingo la hora del Doctor Soul en Sonideros. 01. Valerie June – Let it Snow 02. Curtis Harding – I Won’t Let You Down 03. Jamie Cullum – Don’t Give Up On Me 04. Barbara Lewis – Baby I’m Yours 05. Marisa Monte – Vagalumes 06. The Flatlanders – She Belongs To Me 07. Billy Bragg & Wilco – Hesitating Beauty 08. Remi Carreres – A New Career In A New Town 09. Sufjan Stevens & Angelo de Augustine – Reach Out 10. Bill Withers – Lean On Me 11. The Allman Brothers Band – In Memory Of Elizabeth Reed

"Gotas de lluvia caen sobre mi cabeza", es el título de la segunda hora de Sonideros de esta semana. Una canción compuesta por Burt Bacharach y Hal David para la película de 1969: -Dos hombres y un destino- (Butch Cassidy and the Sundance Kid), en homenaje a Raffaella Carrà. Escucharemos una versión del clásico “Sunny” interpretado por la cantante polaca: Ann Burton. Recordaremos a bandas como: Galliano, The Poets Of Rhythm. Tendremos jazz japonés y europeo de la mano de: Web Web/Max Herre/Yusef Lateef y Mammal Hands. Presentaremos el último disco de la banda francesa: “Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp”, que se inspira en ese artista francés, dadaísta, ajedrecista e impulsor del “ready-made”. Para terminar bandas de diferentes esquinas como: Barbara Pennington, Pinty/Emma-Jean Thackray, Soothsayers/Prince Fatty, Potatohead People/De La Soul/Posdnuos/Kapok, Lynda Dawn.

En el programa de hoy tendremos al productor y músico afincado en Londres, PM Warson. Iremos a Chicago con la banda Chicago Soul Jazz Collective. Seguiremos con un remix de Smoove de un tema de Emma Noble. Después será el tiempo del gran guitarrista de Jazz, Grant Green. Viajaremos a Finlandia con The Stance Brothers. El siguiente destino será la ciudad nigeriana de Ibadan con el grupo The Springs Band. Seguiremos en ese país con una versión de una canción de Fela Kuti interpretada por el músico Ephraim Uzomechina. Seguiremos con los músicos brasileños, Donato & Deodato y con el dúo Anavitória. Y si tenemos tiempo hay más.