Sonideros

La estrella de David Bowie empezó a resplandecer en 1969 gracias a su memorable “Space Oddity”, una odisea especial que ahora cumple cincuenta años y que revela la extraña fascinación que ejercieron sobre los músicos de su época tanto la luna como los viajes espaciales, una fascinación que acompañó al propio Duque Blanco toda su vida. Hoy recordamos algunos momentos estelares del pop y del cancionero de Bowie relacionados con aquel single glorioso y con el misterio resplandeciente del espacio sideral y de la luna como referente cósmico y poético 1. The Tornados – Telstar 2. David Bowie – Space Oddity (primera versión) 3. Pink Floyd – Astronomy Domine 4. David Bowie – Space Oddity 5. Elton John – Rocket Man 6. David Bowie – Like A Rocket Man 7. Cat Stevens - Moonshadow 8. Nilsson – The Moonbeam Song 9. Los Pekenikes - Cerca de las estrellas 10. David Bowie – Ashes To Ashes 11. Pink Floyd – Brain Damage/Eclipse

Emulando a Fray Luis de León y Garcilaso de la Vega, traemos una selección musical poética y en tono elevado o cantado, para disipar la ansiedad en este caluroso mes, antes de vacaciones. Doce artistas de diferentes continentes y contenidos, que lucharan contra todo tipo de obstáculos, consiguiendo nuestra serenidad por unos instantes. Entre nuestros invitados e invitadas, tendremos a: Louise Forestier, Manfred Mann, Leisure, Haruomi Hosono, Chris Montez, Dwight Trible, Las Chic, Kindness, Marcus, Antonio González, Big Search, Sarah Tandy.

Empezamos el programa con la banda del este de Londres, Smith & The Honey Badgers. Seguiremos con el productor británico Aldo Vanucci y después con Incógnito, uno de los grupos fundamentales del Acid Jazz. Nuestro siguiente destino será Ghana con la banda Matata. Iremos al Congo Brazzaville con Les Tambours De Braza. Seguiremos en el continente africano, en esta ocasión desde Tanzania con la Orchestra Makassy. Escucharemos una versión de un tema de Mulatu Astatke, realizada por la brass band londinense, Hockney Colliery Band. Iremos a Brasil con el cantante y compositor, Everaldo Gentil y con Gilberto Gil. El siguiente en aparecer será el proyecto brasileño-portugués, Coladera. Habrá aires jamaicanos con The Agrovators. Y terminamos con el combo afro caribeño, The Bongo Hop. (14-07-19)

Nos hemos inspirado en el título del disco de la vanguardista orquesta balcánica Bernard Orchestar, “El futuro del pasado”, para buscar canciones y artistas que se encuentran en ese punto intermedio equidistante entre ambos y que se llama tiempo presente. Sonará otra prestigiosa banda balcánica, Fanfare Ciocârlia, con su variado e imaginativo álbum "Onwards to Mars", así como la sorprendente aproximación de la música popular brasileña al lenguaje del jazz de Silibrina, en su reciente trabajo "Estandarte". El contrabajista de jazz israelí Omer Avital nos seduce con los sensuales arabescos y filigranas de su disco "New song". La vitalidad y variada riqueza de la música africana se muestra en los intensos y originales álbumes de dos koristas: "Laycounda", del joven talento de voz cautivadora Momi, y "Routes", del veterano Diali Cissokho, o el encuentro de sus raíces con los sonidos e instrumentos del bluegrass norteamericano. Otro tanto ocurre con dos figuras provenientes de Ghana que llevan el highlife hacia el universo de los sonidos contemporáneos como el sorprendente y prometedor cantante y guitarrista Kiekyeku, del que presentamos su álbum de debut, "Sor", y los poderosos Afla Sackey & Afrik Bawantu, con su único disco, empapado de afro funk, "Life on the streets". La joven Pamela Badjogo, originaria de Gabón, irrumpe en la escena musical con el brillante afro soul de "Mes Couleurs". Cerramos el círculo del presente con el virtuoso balafonista de Burkina Faso, Kanazoé & Orkestra y la deslumbrante y vitalista colección de géneros africanos bailables que atesora su segundo álbum, "Tolonso". LISTA DE CANCIONES 1- Silibrina - "Frevo maligno" (5'19") 2-Omer Avital – "Hafia" (5’56”) 3-Fanfare Ciocârlia – Crayfish Hora (2'56") 4-Bernard Orchestar – Halay 808 (3’49”) 5-Momi – "Jalycounda" (4’11”) 6-Diali Cissokho & Kaira Ba – "Baayi Leen" (4’21”) 7-Pamela Badjogo – "Koulé" (4’09”) 8-Afla Sackey & Afrik Bawantu – "Life on the Streets" (6’46”) 9- Kyekyeku & Five Days No Light Off – "Sor" (4’55”) 10- Kanazoé Orkestra c/Jean Philippe Rykiel – "Bembaliya" (3'49")

Su hija, la cantante Bebel Gilberto, describió así a João Gilberto (1931-2019): “Mi padre cambió la música brasileña. A veces pasaba días enteros buscando diferentes acordes para clásicos que ha tocado durante 14 años. Era increíble esa obsesión, siempre buscando la perfección, algo que podría ser mejor, una versión en la que nadie había pensado antes". En una entrevista en 2007, Caetano Veloso confesó que escuchó a Gilberto por primera vez cuando tenía 17 años, y fue "como una iluminación para mí. Fue como una revelación increíble de todo, de criterios estéticos y emociones profundas, y sobre todo, de la esperanza en Brasil ... la esperanza en nuestro futuro y la idea de que teníamos una especie de misión. Todavía creo que João Gilberto es nuestro mejor artista”. Hoy rendimos homenaje a este artista único en nuestro espacio de Sonideros. 1. João Gilberto – Chega de saudade 2. João Gilberto – Samba de uma nota só 3. Stan Getz & João Gilberto – Desafinado 4. João Gilberto – Wave 5. Caetano Veloso, João Gilberto & Gilberto Gil – Aquarela do Brasil 6. João Gilberto – Que reste-t-il des nos amours  7. João Gilberto – Farolito 8. Stan Getz & João Gilberto – Corcovado 9. Caetano Veloso, João Gilberto & Gilberto Gil – All Of Me (Disse alguém) 10. João Gilberto – A felicidade 11. Stan Getz & João Gilberto – The Girl From Ipanema (Sonideros – Luis Lapuente)'

Decía Mahalia Jackson, cantante de góspel y activista por los derechos civiles de los afroamericamos,

que “Las canciones de blues son canciones de desesperación, pero las de góspel son canciones de esperanza. Cuando las cantas, te liberas de tus cargas. Sientes que pueden curar todos tus males”. Entre nuestros invitados e invitadas de hoy tendremos a: Drug Cabin, Waterstrider, Louis Cole, Milva, Aretha Franklin, Jocelyne, DjeuhDjoah & Lieutenant Nicholson, Kevin Abstract, Todd Rundgren, The Black Keys, Georgie Dann, Bonobo.

 

Empezamos con Aiala, el joven dúo barcelonés formado por Jara Aiala e Isaies Albert. Los siguientes serán Black Pumas. Tendremos una Re-Vision del productor y Dj Reflex, de una canción de Stevie Wonder. Hablaremos de algunos de los Festivales que se celebran en este mes de Julio, entre ellos Imagina Funk, especializado en música negra, que se desarrolla los días 25, 26 y 27 28 de Julio en Torres, un pueblo de la Sierra Mágina de Jaén. De Etnosur, uno de los que son gratuitos y abiertos a todos los públicos que, desde 1997, se desarrolla en Alcalá La Real en Jaén. El siguiente será Festival Internacional de las Culturas Pirineos Sur, que llevan 28 años creando un punto de encuentro en cada edición, entre continentes, culturas y sonidos a través de diferentes temáticas. Y por último hablaremos de La Mar De Músicas, que llevan 25 años programando exquisitas músicas procedentes de todo el mundo. Luego será el tiempo del nuevo disco de la leyenda de la música brasileña, Marcos Valle. Le seguirá Colombian Soul, un compilatorio realizado por el dj y productor croata establecido en Colombia, Bagar AKA Tricky D. Y terminamos con Preservation Hall Jazz Band que, en 2015, viajaron a Cuba para rastrear la conexión de la música de Nueva Orleáns con la cubana. (07-07-19)

Hemos titulado este espacio “Sonidos atlánticos”, una selección de artistas plurales que nos llevan hacia ese infinito continente musical, de Nueva Orleans a Haiti, pasando por Cuba, EEUU, Jamaica, Brasil e incluso Japón: jazz, soul, cumbia, reggae, rumba, boogaloo y otros géneros, a través de nuevos álbumes. Se reedita el único disco de Dila, de título homónimo, la malograda cantante brasileña de black soul samba que falleció en 1971. Un caso parecido al del también basileño Di Melo, casi 40 años apartado de los escenarios por un accidente de moto quien, sin embargo, acaba de publicar un nuevo y radiante álbum del mismo género con el grupo francés Cotonete: "Atemporal". "The Grand Concurse" es la confirmación del talento creativo del joven pianista de jazz cubano Dyaramir González. El veteranísimo músico jamaicano Lee "Scratch" Perry alumbra un nuevo trabajo "Rainford" que renueva el género del dub. J.P.Bimeni & The Black Belts abren un espacio al soul de gran calidad y sabor clásico con "Free me". Los estadounidenses Grupo Fantasma siguen expandiendo su sabroso latin funk con "American Music Vol.7". Los sonidos urbanos de Bahía dan un salto musical adelante con BaianaSystem y su nueva producción "O futuro nâo demora". Desde Haiti Lakou Mizik explora la relación de su música y la de Nueva Orleans en su próxima entrega "Haitianola". El colectivo multicultural Rumbaristas, con el álbum de mismo título, combinan la rumba catalana con la tarantela siciliana, los Balcanes y otras derivaciones. El combo colombiano Puerto Candelaria con Juancho Valencia llevan la cumbia al sofisticado y brillante formato de Big band con "Yo me llamo cumbia". Y para redondear la sesión nos vamos hasta Japón donde los Minyo Crusaders recrean canciones tradicionales del pais con ritmos latinos y africanos, salpicados de aromas orientales en su primer y deslumbrante álbum "Echoes of Japan". LISTA DE CANCIONES 1-Grupo Fantasma – “Cuidado” (4’02”) 2-Dayramir González – “West Coast Exchange” (5’40”) 3-Dila – “Saberás” (3’09”) 4-Cotonete & Di Melo – “Kilario” (4’19”) 5- J.P. Bimeni & The Black Belts – “Honesty is a luxury” (4’18”) 6-Lee “Scratch” Perry- “Let it rain” (3’57”) 7- Lakou Mizik – “Iko Kreyol” (3’09”) 8- BaianaSystem – “Sulamericano” (4’06”) 9- Rumbaristas – “Rumbaristas” (2’35”) 10- Puerto Candelaria c/Juancho Valencia y Catt- “Yo me llamo cumbia” (4’08”) 11- Minyo Crusaders – “Tanko Bushi” (5’37”)

Reproduce Ignacio Faulín Hidalgo en su espléndido libro “¡¡¡Bienvenido Mr. USA!!!! (La música norteamericana en España antes del rock and roll” un texto escrito en 1948 por el Marqués de Valdeiglesias sobre el esplendor del boogie boogie: «El boogie woogie es el más modenro y movido de los bailes. Va quedándose anticuado el dar vueltas y llevar el compás con los pies. El nuevo baile podría calificarse, según su léxico atrasado, del más brutal. En él la señorita se sube sobre las espaldas de su bailarín y pasa a gatas por entre sus piernas. A veces, la pareja salta bailando por encima de las sillas y las mesas: Es como si Tarzán se esntretuviese bailando en la selva… Si llegaran a bailar el boogie woogie en el salón de su casa, retiren las porcelanas y los jarrones por si acaso». Hoy, bailamos al ritmo del boogie woogie en todas sus formas, sin jarrones ni porcelanas. 01. Fats Domino - Whole Lotta Loving  02. Louis Jordan & His Tympany Five – Cho Cho Ch’Boogie 03. Meade Lux Lewis – Honky Tonk Train Blues 04. Elmore James – Hawaiian Boogie 05. Jerry Lee Lewis – Lewis Boogie 06. Jackie Brenston & Ike Turner – Rocket 88 07. Commander Cody & His Lost Planet Airmen – The House Of Blue Lights  08. Professor Longhair – Rockin’ Pneumonia And The Boogie Woogie Flu 09. Orquesta de Don Ramón – Pachuco Boogie 10. Orquesta Demon – Vuelve el bugui bugui  11. Roosevelt Sykes & Memphis Slim – 47th Street Boogie 12. Clifton Chenier – Moi J’ai Une P’tite Femme 13. Johnny Cash – Luther Played Boogie 14. Gene Krupa – Drum Boogie 15. Z.Z. Top – La Grange

En ocasiones la música sirve para purificar el alma y sanar al enfermo. Hay miles de estudios que demuestran el poder curativo que tiene la música, los sonidos y las frecuencias. Hoy hablaremos de canciones sanadoras y recurriremos al repertorio popular para lograr esta terapia. Entre los artistas que nos acompañan: Resavoir, Michael Kiwanuka & Tom Misch. Pregoblin, Dufresne, Zé Roberto, Tetê Espindola, Damon Locks & Black, Monument Ensemble, Ryuichi Sakamoto, Devendra Banhart, Róisín Murphy.