Sonideros

Cool Jerks fueron la banda más importante de la escena soul neotradicionalista española. Liderados por un vocalista excepcional (Miguel Ángel Julián), los Cool Jerks debutaron en 1991 en el sello La Fábrica Magnética con un single memorable titulado “Soul Teller”, pero su apuesta por el soul genuino (interpretado en inglés) no encontró respuesta en el mercado. Posteriormente, Miguel Ángel Julián continuó su camino al frente de los Soul Tellers y en solitario, llegando a grabar un espléndido álbum (Healing With The Feeling) producido en Memphis por el mismísimo Willie Mitchell. Hoy nos presenta sus nuevas e inéditas grabaciones con el nombre artístico de Soul Teller, recordando que hace treinta años Juan de Pablos estrenó en Radio 3 su canción más legendaria 1. Cool Jerks – Soul Teller 2. Cool Jerks – I Don’t Wanna KIss You 3. Soul Teller – Reader Of faces 4. Solomon Burke – Stupidity 5. Soul Teller – I’ll Never Say Goodbye To Your Light 6. Soul Teller – Out Of My Life 7. Soul Tellers – Midnite Sun 8. Rod Stewart – Twistin’ The Night Away 9. Soul Teller – Find Your Little Soul 10. Soul Teller – Soul Teller Remix 2019 11. Soul Teller – Every Time You Call My Number

Corazón obstinado, es el concepto que nos ha servido de motivación para la selección del programa. Tendremos muchas novedades intercaladas con antiguas melodías que hablan de emociones que no se rigen por la razón o la cordura. Emociones y sentimientos que se rigen por el corazón, esa es la premisa de estos artistas de procedencias y rezos muy dispares. Sonarán entre otros/as: Adam Green, The Manhattans, Blick Bassy, Genesis Owusu, Laneous, The Commodores, NST & The Soul Sauce meets Kim Yulhee, Ted Jasper, Lou Rawls, Rob, Jack Peñate.

Tendremos dos compilatorios, uno seleccionado por el actor británico Martin Freeman, conocido por sus papeles en The Hobbit, Sherlock y The Office U.K., y por Eddie Piller, co-fundador del sello Acid Jazz Records, Y otro de grupos femeninos de soul de los 60. Habrá funk con la banda portuguesa Cais Sodré Funk Connection y con el músico y vocalista marroquí-italiano, Momo Said. Luego será el tiempo del saxofonista David Murray y su exploración de la música tradicional de Guadalupe. Habra Afrobeat con la banda Chicago Afrobeat Project y con Tony Allen. Los siguientes serán el dúo londinense The Busy Twist remezclando canciones de Angola. Exploraremos otros compilatorios , uno el de Brazil USA – Brazilian Music In USA In The 1970s de Soul Jazz Records, con la música que hicieron artistas brasileños en los Estados Unidos en la década de 1970 y otro con el último lanzamiento del sello Analog África, Jambu E Os Míticos Sons Da Amazonia, centrado en la cultura musical poco conocida del estado de Pará en el norte de Brasil, y específicamente en la ciudad portuaria de Belem. Volveremos al último disco de la vocalista brasileña Vanesa Da Mata. Y más tarde escucharemos una canción del nuevo trabajo discográfico de Víctor Coyote.

Hemos titulado nuestro espacio “Ramadán y Occidente”, para apoyar todas estas manifestaciones que nos ayudan a huir de los lugares comunes y de los tópicos y conocer mejor la cultura musulmana, que es la de una parte importante de la población de España (unos 2 millones de personas) y de Europa (unos 25 millones de personas). Junto a celebraciones de carácter muy amplio y diverso en Ceuta, Melilla y Córdoba, lo cierto es que la programación musical de vanguardia se da cita en el Festival “Las noches de Ramadán” que se celebra en Madrid estos días, aunque también pasarán por España este verano muchos otros artistas de países de tradición musulmana, todos con una variada propuesta musical, original y estimulante que, sobre la base de sus propias señas de identidad musicales, se abre desprejuiciadamente al encuentro con los géneros y la instrumentación occidental. Entre ellos estará el cantante argelino Sofiane Saidi y su banda Mazalda, exponentes del nuevo räi electrónico con su disco "El Njdoum", la cantante franco-marroquí Hindi Zahra, que presenta su sorprendente y elaborado álbum de fusión “Homeland” (La tierra del origen), el padre del ethio-jazz, Mulatu Astatké del que escucharemos su último álbum "Sketches from Ethiopia", la cantante turca Gaye Su Akyol, fascinante reina del rock oriental y psicodélico con su trabajo “Istikrarli Hayal Hakikattir” (Una fantasía persistente se convierte en realidad), el prodigioso artista maliense Salif Keita y su álbum dedicado al albinismo, Un autre blanc", y el grupo multicultural Gabacho Maroc cuyo espléndido segundo álbum tiene por título "Tawassol" (La conexión). Completamos el programa con otros talentos emergentes como el tunecino Sabry Mosbah que ha plasmado en “Mes racines” (Mis raíces), una seductora mixtura de los géneros tradicionales con instrumentación y elementos de rock así como Markus & Shahzad, la unión de grupo francés Markus y el cantante paquistaní de qaawali Shazhad Santoo Khan, que ha cristalizado en un deslumbrante disco titulado “Tumba!”. El trío femenino israelí de ascendencia marroquí y yemenita A-WA inunda las pistas de baile con su infecciosa y colorida mezcla de disco-pop con géneros tradicionales mientras que la formación jordana afincada en Londres, 47Soul, nos regala su torrencial y poderosa mezcla de música árabe y rock así como su combativo discurso sobre la causa palestina, con su álbum "The Balfron Promise": la declaración oficial del gobierno británico en 1917 que prometía el establecimiento de un hogar para el pueblo judío en Palestina, algo que desgraciadamente ha convertido Oriente Medio en un conflicto permanente y ha cimentado la confrontación entre Occidente y el mundo árabe y el rechazo absoluto de toda su cultura. Algo que hay que combatir desde la sociedad civil tendiendo puentes de diálogo, comprensión, tolerancia y progreso y desde la música, que no es otra cosa que el lenguaje universal de las emociones. LISTA DE CANCIONES 1- Sofiane Saidi & Mazalda - "Trisinti" (5'25") 2- Hindi Zahra – “Dream” (5’54”) 3 - Mulatu Astatke – “Gamo” (5’16”) 4 - Gaye Su Akyol –“Hemserim Memleket Nere” (4’49”) 5 - Sabry Mosbah – “Ya Nass” (4’14”) 6- Salif Keita – “Were were” (4’55”) 7 -Gabacho Maroc – “Baraka” (5’09) 8- Markus & Shahzad – “Malang Malang” (4’26”) 9- A-WA – “Hana Mash Hu Al Yaman” (4’00”) 10- 47Soul – “Gamar” (5’04”)

Dominada por la personalidad proteica, excesiva, impetuosa del gran Serge Gainsbourg, el artista burlón que dijo una vez «Ser judío no tiene nada que ver con una religión: ninguna religión hace crecer la nariz de esta manera». A partir de Gainsbourg, uno de los genuinos profetas de la psicodelia francesa con pequeñas obras maestras del pop erótico como “Je t’aime, moi non plus” o “69 année erotique”, la música popular del país vecino supo cambiar el paso a partir del año 1968 desde el ye-yé hasta la psicodelia y el pop pastoral y barroco, los antiguos quinceañeros descubrieron los placeres del sexo y se vistieron con ropa de diseño, mientras el rock progresivo se hermanaba con las flores del mal de la literatura. Aquí, un excitante panóptico de aquellos años desenfrenados, en los que sí, también, se percibió la influencia de los primeros Pink Floyd 1. Danyel Gérard – Sexologie 2. Françoise Hardy – L’Ananamour 3. Brigitte Bardot – Contact! 4. Serge Gainsbourg – Valse de Melody 5. André Popp – L’Homme Invisible 6. Michel Polnareff – Dans La Maison Vide 7. Pink Floyd – Summer ‘68 8. Ilous & Decuyper – L’Élu 9. Veronique Sanson – Les Cloches de Carmel 10. Les Irresistibles – My Year Is A Day 11. Marie Laforêt – Pour Celui Qui Viendra 12. Romy Schneider & Michel Piccoli – La Chanson d’Hélène 13. Brigitte Fontaine – Dommage Que Tu Sois Mort 14. Nino Ferrer – South CORTINILLAS: 1. Janko Nilovic – Roses And Revolvers 2. Michel Colombier – Psyché Rock 3. André Popp/Metropole Orchestra – La Java des Bombes Atomiques

Melodías elegantemente vestidas. Una buena canción no tiene que ser compleja en arreglos, timbres o espectaculares efectos de producción. En muchas ocasiones lo sencillo es el camino más corto, dando validez a ese popular dicho que reza: “menos es más”. Hoy hablaremos de arreglos musicales, de esos complementos y detalles ínfimos que arropan y visten a las canciones elegantemente. Entre nuestros invitados/as. Nicholas Krgovich, Vanishing Twin, Catastrophe & Les Kids, Cate Le Bon, The Divine, Koffee, Comedy, Bill Callahan, Flying Lotus, Morrissey, Black Flower, Damon Locks & Black Monument Ensemble.

Empezamos con el olvidado vocalista, compositor y guitarrista de soul sureño, Lee Moses. Estará el antiguo icono de los Staple Singers, Mavis Staples. Después la cantante de soul más importante de Portugal, Marta Ren. Seguiremos explorando el nuevo disco de Renegades of Jazz. Habrá un edit de una canción del músico nigeriano Odion Iruoje. Hablaremos de las Noches Del Ramadán que se celebran en Madrid con música, cine, literatura, teatro, poesía, danza y debates, como formas de encuentro, acercamiento y convivencia entre culturas; y escucharemos a Femi Kuti, uno de sus participantes. Luego sonará la banda Ajate, desde Japón. Otro de los discos que vuelven al programa es el de Dona Onete, la cantante y compositora de Pará, un estado situado en el norte de Brasil. Tendremos el nuevo disco de la vocalista y compositora brasileña Vanesa Da Mata.

Hoy celebramos el día mundial de África y titulamos nuestro espacio “El futuro de África es mujer”, porque resulta evidente que el futuro del continente de ébano pasa por la mirada y la sensibilidad de las mujeres, porque se consiga su emancipación y su participación en pie de igualdad en las decisiones políticas, económicas, sociales y culturales del continente. Hoy queremos hacer un homenaje a las cantantes africanas, aquéllas pioneras que iniciaron la lucha como la surafricana Miriam Makeba, la zanzibareña Bi Kidude, Bella Bellow de Togo y la argelina Cheikha Remitti, así como a algunas de las muchas voces actuales que han tomado el relevo y entre las que se encuentran la maliense Oumou Sangaré, la beninense Angélique Kidjo, Nelida Karr de Guinea Ecuatorial, M’Pongo Love de la República Democrática del Congo, la mauritana Malouma, la zimbawuense Hope Masike, la etíope Ester Rada, Fatoumata Diawara de Costa de Marfil, Sia Tolono de Guinea Conakry y ese colectivo multicultural llamado “Les Amazones D’Afrique” con su disco “Republique Amazone”. Soñemos con que el futuro de África se convierta en una República de Amazonas. LISTA DE CANCIONES  1-Bi Kidude – “Alaminadura” (5'02") 2-Bella Bellow – “Zelie” (3’24”) 3-Cheikha Remitti- "Nouar" (6'07") 4- M’Pongo Love – “Partager” (5'45") 5- Nelida Karr – “E Sita Mama (Bubi Blues)” (3’35”) 6- Malouma – “Mektoub” (4’31”) 7-Hope Masike – “Ndinewe” (4’06”) 8- Ester Rada – “No more” (4’11”) 9- Les Amazones d’Afrique feat. Nneka -“La dame et ses valises” (4’01”) 10- Fatoumata Diawara – “Bonya” (3’07”) 11- Oumou Sangaré –“Kamelemba” (4’09”) 12- Sia Tolno- “Waka Waka Woman” (4’00”)

Cuenta Ashley Kahn en su libro sobre “Kind Of Blue” que «cuando la belleza alcanza una gran sutileza, los japoneses llaman a este efecto SHIBUI… elegancia retenida”. SHIBUI se refiere más a un efecto, el propio acto de apreciación de una obra de arte que consigue un equilibrio eterno entre los opuestos, integrando perfectamente el YIN de lo emocional con el YANG de lo analítico. Melancolía, serenidad, simplicidad absolutas». Algo que solo se aprecia en las obras maestras de la historia del arte, de cualquier disciplina artística, en “Mi noche con Maud” de Eric Rohmer, “El jardín de las delicias” de El Bosco, “Qué verde era mi valle” de John Ford, la serie de los “Nenúfares” de Monet o “La isla del tesoro” de Robert Louis Stevenson. "Una cierta tristeza" (y sí, valen todos los dobles sentidos que pueda uno encontrarle) es, sin duda, setenta años después de su publicación, la gran obra maestra de Miles Davis y quizá de toda la historia del jazz. Grabado en 1959 con una formación excepcional (John Coltrane al saxo tenor, Bill Evans al piano, Paul Chambers al contrabajo y Jimmy Cobb a la batería, además de Julian ‘Cannonball’ Adderley al saxo alto y Wynton Kelly al piano en el tema “Freddy Freeloader”), "Kind of Blue" suena hoy tan fresco y evocador para los oyentes que tengan la fortuna de escucharlo por primera vez como lo fue para maestros de la categoría de Quincy Jones (“Kind of Blue es la voz de esta época”), Ben Sidran (“Es claramente un disco para seducir. Cierro los ojos y puedo recordar situaciones con chicas de las que ya ni recuerdo el nombre”) o el ex miembro de Steely Dan Donald Fagen (“¿Que si me gusta? Es la Biblia, hombre, la Biblia con mayúsculas”). Hoy rememoramos en Sonideros aquel álbum prodigioso y algunas de sus influencias en la historia de la música popular. 1. Pink Floyd - Beathe 2. Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity – All Blues 3. Miles Davis – Blue In Green 4. Jon Hendricks & Friends – Freddie Freeloader 5. Miles Davis – So What 6. James Brown – Cold Sweat 7. Miles Davis – Flamenco Sketches CORTINILLAS: 1. The Allman Brothers Band – In Memory Of Elizabeth Reed  2. Jerry Garcia & Davis Grisman – So What 3. Jeremy Taylor & Friends – Freddie Freeloader (Sonideros – Luis Lapuente)

Hemos titulado el programa de hoy “Traductores de señales eléctricas”. Hablaremos del placer y las sensaciones acústicas a las que nos sometemos cuando escuchamos la música con transductores electroacústicos de esos que transforman la electricidad en sonido, (o viceversa). Aparatos que se colocan sobre o dentro de los oídos y que se inventaron a finales de los años 30. Entre los invitados e invitadas con mucha dinámica: Donny Hathaway, Dalida, Leon Thomas, Mohamed Lamouri & Groupe Mostla, Peret , Bobby Hutcherson, Shabaka Hutchings & Kojey Radical, The Delmonas, Jane Weaver, Kamasi Washington.