Sonideros

“El universo a mi alrededor” es la traducción del espléndido título de un disco de Marisa Monte que sintetiza lo que todo artista o escritor proyecta en su obra, ideal para unirnos esta noche en torno a la celebración del Día Mundial del Libro. Aprovechando el homenaje que hace el incombustible octogenario Tom Jones a Bob Dylan en su último y sorprendente álbum "Sorrounded by time", recomiendo dos libros del flamante y antipático Premio Nobel: sus visionarias y penetrantes memorias fragmentarias tituladas “Crónicas, Volumen I” y las "Letras completas "1962-2012" de sus canciones,ya que la mitad del genio de Dylan son sus poemas, que sólo resplandecen mientras canta. Si leen bien inglés en unos días estará también a su disposición "The double life of Dylan" de Clinton Heylin, o la capacidad fabuladora y distorsionadora de la realidad y biografía de este personaje inaccesible, poliédrico e inagotable. Las novedades discográficas de esta noche nos muestran universos convergentes y divergentes que abarcan desde la conexión caribeña del pianista cubano de jazz latino Alfredo Rodríguez con el multi instrumentista brasileño Munir Hosnn al rescate que hace Saigon Soul Revival de la deslumbrante "música dorada" americanizada que sonaba en el Vietnam cosmopolita de los años 60, en su álbum "Saigon Supersound". También los ecos y mensajes del rock, el soul y la contracultura occidental estaban presentes en el Líbano de aquella época rabiosamente esperanzadora, como demuestra la reedición de "Fine anyway", un álbum sorprendentemente original del olvidado cantante y guitarrista Roger Fakhr. El infatigable y portentoso vocalista panameño Rubén Blades estrena "Salswing", un enérgico y vibrante encuentro de la salsa y el jazz de la mano de la Orquesta de Roberto Delgado. La cantante colombiana Raquel y sus Maravillas (un guiño y un homenaje a la gran charanga cubana de los años 40 de Arcaño y sus Maravillas) edita su primer sencillo, "Todo se acabó", que hace brillar el merengue a la velocidad centrífuga del jazz y sus metales. Del vastísimo continente musical que es Brasil destacan la cantante y violonchelista Dom La Nena y su adictivo tercer álbum "Tempo", en el que su voz cálida e inconfundible trenza canciones luminosas en los tres idiomas-colores de su biografía mestiza (portugués, francés y español) con letras de inusitada expresividad poética; Arícia Mess y su nuevo álbum "Versos do mondo", que hunde sus raíces en la música popular brasileña pero manipulándola con electrónica, pop y psicodelia y el carioca instalado en Francia, Joâo Selva y su nuevo trabajo "Navegar", una exuberante combinación de música tropical, funk, pop y ecos retrospectivos de Tom Zé y Gilberto Gil. Y para redondear la selección volamos al pasado de las caribeñas islas de Guadalupe y Martinica para disfrutar de la brisa musical del sello creado por Henri Debs y rescatado por Atangana Records, a través de la compilación “Mizik la ka dansé Latin – Biguine”, una selección irresistible de ese estilo que se llamó biguine y su ardiente fusión con otros ritmos latinos de los años solares de la década de los 60 y 70, ese radiante y optimista universo paralelo tristemente desaparecido. LISTA DE CANCIONES 1-Alfredo Rodríguez & Munir Hossn – “Qué será” (1'58")

  2-Tom Jones – "One more cup of coffee" (3'45") 3-Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta- "Watch what happens" (2’13”) 4-María Raquel y sus Maravillas – "El tiempo se acabó" (2’43”) 5-Roger Fakhr – Fine anyway (2’43”) 6-Saigon Soul Revival – "Hào Hoa" (4’04”) 7-Marisa Monte – "Cérebro Electrónico" (2’50”) 8-Marisa Monte – "Vai saber" (4’00”) 9-Dom La Nena – "No tengas miedo" (3’08”) 10-Arícia Mess – "Noite de temporal" (4’04”) 11-Joâo Selva c/ Flavia Coelho – "Meu mano" (3’28”) 12-Serge Christophe c/ Max Severin – "On ti ji d’cann" (8’44”)

"Sólo por los colores ya valdría la pena vivir eternamente", escribió el búlgaro Elias Canetti (1905-1994) En “El suplicio de las moscas”, un libro de aforismos y apuntes (solo se han editado el 10% de los que escribió) que toma su título de una escalofriante historia extraída de las memorias de Misia Sert. En 1935, Canetti publicó su novela “Auto de fe”, prohibida por los nazis. En 1981, hace cuarenta años recibió el premio Nobel de Literatura. Otro de sus aforismos más hermosos y misteriosos es este: «La muchacha que solo se desviste bajo un cometa». Mujer de magia negra, quién sabe, el sexo sublimado en la belleza de un relámpago, el amor más allá de lo que parece razonable. Para esa muchacha, como Canetti, el Doctor Soul elige canciones que sueñan con cometas. 01. Julie London & Gregory Porter – Fly Me To The Moon 02. Fleetwood Mac – Black Magic Woman 03. James Holvay – Love Has Found A Way 04. Gene Chandler – Just Be True 05. Bob Dylan – Lay, Lady, Lay 06. PM Warson – To Be Alone With You 07. Al Green – Let’s Stay Together 08. The Beatles – Across The Universe 09. Bee Gees – Holiday 10. The Doors – Touch Me 11. Charles Trenet – Boum! 12. Marisol – Tu nombre me sabe a yerba 13. Little Willie John – Fever 14. Serge Gainsbourg & Jane Birkin – Je t’aime, moi non plus (sonideros-luis lapuente)

En la segunda hora de Sonideros de este domingo: recordaremos a uno de los grandes organistas del “Hammond B3”; Jimmy Smith. Hablaremos de dos compilaciones: “English Weather”, seleccionada por Bob Stanley y Pete Wiggs (de la banda británica, “Saint Etienne”) y “Kev Beadle Presents Private Collection”, cuyo curador es el dj y productor Kevin Beadle. Daremos un repaso a catálogos como “Kent” o “Ace Records”, y revisaremos sonidos de la escena jamaicana de la década de los años 80. Para terminar; novedades y reediciones de antes de ayer, en las interpretaciones de: Sam, The Weather Station, Raul Seixas, Arif Sağ, y Young T & Bugsey/Aitch.

Escucharemos un tema del primer álbum de los holandeses, Georgina Peach & The Savoys. Tendremos el del productor y músico afincado en Londres, PM Warson. Sonará una canción del próximo disco de los australianos, The Bamboos. Después será el tiempo de Delvon Lamarr Organ Trío, la banda de Soul-Jazz la ciudad estadounidense de Seattle. Celebramos el Día del Libro con Jazz Para El Asesino Del Hacha, con una pieza de Louis Armstrong. Escucharemos un tema de la African Jazz del Grand Kalle, dedicado a ese gran trompetista y vocalista de jazz cuando visitó Congo. Seguiremos con el dúo Montparnasse Musique. Iremos a la capital nigeriana, Lagos con The Voice of Lajorun. El siguiente destino será Bélgica con Wamaki's y sus ritmos de inspiración afro. Volveremos a África vía Portugal con el vocalista Plácido Vaz. Luego viajaremos a Brasil con la cantante franco-brasileña, Yndi. (25-04-21)

Se cumplen ahora 60 años de las únicas grabaciones (en ambos sentidos) que hicieron dos irrepetibles genios coetáneos del jazz, Louis Armstrong (1901-1970) y Duke Ellington (1899-1974), y que ahora se reeditan bajo el título "The Great Summit" (Reunión en la cumbre) con formato CD y un suntuoso libreto explicativo así como el aliciente añadido de incluir la banda sonora de la película "Paris Blues", que podríamos traducir como "Nostalgia de París", dirigida por el estadounidense Martin Ritt ese mismo año desde su exilio parisino, huyendo de la caza de brujas del senador McCarthy. Una película amable, aunque algo plana y convencional en el argumento y el contraste de una soberbia estética en blanco y negro, que narra la vida y los amoríos de dos músicos de jazz norteamericanos en el Paris bohemio y existencialista de aquellos voluptuosos años, muy alejado del racismo imperante en la sociedad americana de la época: una ciudad abierta con su atmósfera de libertad, falta de prejuicios y racismo, elogio de la diferencia, conciencia de lo social o común frente al liberalismo individualista, la cultura - y no el dinero - como parámetro del estatus social, vanguardia artística, alegría de vivir, en definitiva, la modernidad. Fue protagonizada por Paul Newman, Sidney Poitier y contó con la impagable presencia escénica de Louis Armstrong haciendo de sí mismo - aunque con nombre inventado - liderando la banda sonora compuesta por Duke Ellington, que fue nominada al Oscar de Hollywood en el mismo año en que se presentó “West Side Story”. La nostalgia de París también rezuma en el bellísimo tema que con ese título incluyó el personalísimo cantante estadounidense Terry Callier en uno de sus últimos álbumes: "Lookin' out" (2004). Francia - y mayormente París- han sido siempre un cálido lugar de acogida para muchos músicos afroamericanos actuales que han visto posible realizar su carrera musical en dicho entorno tan propicio y en el que los medios materiales y la industria musical están mucho más consolidados. Es el caso del trovador senegalés Wasis Diop de voz inconfundible, grave, profunda, aterciopelada e intensa quien publica ahora un nuevo disco de nombre poético: “De la glace dans la gazelle” (2021), que habla del cambio climático y los contrastes extremos: hielo sobre la gacela, el frío de Europa sobre la sabana africana. También del dúo formado por Tao Ravao y Vincent Bucher que estrenan “Piment bleu” (2021), un viaje desde el blues del Mississipi y el folclore norteamericano al continente africano y la isla de Madagascar. Y de Céline Banza una joven promesa o, quizá más exactamente, una joven realidad: talentosa cantante de la República Democrática del Congo que pone en circulación "Praefatio" (2021), su primer álbum, un sugerente, especiado y acústico viaje por varios senderos de la tradición musical africana. Más enérgica y eléctrica es la apuesta de otro congoleño afrancesado (pero éste de Brazzaville, el otro Congo), Mel Malonga, un cantante y bajista y que lleva desde los años 80 trabajando en diversas bandas y es el director artístico de Mamans du Congo quien ha completado su primer álbum como solista, “Wâ” (2021), que significa escuchar en lari. Quebec, el único estado francófono de Canadá ha heredado de la antigua metrópolis el cosmopolitismo y la apertura mental y se ha convertido en el centro y vanguardia artística de ese inmenso país anglófono; de ahí es Daniel Lanois que presenta su magnético "Heavy sun", con gloriosos ecos de góspel y un órgano digno de iglesia episcopaliana. Y para completar nuestra selección incluimos la nostalgia de Brasil, quizá el país americano con más diversidad y riqueza musical del continente, una creatividad que se transmite a las nuevas generaciones (en algunos casos hasta por la vía genética) como es el caso de Fran, anónimo nombre artístico que esconde a Francisco Gil, el nieto de Gilberto Gil quien inicia su carrera musical con el luminoso y exuberante "Raiz", así como Lucio da Silva Souza, artísticamente conocido como Silva y nacido en el estado costero de Espíritu Santo, que es el que separa (o conecta) Río de Janeiro con Bahía. Su nuevo álbum se llama “Cinco” porque es el quinto de su carrera y varias razones personales más, además de una universal: es el número de mamá Oshun, la deidad yoruba que reina sobre las aguas y personifica la fertilidad de la vida y el soplo del amor.

  LISTA DE CANCIONES

  1-Louis Armstrong & Duke Ellington –"It don't mean a thing (If it ain’t got that swing)" (3’59”) 2-Louis Armstrong & Duke Ellington –"Duke’s place"(5’04”) 3-Louis Armstrong & Duke Ellington-"Battle Royal" (4’28”) 4-Terry Callier –"Paris blues"(6’52”) 5-Daniel Lanois –"Dance on" (4’28") 6-Wasis Diop –"Parler" "3’45”" 7-Tao Ravao & Vincent Bucher –"Tell me" (3’41”) 8-Silva c/ Anitta -"Facinho" (2’40”) 9-Fran –"Afro futurista" (4’07”) 10-Céline Banza – "Zingo" (3’30”) 11-Mel Malonga – "Zimbola" (3’45”)

Hace cuarenta años, Jesús Ferrero (que fue colaborador de Radio 3) escribió "Bélver Yin", una novela fundacional sobre la belleza y las contradicciones de la vida, un texto donde, como el Yin y el Yang, dos caminos aparentemente dispares terminaban siendo uno. Hace unos meses, Ferrero publicaba su último libro, titulado "La posesión de la vida", en el que habla de cómo modificar nuestro destino y escribir nuestra propia música sobre el papel pautado en blanco con que nacemos. Todos esos caminos que son uno, todas esas canciones que son una, palpitan en la mágica caja de resonancia que descubre hoy el Doctor Soul. 01. Jean-Charles Jarreli – Non, je ne regrette rien 02. James Holvay – Sweet Soul Song 03. Father John Misty – Whe You’re Smiling And Astride Me 04. The Animals – Don’t Let Me Be Misunderstood 05. Arcade Fire – Baby Mine 06. Gainsbourg – La javanaise 07. Tariverdiev – I Love 08. The Danish National Symphony Orchestra – The Godfather Suite (fragmento) 09. Gregory Porter – Out Of My Control 10. Jake Xerxes Fussell – Star Girl 11. Oscar Alemán - Bésame mucho 12. Ruper Ordorika – Hamar negu 13. Fleetwood Mac – Black Magic Woman 14. Poco – Rose of Cimarron

Hablaremos de la serie "Small Axe", de Steve McQueen, que trata del racismo sufrido por los inmigrantes caribeños en Londres. Prestaremos atención a su banda sonora, escuchando a Tippa Irie. Presentaremos un nuevo single del sello “Discos Antifaz”, un joven francés de origen armenio, guitarrista y cantante, llamado Ian Kay. Escucharemos una versión de “Hercules” a cargo de “Ghetto Priest”, más alguna reedición del sello británico Mr.Bongo. Para terminar: el guitarrista “Kenny Burrell”, la escocesa “Lulu”, “Maynard Ferguson” versionando ese tema llamado “Wack-Wack”, “Junior Wells”, Jenny Evans, la vocalista de origen “cheroqui” Della Reese, y una curiosa versión de Nino Ferrer cantada en italiano.

En el programa de hoy, estará el cantante y guitarrista californiano, Nick Waterhouse. Luego el compositor, productor y vocalista de Southern Soul de los 70, Clarence Reid. Tendremos un nuevo single de DeRobert & The Half-Truths. Habrá una canción, fruto de la colaboración de músicos de la Motown con otros africanos. Vuelve al programa la cantante y compositora Pamela Badjogo. Sonará una canción de un compilatorio que celebra la música benga y rumba de principios de la década de 1980, en Kenia. Hablaremos del productor, músico y dj canario Juan Soul, residente en Ibiza, que es también el creador del sello discográfico Dakarai Records. Regresa a esta primera hora del programa, el magnífico disco de Toner, el dj y productor granadino. Escucharemos una versión de Tom Waits, interpretada por el músico estadounidense Southside Johnny.

El nombre de nuestro espacio de hoy se inspira en el título del fascinante disco que acaba de publicar una joven y singular cantante madrileña, Travis Birds, de voz delgada y nombre misterioso y evocador que a mí me sugiere "cabeza a pájaros" después de saber que el primer vocablo está inspirado en el protagonista de “Taxi Driver”. "La costa de los mosquitos" remite instantáneamente a la desasosegante novela de Paul Theroux y a la posterior película de Peter Weir, con Harrison Ford de protagonista, un viaje hacia el delirio, con las que guarda similitud, pues su cancionero es un recorrido por las obsesiones, esos mosquitos mentales y emocionales que no nos dejan disfrutar de la tranquilidad de la playa de la vida, que nos asaetean constantemente hasta hacernos perder el frágil equilibrio que hay entre cordura y locura. Quizá sea la música el antídoto que nos permite neutralizar las picaduras mentales y emocionales y nos devuelve la estabilidad, una bella metáfora sobre su capacidad de sanación. Continuamos la vacunación con otras novedades discográficas españolas de altas y variadas dosis de texturas y colores sonoros. El saxofonista cubano, criado en Rusia y residente en Valencia, Alexey León, publica el espléndido “Okudzhava for my mother”, un homenaje al repertorio del poeta y cantante georgiano, jazz y voz que recuerdan la intensa y dulce melancolía de Chet Baker. El madrileño Antonio Serrano derrocha virtuosismo, talento e imaginación en "Tootsology", un tributo al inolvidable armonicista Toots Thielemans. La cantante y violonchelista franco-argelina Nesrine Belmokh nos invita a un exótico viaje, entre la tradición y la vanguardia, hacia las dos orillas del Mediterráneo y los paisajes urbanos de París en su álbum "Nesrine". El talentoso pianista menorquín nos regala en "Talismán" un deslumbrante ejercicio pianístico de relámpagos sobre agua. El sabio e inquieto guitarrista sevillano Dani de Morón logra darle una vuelta tímbrica a la sonanta flamenca, sabiendo, como reza el título de su disco, que hay que "Creer para ver". The Balkan Paradise Orchestra, una formación catalana de nueve instrumentistas femeninas de viento y

  percusión emprenden en su magnético trabajo, "Oddisea", una iniciática travesía musical que parte de los Balcanes y llega hasta Cuba atravesando la India y Oriente. "A Cuba" es la primera y sabrosa entrega del saxofonista y flautista catalán Pau Vidal y su grupoTarquim, un ambicioso proyecto personal de exploración de distintas tradiciones de la música popular a través del jazz. Desde Cataluña la imbatible y rutilante The Gramophone Allstars Big Band publica una intensa versión de "Let's get it on" de Marvn Gaye, con aromas jamaicanos y luminosos destellos de vientos. Desde el País Vasco, Arima Soul (Arima es alma en vasco) edita un EP homónimo con una adictiva combinación de reggae, soul, funk y la poderosa e impenetrable sonoridad del euskera en las voces. "De Conakry a Barcelone", en la inconfundible voz cálida y aguda de la guineana Nakany Kanté, es una deslumbrante mixtura de los más diversos géneros africanos con las ricas contaminaciones de sus diez años de vida en nuestro país. Más años lleva, dos décadas en Gijón, el cantante, saxofonista y percusionista nigeriano Samuel Akinola Ogunmola, con cuya explosiva canción "Yeserimaguo", que se incluirá en el próximo álbum de Akin & The Afrobeat Brothers (Enlace Funk), cerramos esta selección nocturna.

    LISTA DE CANCIONES

  1-Antonio Serrano – "Harmonica Rag" (2’32”) 2-Alexey Leon – "Painters" (3’41”) 3-Nesrine – "My perfect man" (3’34”)

  4-Marco Mezquida – "No passis pena" (3’38”)

  5-Dani de Morón – "Conke" (3’29”) 6-Travis Birds – "Bolero para una trompeta" (4’45”) 7-The Balkan Paradise Orchestra – "Amchoor" (2’52”) 8-Arima Soul – "Amets" (3’48”) 9-The Gramophone AllStars Big Band– "Let’s get in on" (4’13”) 10-Tarquim – "Son para los muertos" (3’30”)

  11-Nakany Kanté – "Sia" (4’03”)

  12-Akin & Afrobeat Brothers – "Yeserimaguo" (3’49”)

El pasado 16 de marzo, Ángel Mosterín, sin duda el mejor escritor de cuentos que hay en España, publicó en su muro de Facebook un hermoso e inquietante relato breve de los suyos que decía en sus primeros párrafos: «Tendría siete años, ocho a todo lo más, cuando jugando con algo tragué una pequeña pieza de plástico, sin más trascendencia. Pero aquella misma noche soñé con ello, e imaginé que la pieza de plástico era algún veneno y que me iba a morir. Me sentí tan desbordado por la pesadilla que probablemente lloré o grité, o las dos cosas. Al oírme, mi abuela Sabina vino al borde de la cama por ver qué sucedía, y a continuación consolarme. Cuando le conté lo que ocurría, para tranquilizarme fue a buscar uno de mis cochecitos de plástico, en miniatura, y delante de mí se lo comió para que viera que aquello tampoco era el fin del mundo. En la mañana siguiente mi madre encontró a la abuela muerta en la cama, porque algo había sucedido con su corazón durante la noche. Pero yo sabía que había sido el “minicar”, y no dije nada nunca, y no sé por qué lo cuento aquí ahora cuando todavía podrían leerlo mis hermanos o alguno de mis primos y pedirme explicaciones». Al leer a Mosterín, se aparecen Brian Wilson, Miguel Hernández, Roy Buchanan, Mina, Boris Vian, Bartleby el escribiente y todos los personajes reales y de ficción que han hecho de este mundo un lugar hermoso y lleno de pasión por la vida. De esa pasión y esa belleza tratan las canciones seleccionadas por el Doctor Soul para el domingo, un relámpago de luz, un rayo que no cesa. 01. Georgie Fame – Sweet Thing 02. The Band – Long Black Veil 03. Mina – Il cielo in una stanza 04. The Zombies – Time Of The Season 05. Brian Wilson – I’ve Got A Crush On You 06. Roy Buchanan – Sweet Dreams 07. Adam Melchor – Real Estate 08. The Beatles – Tomorrow Never Knows 09. Velvet Undeground – I’ll Be Your Mirror 10. Joan Manuel Serrat – La boca 11. Gainsbourg – La javanaise 12. Françoise Hardy – Le premier bonheur du jour 13. Van Morrison – And The Healing Has Begun (sonideros – luis lapuente)