Sonideros

El espacio de esta noche se titula "La chilaba eléctrica", traducción del árabe de Jalaba Electric, el nombre perfecto de un grupo multicultural de origen marroquí y música oriental de vanguardia, con base en Londres, que ha publicado recientemente su explosivo álbum, "El Hal/ The feeling", con el que redondearemos el programa de hoy, que traza un largo recorrido geográfico - con muchas turbulencias estilísticas - a través de Cuba, Jamaica, Brasil, Senegal, Isla de la Reunión, Mali y Congo. Iniciamos el trayecto en Nueva York con "The excitings sound of Menaham Street Band", excitante álbum de la banda favorita de Daptone Records y su cóctel de soul-funk, con ingredientes latinos, psicodélicos y un aroma a bandas sonoras de películas de acción y suspense. Seguimos en la Gran Manzana, con el último álbum, “Acertijos”, del percusionista cubano, Pedrito Martínez, el más variado y ecléctico de su trayectoria, en el que se unen como invitados a su banda latina, dos espléndidos músicos de jazz, el saxofonista Kenny Garrett y el trompetista Jon Faddis, así como la leyenda de la guitarra Eric Clapton. Sigue en la incubadora - pero a punto de publicarse - la segunda parte de “Havana meets Kingston”, continuación del rompedor álbum que publicó en 2007 el músico australiano Mista Savona,

propiciando el encuentro entre la música cubana y los ritmos jamaicanos y del que adelantamos una sorprendente versión de "Lágrimas negras". También cubano es el dúo femenino Okan (voz de la lengua yoruba que significa corazón) que publica su tercer y poderoso álbum “Espiral” con una rica variedad de estilos, del danzón y el son montuno al merengue con influencias más allá de la tradición latina e insospechados cruces de estilos. Más genialidad cubana, a través del infatigable pianista Omar Sosa, que nos regala un disco adictivo, “An East African Journey” (Un viaje por África Oriental), amplificando, muy imaginativamente, los puntos de conexión de la tradición cubana con los ritmos y texturas sonoras del continente de ébano. Despedimos al inmenso cantante senegalés recientemente desaparecido Thione Seck, alma de la Orchestra Baobab en los años 70, con su mejor álbum en solitario, "Orientissime" (2005), en el que se sumerge en la música oriental, tanto árabe como india, incorporando instrumentos como el oud, el kanun, la cítara y la tabla indostánica. El exótico, fresco y melancólico género mayola de la isla de la Reunión, en pleno Océano Índico, vibra con especial intensidad en "Mersi", un trabajo sincrético, con arreglos e instrumentación contemporáneos, en los que el delicioso violín de Fréderic Norel es el contrapunto perfecto a la voz grave, profunda y aterciopelada de Christine Salem, que flota sobre la cadencia perfecta de la percusión. El talentoso guitarrista maliense de blues del desierto Anansy Cissé, recuperado de su secuestro por yihadistas al norte de su país hace tres años acaba de publicar un disco deliciosamente equilibrado y luminoso, menos impetuoso y rompedor que el anterior, como apunta directamente desde el título: “Anoura” (La Luz). El irresistible álbum “Bo Yamba Ngaï” (Acógeme) es la última entrega de Fanie Fayar, compositora, multi-instrumentista y bailarina dotada de una voz espléndida, apodada la reina del Río Congo por la gran amplitud de ritmos africanos, instrumentos tradicionales y lenguas que utiliza en sus canciones, que mezcla con elementos de funk, soul y pop. Y volamos finalmente a Brasil para escuchar a Joâo Selva, al lado del incansable productor y multi-instrumentista francés Bruno Hovart“Patchworks” y su nuevo sencillo "Cadê você", una combinación de funk y pop tropical con elementos retrospectivos de figuras de los años 70 como Joâo Donato, Marcos Valle, Dom Um Româo, que suena a pura vanguardia.   LISTA DE CANCIONES 1-Menahan Street Band - "The Starchaser" (2'48") 2-Pedrito Martínez c/ Eric Clapton & Jon Faddis – "My Father’s eyes" (5'12") 3-Mista Savona & Beatriz Márquez – "Lágrimas negras" (5'31”) 4-Okan – "Espiral" (4'38") 5-Omar Sosa - "Che Che" (2’57") 6-Thione Seck – "Siiw" (4’45”) 7-Christine Salem – "Gèryé" (3’47”) 8-Anansy Cissé – "Balkissa" (4’25”) 9-Fanie Fayar – "Bakana Sega" (3’44”) 10-Joâo Selva – "Cadê Você" (3’34”) 11-Electric Jalaba – "Cubaili Ba" (3’50”)

Dentro de unos días se cumplen 30 años de la muerte del director de cine David Lean (1908-1991), casi coincidiendo con el cumpleaños de Julie Christie (1940), la inolvidable Lara de "Doctor Zhivago". El Doctor Soul recuerda el domingo en Sonideros (Radio 3) aquella película única, con tantas historias de amor entrelazadas en tiempos turbulentos, difíciles, terribles, marcados por la Primera Guerra Mundial y la Revolución de los Soviets. «El tiempo se había cumplido. Con las primeras horas del alba Lara se aproximó, leyó el primer poema que llevaba su nombre y que daba título al conjunto. "Es algo precioso y maravilloso", dijo, "pero no soy yo. Eres tú". Zhivago señaló el título que rezaba Lara. Ella repitió: "Eres tú, Yuri". Y sus almas ya eran una sola». 01. The Temptations – The Way you Do, The Things You Do 02. Amy Winehouse – I Heard Love Is Blind 03. The Beatles – I Need You 04. Marcia Griffiths – The First Time Ever I Saw Your Face 05. The Magnetic Fields – All My Little Words 06. Queen – Cool Cat 07. Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán – Solo pienso en ti 08. Andrew Bird – Christmas In April 09. Eric Clapton – Wonderful Tonight 10. Kishi Bashi – Summer Of 42 11. Van Morrison – Madame George

Este domingo en la segunda hora de -Sonideros-, perderemos la cabeza (título del programa), con la historia de una vocalista de “rhythm and blues”, que almorzó en la casa de Sharon Tate, en Benedict Canyon, Los Ángeles, unas horas antes de aquel trágico suceso. Presentaremos una canción inédita en el repertorio de Roberta Flack. Escucharemos el nuevo single de lo que será el nuevo trabajo de Bruno Mars y Anderson .Paak. Viajaremos hasta Oran, para rescatar a un artista de la escena de la música Raï de los noventa. Pondremos la mirada en artistas de la electrónica contemporánea como el holandés Kratos Himself, y recuperaremos temas clásicos en las interpretaciones de: Side Effect, Nate Evans y 4hero/Carina Andersson. Todo esto y alguna cosa más en: Radio 3.

Como todos los domingos a primera hora pasearemos por diferentes ritmos que vienen de casi todo el planeta. Empezamos con Cramp Your Style, una pieza la banda estadounidense, All The People. Seguiremos con un tema dedicado al luchador mexicano de lucha libre, Silver King. Exploramos el nuevo disco de la vocalista y compositora de Tenesse, Valerie June. Vuelve uno de nuestros productores y djs favoritos, Bosq, en esta ocasión acompañado por el quinteto mexicano Som Bit. Iremos a Londres con el músico Huw Marc Bennett. Recordaremos a la leyenda del Afrobeat, Tony Allen, en un disco póstumo. El siguiente será el polifacético músico finlandés Jimi Tenor. Iremos a París con el colectivo de dj’s, Mawimbi. La siguiente que escucharemos será la vocalista costamarfileña, Dobet Gnahoré. Habrá otra colaboración, la de los músicos congoleños Ray Lema y Jupiter Bokondji.

He titulado el espacio “Alrededores”, porque, tras varias semanas explorando todos los rincones del mundo, esta noche nos centraremos en el panorama nacional señalando algunos de los destellos creativos más interesantes de los últimos tiempos. Comentaremos el espléndido libro "Cha Cha Chá, un baile y una época", glorioso artefacto visual de fascinante diseño y textos interesantísimos publicado en la Colección Gladys Palmera, al ritmo irresistible de "La Engañadora" de Enrique Jorrín - el creador del género - y la Orquesta América y de "Cha Cha en Balboa" de Monguito el Único, compuesta veinte años después en medio del huracán de Fania. Escucharemos músicas de querencia flamenca y mediterránea como el deslumbrante álbum "Omnia Vincit Amor" de Rocío Márquez y Enrike Solinís con el Euskal Barrokensemble; "Tarareando" el sugerente y prometedor disco de debut de Bruna Sonora, que atraviesa el folclore con luminosos metales de jazz; "Miesencia", la arriesgada y adictiva heterodoxia sonora del guitarrista Rycardo Moreno; "Un universo nuevo" o la elegía del cantaor Pepe de Lucía al legado de su hermano y al doloroso silencio de su guitarra; "Lilith" o la reivindicación de la bruja y la poderosa afrodita en la voz cautivadora de María Rodés. También habrá espacio para algunas novedades de jazz abierto y contemporáneo, como el homenaje que le dedica el proteico armonicista Antonio Serrano a su maestro Toots Thielemans en "Tootsology"; el timbre inconfundible de la trompa francesa de Pau Moltó en el proyecto "French Horn Jazz Quartet"; la electrizante alquimia de la cantante Eva Romero y el guitarrista Manuel Hamerlinck en su homenaje al gran compositor estadounidense Victor Young, titulado "Tribute to Victor Young" y la energía y vitalidad sin límites de "Mutant" el álbum de debut de la Jove Sedajazz Big Band: el directo demoledor de una banda de vientos de 23 prodigiosos instrumentistas con una edad media de 16 años, dirigida por Francisco Ángel Blanco “Latino”, con un soberbio repertorio de estándares de jazz y un nivel de calidad asombroso que permite soñar con nuevas generaciones de músicos que ahuyenten definitivamente de la radio el vaporoso e insustancial indie pop, el reggaetón, el trap con autotune y demás basuras sónicas.

  LISTA DE CANCIONES

  1-French Horn Jazz Quartet – "Em N Em" (4'00") 2-Bruna Sonora – "Tarareando" (2’39”) 3-Rocío Márquez & Enrike Solinís & Euskal Barrokensemble - Danza del juego del amor (3’04”) 4-Rycardo Moreno c/ Tony Romero – Guajira mía (6’55”) 5-Orquesta América – La engañadora (3’00”) 6-Monguito el Único – Cha Cha en Balboa (2’52”) 7-María Rodés – “Seguramente fui yo” (3’15”) 8-Pepe de Lucía – Un nuevo universo (4’01”) 9-Antonio Serrano & Toots Thielemans – "Autumn leaves"(4’57”) 10-Eva Romero & Manuel Hamerlinck – A weaver of dreams (4’00”) 11-Jove Big Band SedaJazz – Tank (4’45”)

Con 87 años cumplidos y sesenta y dos álbumes editados a su nombre, John Mayall mantiene una energía y una vitalidad pasmosas, como si se hubiera propuesto demostrar a sus contemporáneos blancos (los negros ya lo saben) que el blues es una música inmortal, intemporal, casi inmaterial, un género que acuñó y alumbró en la vieja Europa al frente de sus legendarios Bluesbreakers (donde tocaron, entre otros, Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor), que culminó tras empaparse de la cultura estadounidense con álbumes magnéticos como Blues from Laurel Canyon (1968), The turning point (1969) y Jazz blues fusion (1972) y que aun sigue cultivando con la pasión del debutante. Hoy repasamos la particular década prodigiosa (1964-74) de John Mayall y, por extensión, del blues británico. 01. Albert Ammons – Shout For Joy 02. John Mayall & The Bluesbreakers – All Your Love 03. John Mayall & The Bluesbreakers – Parchman Farm 04. John Mayall & The Bluesbreakers – Leaping Christine 05. John Mayall – Home In A Tree 06. John Mayall & The Bluesbreakers – The Super Natural 07. John Mayall – Miss James 08. John Mayall – Don’t Waste My Time 09. John Mayall – Medicine Man 10. John Mayall & The Bluesbreakers – Sitting In The Rain 11. John Mayall – No Reply 12. John Mayall – My Pretty Girl 13. John Mayall – Boogie Albert 14. John Mayall – Room To Move  (sonideros-luis lapuente)

“Melodías de cuatro cuerdas”. Trataremos de hacer una pequeña radiografía a destacados “bajistas” de la escena musical. Hablaremos de “bajistas” que, con su personalidad, técnica, sonido, actitud y fraseados, cambiaron la concepción de este instrumento, que paso de ser un mero elemento de acompañamiento (en sus comienzos) a convertirse en un elemento imprescindible y protagonista de la música contemporánea. Entre estos/as generadores de frecuencias que carecen de dirección, sentido: Ralph Stewart, Louis Johnson, Stuart Zender, Kim Gordon, Suzi Quatro, Victor Bailey, T.M. Stevens, Tina Weymouth, Carol Kaye, James Jamerson, Byron Miller, Peter Hook. Un acercamiento parcial a este instrumento con bandas como: Weather Report, The Supremes, Talking Heads, New Order, The Brothers Johnson…

Empezamos con el músico y productor alemán Christian Stieler, conocido como Freethinker Funk Essence. Tendremos la música de PM Warson), un producto de la vibrante y modernista escena del R & B del Reino Unido. Le seguirá Alan Evans, cofundador y baterista de la banda Soulive. Habrá una versión de Summertime de la banda March Mallow. Vuelve a Sonideros el dj y productor granadino Toner. El siguiente será Emanative, el proyecto del baterista, productor y músico de jazz inglés Nick Woodmansey No podían faltar los sonidoss etíopes con el grupo de Leeds, The Sorcerers. Iremos a Italia con el segundo álbum de The Invisible Session. Otros de los que regresan al programa son Gilles Peterson y Jean-Paul “Bluey” Maunick con su proyecto Aspects. Sonará la cantante, compositora y guitarrista congoleña, Céline Banza.

Este domingo dedicamos el programa y nuestra mejor energía al Día Internacional de la Mujer que se celebra en todo el mundo el 8 de marzo. El espacio se titula “Donde las mujeres no tienen voz” y viajará por esos rincones del mundo en los que las mujeres tienen prohibido hasta cantar y tocar música en público o, si legalmente pueden hacerlo, la dura realidad es que su vida corre serio peligro y el rechazo, la vejación, el acoso y el ostracismo social suelen ser las consecuencias mínimas e inapelables de su práctica. En todo caso, visitaremos áreas geográficas contaminadas, principalmente, por el islamismo más feroz donde ser mujer es formar parte de un grupo de altísimo riesgo. Comenzaremos en Afganistán, hablando de la cantante Elaha Soroor, deslumbrante Premio al mejor Artista Emergente 2020 de la prestigiosa revista Songlines por su disco "Songs of our mother" así como de la rapera Solita Alizadeh, protagonista del documental "Solita" (2016), que narra su terrible peripecia vital y su huida para evitar ser vendida en matrimonio por su propia familia, y que acaba de publicar desde el exilio estadounidense su último álbum "Bad girls" (2020). De Irán - aunque residentes en el extranjero como las anteriores - son Masah Vadhat gran diva de la música clásica y folclórica persa y referente de los derechos de la mujer, quien grabó hace una década un fascinante trabajo a dúo con el blues man norteamericano Mighty Sam Mc Clain que entreveraba las dos tradiciones ("Scent of Reunion: love duets across civilizations", 2009") así como Liraz, joven cantante y actriz nacida en Tel Aviv, cuyo poderoso pop con raíces orientales y atmósferas electrónicas de su álbum "Zan" (Mujeres), hace soñar a sus compatriotas que el futuro, como lo fue el pasado, podría ser distinto. Luego hablaremos del impacto que ha tenido la primavera árabe en la lucha por los derechos de la mujer, a través de jóvenes y talentosas cantantes de los distintos países que participaron en el disco colectivo "Sawtuha" (Las voces de ellas), publicado en 2014 por el sello alemán Jakarta Records; entre ellas las tunecinas Nawel Ben Kramel y Emel Mathlouthi, quien, por otro lado, ha publicado durante la pandemia un doble ábum acústico muy sugerente titulado "The Tunis Diaries" (2020). De una generación y un exilio anterior que se remonta a hace 30 años, es la gran vocalista y compositora argelina Souad Massi, quien estrenó en 2019 un disco adictivo, “Oumniya” (Mi deseo), homenaje a la mujer en todas sus facetas a través de una deliciosa combinación de chaabii y otros géneros folclóricos del Magreb, con aromas de chanson française. En muchos países la aparente equiparación legal de las mujeres - e incluso su aceptación plena en el mundo del espectáculo- contrasta con la realidad cotidiana y la discriminación y persecución que sufren. Así ocurre en la India, algo que refleja con exactitud la soberbia serie de Netflix, “Dehli Crime”, dirigida por Richie Meta, sobre una violación en grupo real que ocurrió bace unos cuantos años y que ha terminado siendo la base para el cambio de la legislación sobre la violencia de género en el país. Los matrimonios pactados o venta de mujeres siguen siendo frecuentes, como es el caso de las populares cantantes de música sufí Nooran Sisters. Nos desplazamos finalmente hacia el Golfo de Adén, encrucijada entre Asia y África, donde encontramos al brillante trío de ascendencia yemenita A-WA (Sí, en árabe) cuyas melodías folclóricas se combinan con la electrónica, el hip hop y los sonidos urbanos, extraídas de su segundo álbum “Bayti Fi Rasi” (Mi casa es mi cabeza), que promocionan como muchos otros artistas emergentes a través de unos vídeos espectaculares que proyectan hacia el mundo árabe, una imagen diferente de la mujer, llena de frescura, modernidad y poderosa voluntad de libertad. Así ocurre con otras nuevas figuras como la brillante artista sudanesa Alsarah & The Nubatones y su gran disco de ethio-jazz y afrofunk "Manara" (El faro) y la excepcional cantante etíope Ester Rada quién dedicó dedicó su EP "I wish" (2016) a la inconmensurable Nina Simone, pionera e infatigable combatiente de la lucha por los derechos de las mujeres y de las minorías. No hay distintas civilizaciones sino tradiciones, lo opuesto a la civilización es sencillamente la barbarie. Y cualquier elemento de una tradición cultural que imponga la sumisión y vulnere la igualdad, independencia y libertad de la mujer es una aberración que ha de ser combatida sin descanso hasta que desaparezca de la faz de la tierra.   LISTA DE CANCIONES 1-Ester Rada- "Sinnerman" (4'49")

  2-Kefaya & Elaha Soroor – "Charsi" (4'55") 3-Sonita Alizadeh – "Mano Bebakshid" (3’59”) 4-Mahsa Vahdat & Mighty Sam McClain - "Meditating over a photo" (4’22”) 5-Liraz – "Bia Bia" (3’36”) 6-Emel Mathlouthi – "Holm (un sueño)" (4'46")

7-Souad Massi - "Ban Koulchi" (3’55”) 8-A-WA - "Al Asad (El león)" (3’22”) 9-Nada c/Nawel Ben Kralem – "Don’t loose your way" (3’16”) 10-Nooran Sisters – “Fakeeran” (Los que viven solos) (4’10”) 11-Alsarah & The Nubatones - "Nar" (4’53”)

En 2012, la British Heart Foundation editó un vídeo extraordinario, protagonizado por Vinnie Jones, actor y ex futbolista galés (que militó en el Winbledon, el Leeds y el Chelsea, entre otros), donde se recomienda aplicar las maniobras básicas de reanimación a pacientes en parada cardíaca al ritmo del clásico de los Bee Gees "Stayin' Alive", una canción construida a un ritmo de 103 pulsaciones por minuto, exactamente las que se precisan para mantener una buena frecuencia cardíaca en personas en situación crítica por una parada cardiorrespiratoria. La música ayuda a salvar vidas, claro que sí, y hoy el Doctor Soul se pone el fonendoscopio para buscar canciones cuyo ritmo, cuyo tempo, se asemeja al de nuestro corazón, y quizá por eso nos gustan tanto. 01. Pink Floyd – Eclipse 02. The Isley Brothers – This Old Heart Of Mine (Is Weak to You) 03. Nilsson – Everybody’s Talkin’ 04. Ella Fitzgerald – Night And Day 05. Terry Callier – What Color Is Love 06. The Wailing Wailers – Sunday Morning 07. Jake Xerxes Fussell – Hills Of Mexico 08. Bee Gees – Stayin’ Alive 09. Frank Zappa – Ravel’s Bolero 10. Gene Chandler – Duke Of Earl 11. Tommy James & The Shondells - I Think We’re Alone Now 12. Prince – Sex In The Summer