Sonideros

Estamos en la cantina imaginaria llena de gente (La Foule en francés) que inventa el grupo colombiano Puerto Candelaria como título de su soberbio disco de “Canciones de siempre cantadas como nunca” (boleros inmortales de desamor y desolación con arreglos vibrantes y coloridos) para presentar una selección de novedades del otro lado del Atlántico, comenzando con la espléndida vibrafonista estadounidense Lolly Allen y su nuevo álbum “Coming home" (De vuelta a casa), que recrea la elegante atmósfera del soul latin jazz de los 50 en Los Ángeles. Continuamos con la talentosa cantante y violonchelista cajun Leyla Mc Calla y “Vari-colored songs, a tribute to Lonsgton Hughes”, un homenaje, a medio camino entre Mississippi y Haití a la cultura e identidad negras a través del poeta y pensador Langston Hughes del llamado “Harlem Renaissance”, el renacimiento de la cultura en Harlem, del que fue uno de los impulsores en la década de 1920. “Introducing Aaron Frazer” es un viaje de retorno al mejor soul de los años 60, obra contemporánea e intensa de un joven cantante blanco con aspecto e indumentaria de época y una sensual voz de falsete que recuerda a Marvin Gaye. Edmony Krater, músico originario de la isla de Guadalupe, publica "J'ai traversé la mer" (He cruzado el mar) un fresco, cálido y sentido recuerdo, con base en el gwoka y otros géneros caribeños, de las forzosas diásporas africanas: la de los tiempos infames de la esclavitud y la de las terribles migraciones del presente, escapando del hambre y la violencia. “Muzik pou lo kèr” (Música para el corazón) es el estreno discográfico de Akoda, un trío francés con raíces en el mismo archipiélago y una exquisita propuesta musical que parte del lenguaje y la estructura del jazz en los que se insertan de forma libre diversos géneros y texturas sonoras del folclor antillano. “Guitar Chant” (Canto de la guitarra) es el primer y rutilante disco en solitario de Kubix, nombre artístico de Xavier Begué, un francés enamorado del jazz y del reggae que explora los senderos abiertos por Ernest Ranglin y Clinton Rufus. Anochece en la cantina, suben las revoluciones y pasamos a la pista de baile con la reedición de "Mi Kolombia" uno de los temas del grupo de rock tropical colombiano Systema Solar, en la versión que hacen con Puerto Candelaria buscando el sonido de las orquestas sesenteras de música popular y que forma parte del proyecto "11 son 11" con el que celebran el cambio de década de la banda. "El Caribe" es un poderoso tema del colectivo francés Mawimbi con el grupo de percusión, folclore latino y electrónica Ghetto Kumbé, que es uno de los nuevos referentes de la música colombiana. Y seguimos en progresión rítmica y llegamos a una incandescente remezcla de los productores y Djs colombianos Killabeatmaker y Chris Sanz titulada "El fuego de las mulatas” que se enciende en el firmamento ahora que está anocheciendo. Y cerramos la cantina despidiendo la algarabía con el irresistible ritmo de "Quiliboom", la remezcla que hace Pata de Perro del tema de El Gato Negro, un músico de origen francés que un buen día dió el salto nuevo continente en busca de su exuberante vitalidad musical.

  LISTA DE CANCIONES

  1-Lolly Allen – “Mambo Inn” (5’12”) 2-Leyla Mc Calla –“Song for a dark girl” (2’49”) 3-Aaron Frazer – “Have mercy” (4’01”) 4-Puerto Candelaria – “Où sont tous mes amants?” (4’11”) 5-Edmony Krater – “Dio pou viv” (3’36”) 6-Akoda-“Muzik pou lo kèr” (4’30”) 7-Kubix – “Deep eyes” (5’01”) 8-Systema Solar & Puerto Candelaria – “Mi Kolombia” (3’55”) 9-Mawimbi c/Ghetto Kumbé – “El Caribe” (3’55”) 10-KillabeatMaker – “El fuego de las mulatas” (3’44”) 11-El Gato Negro – “Quiliboom (Pata de Perro Remix)” (5’20”)

El productor de Chicago Carl Davis dijo de su amigo Walter Jackson: «Yo fui más un fan de Walter que un productor. Lo quería y sé que él también me quería. No era la clase de persona que se regodeaba en sus desgracias para no dar pasos adelante. No le gustaba que la gente le tratara como a un minusválido. Solía decirme: ‘Tío, aunque no pueda jugar a baloncesto, me siento capaz de cualquier cosa’. Walter era un hombre muy atractivo. Mucha gente no lo sabe, pero él soñaba con pertenecer a The Temptations. Recuerdo que, durante una de sus actuaciones, de repente soltó las muletas –había desarrollado una especial habilidad para deshacerse de ellas sin caerse-. El público gritó al unísono: ‘¡Aaaaaahhhh!’. Él sólo intentaba demostrar que era capaz de desenvolverse en escena como Jackie Wilson o cualquiera de esos vocalistas cargados de sentimiento, pero cada vez que lo hacía, la gente reaccionaba con una expresión de miedo, porque temía que pudiera caerse y hacerse daño. Me gustaría que todo el mundo le recordara como una persona positiva. Creo que los discos de Walter son como una película de su vida y espero que allí se cuente la historia de cómo este hombre se sobrepuso desde joven a cuantos obstáculos se le presentaron en la vida y llegó a triunfar haciendo lo que le gustaba». En estos tiempos tan fríos y desesperanzados, marcados por la enfermedad, la muerte y la tristeza, el Doctor Soul recuerda a Walter Jackson, Nolan Porter, Mary Wilson y otros héroes de la música popular que nos explican que las flores nunca se fueron del todo porque siempre hubo quien las protegió y las regó con su luz. 01. Elizabeth King – Long Journey 02. Walter Jackson – Where Have all The Flowers Gone 03. Bobby Whitlock – Raspberry Rug 04. Corey Ledet Zydeco – It’s Gonna Be Alright 05. Nolan Porter – Crazy Love 06. Stone Foundation & Nolan Porter – Tracing Paper 07. Richie Havens – I Can’t Make It Anymore 08. The War And Treaty – Jubilee 09. Yellow Magic Orchestra – Where Have All The Flowers Gone 10. Foy Vance – You Love Are My Only 11. Luis Prado – Te vi terraplanista 12. The Supremes – Up The Ladder To The Roof 13. The Supremes – Floy Joy 14. The Supremes – Let Yourself Go DEDICADO A ROSA SPARROWE, EN MEMORIA DE PEPE MÍNGUEZ.

En la segunda hora de -Sonideros- de este domingo, tendremos presencia de artistas italianos como: Fabrizio De André, Giorgio Gaber, Mia Martini y Lucio Dalla & Antonello Venditti. Presentaremos una nueva entrega del sello discográfico -Rocafort Records-, que publica un single de “Outer Space”, una banda hipnotizada por el “Ethio-jazz”. Hablaremos de Mary Wilson cantante de; The Supremes, y escucharemos a cantantes de -Soul- como: Willie Hutch y David Ruffin. Para terminar, pondremos en el punto de mira en bandas como: Frankie Greer Quartette, Ricardo "Richie" Ray, Nuestro Pequeño Mundo, Oliver, The Lounge Lizards.

La pieza con la que empezamos hoy viene de finales de la década de 1960 y está interpretada por Chester Randle's Soul Sender's. Tenemos un nuevo compilatorio del coleccionista de vinilos y locutor del programa de la radio The Divine Chord Gospel Show, Greg Belson. Escucharemos la colaboración de Quantic con Eddie Roberts de The New Mastersounds. Después sonará la gran Nina Simone. Iremos a Ghana con Star Lover. Tendremos a la banda carioca Abayomi Orquestra con el maestro nigeriano del saxofón, Orlando Julius. Habrá sonidos etíopes con The Hoodna Orchestra. Seguiremos en África con el supergrupo somalí de 40 miembros, Quatre Mars. La siguiente en aparecer por partida doble, será Luana Carvalho, la hija de la sambista brasileña Beth Carvalho.

Nos inspiramos en el espléndido disco de la brasileña Luedji Luna titulado "Bom mesmo é estar debaixo d'agua" (Lo bueno que es estar debajo del agua) para inundar de frescos y poderosos sonidos acuáticos nuestro espacio de esta noche. Un caleidoscopio de novedades discográficas que nos llevarán a explorar varios continentes y géneros muy diversos con conexiones improbables: el arraigo de la bossa nova en la Francia pop de los 60 como nos cuenta la refrescante compilación "Tchic Tchic French Bossa Nova 1963-1974"; el raï argelino enredándonse en la canción tradicional siciliana que propone Crimi, grupo que lidera el cantante y saxofonista francés Julian Lessuise, en su electrizante disco de debut "Luci e guai"; el pasillo y otros géneros latinos dialogando con el makossa y otros ritmos africanos en el irresistible irresistible álbum "Báilalo duro", del grupo colombiano Nkuma System con la presencia estelar de la cantante maliense Mamani Keita o el encuentro entre la Big Band berlinesa Omniversal Earkestra y los grandes artistas malienses como Salif Keita, Cheick Tidiane Seck, Sory Bamba, y Mystère Jazz de Tombouctú en un antológico álbum "Le Mali 70" que rescata antiguas canciones de los repertorios de estos artistas africanos para llevarlas a otra dimensión con desarrollos jazzísticos y arreglos contemporáneos. Otras interesantes propuestas africanas con vocación vanguardista y experimental son la del personalísimo cantante camerunés Blick Bassy que nos relata con su cautivadora voz y su inigualable estilo la lucha contra el poder colonial francés en su último trabajo "1958" y la del grupo sudafricano emergente Urban Village y su deslumbrante "Udondolo", una refrescante combinación de la música rural zulú y los sonidos urbanos. Desde el bullicio cosmopolita y multicultural de la escena londinense el cantante de Asian Dub Foundation, Ghetto Priest vuelve a sus orígenes jamaicanos para ofrecernos un primer anticipo de su nuevo álbum en solitario que se titulará “Big People Music” una colección de versiones asociadas a artistas como Nat King Cole, Dean Martin, Ken Boothe, Slim Smith o Aaron Neville. Desde una sonoridad y colorido distintos, que aúnan la fuerza y la originalidad de la instrumentación y las voces con una envolvente atmósfera intimista, el dúo Birds on a Wire formado por Rosemary Standley y Dom La Nena, reinventan canciones de Pink Floyd, Leonard Cohen o Chico Buarque en su última entrega: "Ramages". Bajo el título “It takes a spark to start a fire” (Hace falta una chispa para encender un fuego”), Chigago Soul Collective una banda multicultural que gira en torno al trompetista Marques Carroll y el saxofonista John Fournier, generan un disco incandescente que prolonga en el siglo XXI la estela del jazz soul de los 70 que inventaron The Crusaders, Horace Silver y a los hermanos Nat y Cannonball Adderley. Y despedimos la selección desde Vilnius, la remota capital de Lituania, un lugar frío donde se hace también música abrasadora como la de Ojibo Afrobeat (ojibo significa “blanco” en yoruba),un trío de nórdicos muy blancos que crean música negra con su primer álbum "Ojiboland",o sea la tierra de los blancos. LISTA DE CANCIONES

1-Clarinha – “Lemenja” (3’13”) 2-Chicago Soul Collective – “Down and out in Buffalo” (4’16”) 3-Luedji Luna –“Recado” (4’00”) 4–Birds on a wire –“La Marelle (Amarelinha)” (3’00”) 5-Martins – “Me dê” (4’34”) 6-Blick Bassy – “Mbog” (2’16”) 7-Crimi – “Mano d’oro” (3’10”) 8-Ghetto Priest – “Hercules” (4’21) 9-Urban Village – “Dindi” (3’09”) 10-Nkumba System c/ Mamani Keita – “Paisano” (3’58”) 11-Omniversal Earkestra – “Watjoro” (5'22") 12-Ojibo Afrobeat – “Heatwave” (5'19")

Dice el Dr. Juan Gervás que «la Medicina ha logrado milagros laicos, como evitar la muerte por rabia, reparar una fractura abierta sin dolor, resolver un parto imposible con una cesárea, ayudar a morir con dignidad, curar una tuberculosis sin dejar minusvalía, ayudar a dormir en caso de insomnio o devolver la vista a quien estaba ciego por cataratas.». Esperemos que obre también el milagro de terminar con la terrible pandemia del Covid, que ni los gobiernos ni las sociedades han sido capaces de frenar, y que no solo deja tras de sí una riada de muertes y desesperanza, sino que anuncia un futuro incierto, difícil y lleno de obstáculos para los más jóvenes. Pensando en ellos, en muchos de los amigos de Radio 3, buscamos hoy un repertorio de canciones de esperanza, porque solo desde un corazón limpio, joven, sin prejuicios y hambriento de vida puede enfrentarse tanto dolor con posibilidades de salir de él más fuerte y más sensible. Para ellos van estas canciones y también para quienes recuerdan y sienten los aromas de su juventud. 01. Tom Jones & Celeste – Blue Moon 02. Stéphanie Cadel et La Caravane – C’est pour toi 03. Barry Gibb & Keith Urban – I’ve Gotta Get A Message To You 04. The The – This Is The Day 05. Bastards Of Soul – The Way It Should Be 06. Celeste – Love Is Back 07. The Animals – The House Of The Rising Sun 08. Lone Star – Mi calle 09. Richie Havens – I Can’t Make It Anymore 10. James Brown – Please, Please, Please 11. Danny Ray – Introduction Of The JBs 12. James Brown – It’s A Man’s Man’s Man’s World (sonideros - luis lapuente)

No es la primera vez que hablamos de voces peculiares en -Sonideros-. Cantores y cantoras que suenan como tímidos, que tienen una actitud vocal como recién levantados de la cama. Voces que no tienen un gran rango, altura, ni tan siquiera una amplia tesitura, pero que son capaces de sacar todo el partido a sus “aparentemente” pequeños recursos vocales. Escucharemos a damas de voces pausadas y apocadas como: Olivia Dean, Michelle, Cleo Sol, Poirier/Flavia Coelho, Celeste, Arlo Parks, Dakota Staton, Bomba Estéreo. Todo ello combinado con caballeros, de voz en blanco y negro como: Mel Tormé, Bobby Darin, Sivuca Florent Marchet y Dread Flimstone/Michael Prophet. Una selección que puede sonar frágil, pero que esconde una fuerza que puede llegar a enmudecerte.

Empezamos con la banda de Seattle, The True Loves. Escucharemos un edit de una canción de Chairmen of the Board. Seguiremos con Gilles Peterson, que se ha asociado con Jean-Paul “Bluey” Maunick, para revitalizar la escena del brit-funk de principios de los 80. Tendremos jazz italiano de diferentes sonoridades, primero con la banda The Afro Soul Prophrcy, después con el guitarrista y productor Nicola Conte, junto al trombonista Gianluca Petrella, y este último con la banda The Invisible Session. Seguiremos explorando el nuevo disco del músico nigeriano, Femi Kuti. Seguiremos con afrobeat con el colectivo de Denver, Atomga

"¡Qué está pasando!" sería la traducción al español de "What's going on", tal y como la pronuncia el inolvidable percusionista neoyorquino de ascendencia puertorriqueña Ray Barreto en la versión que hace de la canción que da título al inmenso disco de Marvin Gaye, una de las cumbres del soul que cumple medio siglo de su creación - uno de los primeros álbumes conceptuales - y que marcaría para siempre por su originalidad la historia de la música negra y abriría una nueva y extensa corriente dentro del género. Y lo homenajearemos con excepcionales versiones diversas, antiguas y modernas, como la que grabó en directo Aretha Franklin de ”Wholy holy” ("Totalmente santos o benditos") en un templo baptista de Los Ángeles con el Reverendo James Cleveland y el Southern Community Choir, incluída en el álbum "Amazing grace" (1972): una plegaria para que el mundo se una y prevalezca el amor tal y como predicó Jesús. Otra de las canciones es “Inner City Blues” ("La tristeza interior de la ciudad") de temática muy diferente, que muestra una descarnada visión de la pobreza, la marginalidad, el racismo, la criminalidad de los guetos en los labios de la soberbia Carla Cook, extraída de “It’s all about love” (1999). La conmoción de la guerra de Vietnam en la conciencia norteamericana y la frustración del soldado que vuelve de aquel infierno que le es totalmente ajeno es lo que describe “What’s happening brother” ("¡Qué pasa hermano!"), dedicada a su hermano Frankie, que milagrosamente volvió; la oiremos de manos del ágil guitarrista de blues Keb’ Mo’ con Bettie Lavette, extraída de su disco “Back by popular demand” (2006). La inolvidable melodía de "Mercy mercy me (The Ecology"), una de las primeras canciones medioambientalistas de la historia, suena magistral en una versión en directo que hicieron Stevie Wonder & John Legend. La belleza de las melodías del disco atraparon incluso a jazzistas como el trompetista Dizzy Gillespie que incluyó en su disco "Endlessly" (1988) un largo y envolvente medley de “Flyin’ high in the friendly sky” (cuya letra trataba sobre la adicción a la heroína) y “Save the chldren” (dedicada al abandono de la infancia). El también trompetista de jazz Johnny Britt se arriesgó, con gran fortuna, a publicar en 2016, “Marvin meets Miles”, un espacio imaginario donde se encuentra el sonido de la trompeta de Miles Davis con el swing, la atmósfera y la sensualidad de la canciones de Marvin Gaye, un álbum que incluye versiones de sus canciones así como composiciones propias. La sombra del soul fue muy alargada en los años 60 y 70 y llegó a Brasil a través del tropicalismo para quedarse como un elemento más, con el pop y el rock, que contaminó la música popular del país. Una de las canciones legendarias asociadas a él , “I heard it through the grapevine” (“Lo escuché por ahí”) la interpretó de forma revolucionaria con acentos de reggae la gran cantante carioca Marisa Monte en su álbum de debut "MM" (1989). También el soul y las músicas negras fueron un ingrediente esencial en la alquimia de la salsa y el latin jazz neoyorquino en el que tras las deslumbrantes primeras figuras del sello podemos encontrar músicos excepcionales como el vibrafonista y percusionista Ricardo "Richie" Marrero y su álbum "Time". Y terminamos el espacio narrando la prolongada gestación del disco y la accidentada publicación de la canción “What’s going on”. Berry Gordy, el propietario de Motown tras escucharla dijo que era “lo peor que había escuchado en su vida (...) que ese rollo a lo Dizzy Gillespie en el medio

y ese scatting sonaban antiguos” y que no veía nada clara la deriva místico-política de Marvin Gaye (que estaba por cierto casado con su hermana mayor Anna Gordy), pues le veía más “más subiendo al monte Sinaí para hablar con dios que trabajando en su música”. Por otro lado el propio Director General del sello, Barney Ales, confesó que también tenía serias dudas sobre sus posibilidades comerciales. Marvin Gaye respondió poniéndose en huelga y diciendo que no seguiría trabajando en el álbum si no se publicaba la canción. Resultó un éxito absoluto de ventas desbordando todas las previsiones y agotando las existencias. El resto es historia de la música popular del siglo XX. LISTA DE CANCIONES 1-Stevie Wonder & John Legend –“Mercy mercy me (The Ecology)” (3’19”) 2-Aretha Franklin – “Wholy holy” (5’29") 3-Carla Cook –“Inner City Blues” (6’07”) 4-Keb’ Mo’ c/ Bettye Lavette – “What’s happening brother” (3’25”) 5-Ray Barretto – “What’s going on” (5’15”) 6-Ricardo Marrero & The Group – “Southern Boulevard” (4’42”) 7-Marisa Monte – “I’ve heard it through the grapevine” (3’46”) 8-Johnny Britt – “Marvin meets Miles” (5’40”) 9-Dizzy Gillespie “Flyin’ high in the friendly sky/Save the children” (10’50”)

Hoy, cuando parece que el tiempo se eterniza para el dolor, para percibir de una vez que salimos de la pesadilla de la pandemia del Covid 19, vamos a escuchar canciones largas, todas de alrededor de diez minutos, canciones extraordinarias que se nos pasan en un santiamén, canciones poderosas por las que parece que el tiempo vuela. 01.Los Pekenikes – El tiempo vuela 02. Steely Dan - Aja 03. The Temptations - Masterpiece 04. Frank Zappa – Willie The Pimp 05. Traffic – The Low Spark Of High-Heeled Boys 06. David Bowie – Station To Station (sonideros – luis lapuente)