Sonideros

"Lo que no se nombra, no se comenta, no se dice, no se cuenta... no existe". Hemos titulado la segunda hora de Sonideros: "Sounds of Silence", donde presentaremos un nuevo single de la banda australiana "The Bamboos". Recordaremos a vocalistas de la categoría de: Tammi Terrell, Shirley Bassey, Marti Shannon. Tendremos presencia en el programa de tres artistas sudafricanos. Dos de ellos forman parte de la nueva escena de jazz, que se desarrolla en la República de Sudáfrica, que estarán fuertemente custodiados, por: Zenzile Miriam Makeba: cantante sudafricana, activista y luchadora contra el racismo y el apartheid, y defensora de los derechos de la mujer y su participación activa en la sociedad. No nos olvidaremos de nuevas propuestas musicales, en la interpretación de proyectos como: Noga Erez/Reo Cragun/Rousso, JISR, Tessellated.

El programa de este domingo estará dedicado al Día de la Mujer, que se celebra este lunes 8 de Marzo. En esta hora de Sonideros pondremos banda sonora a esta fecha, en la que se conmemora el feminicidio de un grupo de mujeres, que reclamaban, entre otras cuestiones, igualdad salarial y la disminución de la jornada laboral a 10 horas. Más de cien de ellas fueron asesinadas en una industria textil de Nueva York. También es una fecha que evoca la lucha de las mujeres a lo largo de la historia. En esta primera hora sonarán canciones interpretadas por vocalistas femeninas de varios países. Entre otras, Laura Lee, Vicki Anderson, Laura Mvula, Joyce, Maria Rita, Somi, Fatoumata Diawara, Chiwoniso, Oumou Sangaré o Sister Carol.

Esta noche rendimos un sabroso tributo a una de las grandes estrellas de la música popular del siglo XX, el dominicano Johnny Pacheco, fallecido días atrás a los 85 años en Nueva Jersey (EEUU) de complicaciones derivadas de una pulmonía. Talentoso e infatigable compositor, arreglista, director musical, flautista, conguero productor y empresario fue el alquimista de la salsa e impulsor del encuentro de la música latina (partiendo de los géneros afrocubanos, dominicanos, puertorriqueños y en general caribeños) con el jazz, el soul, el r&b y el rock a través de la discográfica Fania Records que fundara en 1964 con Jerry Massuci, en una Nueva York marcada por el orgullo hispano en El Barrio y su efervescencia creativa, en el contexto de la lucha por los derechos civiles de las minorías. El catálogo de Fania recoge más de 1.300 referencias, que van desde la herencia del jazz afrocubano (Tito Puente y Mongo Santamaría) a la arriesgada experimentación de Eddie Palmieri y Joe Bataan, pasando por el cruce con el rhythm and blues que desembocó en el trepidante boogaloo de Joe Cuba y Pete Rodríguez, abarcando, así mismo, todas las etapas y estilos de la salsa, desde las más perversamente ortodoxas de Celia Cruz y Hectór Lavoe a la rebeldía sensual de Rubén Blades o a la desgarradora heterodoxia de La Lupe. Apenas vislumbraremos algunos destellos de este inmenso huracán tropical que permaneció casi dos décadas con una fuerza e intensidad inaudita. Empezaremos con el irresistible ritmo del gran timbalero puertorriqueño Tito Puente que destila el álbum "Pa'lante/Straight"(1970) y luego dejaremos "Que suene la flauta" (1961) uno de los primeros discos de Pacheco y su Charanga, con la suavidad de la flauta y los violines para continuar con el premonitorio primer álbum de Fania Records "Cañonazo", en el que Johnny Pacheco idea el "nuevo tumbao" donde "la flauta se convierte en percusión, los violines en trompetas, se mezclan voces, y la metamorfosis se ha completado”. Recordamos su mágica asociación con la inolvidable reina de la salsa, la incandescente cantante cubana Celia Cruz en "Celia, Johnny and Pete" (1980). En el cruce exacto del mundo latino con la música negra se situó Joe Bataan con su primer trabajo para Fania: "Sweet soul" (1967) a lo que el indestructible percusionista Ray Barreto añadió psicodelia y trazos del rock que bullían en el ambiente de “Acid”, al año siguiente. No menos sorprendente es la aportación de Mongo Santamaría, quien viniendo del latin jazz introduce elementos del soul, el r&b, el funk e incluso la música disco en "Afro-indio" (1975). Entre las voces de Fania resulta imposible no mencionar al Sonero Mayor, el puertorriqueño Ismael Rivera, con la inimitable cadencia y timbre sonoro que recorre el álbum "Traigo de todo" (1974), ni a Héctor Lavoe, apodado "La voz", el cantante de voz prodigiosa y vida desastrosa cuya explosiva asociación con el trombonista Willie Colón resultó en canciones cumbres de la salsa como las incluidas en "Vigilante" (1982), álbum ya cercano a su descenso a los infiernos. También Willie Colón acogió a un joven panameño, Rubén Bladés, el último en incorporarse a la factoría de Fania, con quien firmó el descomunal e irrepetible "Siembra" (1978). Donde mejor se aprecia la especial química, calidez y energía que respiraba el proyecto Fania, su carácter familiar (porque era una empresa de creación musical, dirigida por un músico y pensada para beneficiar a los músicos) es en los conciertos en directo de la Fania All Stars, la mejor y más multitudinaria orquesta jamás reunida, con la participación de casi todos los músicos del sello, bajo la dirección de Johnny Pacheco, como el que grabaron en el mítico Club Cheetah del Midtown de Manhattan en 1971 ("Live at Cheetah"). LISTA DE CANCIONES 1-Tito Puente – "Hit the bongo" (3’38”) 2-Pacheco y su Charanga c/ Elliot Romero y Rudy Calzado – "Que suene la flauta" (2’48”) 3-Johnny Pacheco – "Fania" (2’28”) 4-Johnny Pacheco & Celia Cruz – "La dicha mía" (5’51”) 5-Joe Bataan – "Gipsy woman" (2’37”) 6-Ray Barretto – "The soul drummers" (3’50”) 7-Mongo Santamaría – "Funk down" (3’13”) 8-Willie Colón & Rubén Blades – "Plástico" (6’42”) 9-Ismael Rivera y sus Cachimbos – "Que te pasa a tí" (4’49”) 10-Willie Colón & Héctor Lavoe - "Juanito Alimaña" (5’45”) 11-Fania All Stars – "Quítate tú" (16’45”)

¿Qué tienen en común Mark Twain, Clifton Chenier, James Fearnley (The Pogues), Ella Fitzgerald, Dominguinhos, David Hidalgo, Charlie Chaplin, André Popp, Ástor Piazzolla, Danny Federici (The E Street Band), Bruce Willis, Sivuca, Julieta Venegas, Flaco Jiménez, Charles Dickens, Brian Jones, Marcel Azzola, Garth Hudson, Kepa Junkera, John Linnell (Tey Might Be Giants), John Lennon, Pauline Oliveros, Rudyard Kipling, Jacques Chirac, Richard Nixon, Brian Auger, Fred Astaire, Karl-Heinz Stockhausen, Augie Meyers, Bob Dylan, Tom Waits y Steve Jordan? Cierto, todos ellos tienen o tuvieron pasión por un instrumento musical que aprendieron a tocar en su juventud, un instrumento que combina el teclado y el viento con un especial cromatismo que lo convierte en único, el acordeón, protagonista en géneros populares como el norteño de Texas, el merengue dominicano, el vallenato colombiano, la cumbia panameña, el forró del nordeste brasileño, la música gaucha brasileña, el chamamé argentino, el funaná de Cabo Verde, el zydeco y el cajun de Luisiana, la polka, el vals, la música norteña mexicana, el tango, el tex mex, la música vienesa, el vals mussete francés, la música celta, la música toscana, la trikitixa vasca… Hoy recordamos a algunos grandes acordeonistas de la historia, subrayando la especial relación del acordeón con el rock y sus afluentes. 01. Johnnie Allan – Promised Land 02. Texas Tornados – (Hey Baby) Qué pasó 03. Dominguinhos – Quero un xamego 04. The Beach Boys – Wouldn’t It Be Nice 05. Talking Heads – Road To Nowhere 06. Bobby Charles & The Band – Down South In New Orleans 07. The Rolling Stones - Backstreet Girl 08. Nirvana – Jesus Don't Want Me For A Sunbeam 09. Rod Stewart – Mama You Been On My Mind 10. The Pogues – If I Should Fall From Grace With God 11. Jacques Brel – Vesoul 12. They Might Be Giants – Kiss Me, Son Of God 13. Clifton Chenier – Moi J’ai una p’etite femme 14. Grace Jones – I’ve Been That Face Before (Libertango)

En la segunda hora de -Sonideros-, presentaremos el nuevo disco de Jane Birkin, esa cantante y actriz: “Caballero de la Orden del Imperio Británico”, que formó pareja sentimental y musical con Serge Gainsbourg. Prestaremos una especial atención a nuevos valores de la escena británica, junto a productores y remezcladores como: Olivia Dean, Afronaut, Ntantu, Raf Rundell y Terri Walker. Recordaremos al que fuera teclista de la “Mahavishnu Orchestra”, Jan Hammer. Para terminar, pesos pesados del calibre de: Bing Crosby, Della Reese, Cilla Black, y proyectos suecos como: Harvio, Soul Tune Allstars, Simon Lingmerth.

Empezamos con el músico, productor y compositor de Minesota, John Ylvisaker y su versión de Wade In The Water. Tendremos sonidos de Hammond B3 con la banda inglesa The Stevie Watts Organ Trío. Suena de nuevo en Sonideros la vocalista barcelonesa Aiala con su segundo larga duración. Habrá un remix del productor y dj de Viena, Sonic Funk Foundry, de un tema del colectivo The Ethiopian Brothers. Exploraremos el compilatorio de músicos nigerianos, Edo Funk Explosion Vol. 1. No podían faltar sonidos etíopes con Whatitdo Archive Group. Iremos a Tanzania con Stone Town Rockerz. Otros de los que vuelven a esta hora son el trío londinense afrofuturista, The Comet Is Coming. Y también David Walters, el cantante, compositor, productor y DJ que nació en Paris en una familia de origen antillano. Estará, Gal Costa con su nuevo disco en el que celebra su 75 cumpleaños y recrea su propio repertorio con un elenco masculino.

Días atrás, a los 79 años, fallecía víctima de un cáncer a los 79 años el compositor y pianista norteamericano Chick Corea, uno de los genios de la música contemporánea, a cuyo inmenso y caleidoscópico legado nos asomaremos fugazmente en este minúscula parcela de espacio/tiempo en la que resulta imposible dar cuenta de los ochenta discos que grabó en solitario más el centenar de álbumes con sus múltiples formaciones, entre ellas Circle y Return to Forever (del que escucharemos un destello de "Light as a feather", 1973) o al lado de músicos inmensos como Miles Davis, Stan Getz, Cal Tjader, Mongo Santamaría, Sonny Sttit y una lista inenarrable. De ascendencia italiana, su combinación explosiva de talento natural, virtuosismo técnico, energía desbordante y creatividad sin límites le hizo transitar a través del lenguaje del jazz - y superando la barrera del sonido - por todo el espacio musical, desde Mozart (a quien le oiremos interpretar en "Chick Corea plays", 2020) y Béla Bartók al rock progresivo, pasando por los géneros latinos, las músicas del mundo y la vanguardia experimental, siendo uno de los pioneros de la poderosa corriente del jazz fusión. Algo que explica el título del espacio de esta noche “Retorno a la eternidad”, jugando con el nombre de su grupo más emblemático, Return to forever, y abundando en la idea de que él concebía la música como algo circular más que lineal, rompiendo la noción temporal de pasado y futuro, de tradición y progreso, de géneros antiguos que van siendo sustituidos por otros más recientes: “Nunca pienso en la música en términos de cronología, de lo viejo y lo nuevo”. Toda la música es joven, está aquí, en la eternidad del instante. Su querencia por la música española quedó plasmada en "My spanish heart” (1976) y creció al calor de la admiración mutua y la eléctrica relación personal que mantuvo con Paco de Lucía, quien participó en el álbum “Touchstone” (1982). Unos años después el guitarrista de Algeciras le invitaría a unirse a la aventura de “Zyryab” (1990). Vislumbraremos los soberbios diálogos transversales con el vibrafonista de jazz Gary Burton en "Hot House (2012), el choque tímbrico embrujador con el banjo de Béla Fleck y la rica mixtura de jazz y blue grass que destila "The Enchantment" (2007) y la improvisada y fascinante conversación que mantiene con el cantante Bobby Mc Ferrin en directo en el álbum "Rendez vous in New York", que dejó al público, literal y literariamente, boquiabierto. El intenso y extenso homenaje a John Coltrane que comparte con Stanley Clarke en el álbum de este último "Journey to love" (1975) y el tributo esencial que rinde a Bill Evans en "Further explorations" (2012), junto al contrabajista Eddie Gómez y el batería Paul Motian, nos muestran al luminoso pianista, imaginativo y versátil que arriesga en cada cambio de nota para ir intuitivamente siempre más allá; el mismo intrépido joven que, cuarenta y cuatro años atrás, con 26 años y su segundo disco "Now he sings now he sobs" (1968), junto al contrabajista Miroslav Vitous y el batería Roy Haynes, llamó la atención de Miles Davis. Meses después, ya formando parte de su banda llegaron "Filles de Kilimanjaro" (1968), "In a silent way" (1969) y "Bitches Brew" (1970). En este último álbum, que cambiaría la historia de la música, tocaban junto a él John Mc Laughlin y Joe Zawinul, y ese fue el instante y el lugar en el que la pócima mercurial de Miles Davis alumbró el nacimiento del jazz progresivo. Resumimos el secreto de la eterna juventud de Chick Corea con esta frase relámpago extraída de una entrevista: "Lo que ocurre es que me siguen interesando cosas y quiero seguir siendo un estudiante. No quiero ser un maestro. Cuando estoy aprendiendo algo, estoy en mi elemento". LISTA DE CANCIONES 1-Chick Corea –“Adagio, Sonata para piano nº12 en Fa mayor KV 332” (4’18”) 2-Chick Corea & Miroslaus Vitus & Roy Haynes –“Pannonica” (3’02”) 3-Return to Forever – “Captain Marvel” (4’53”) 4-Stanley Clarke –“Song to John (Pt.2)” (6’03”) 5-Paco de Lucía & Chick Corea – “Zyryab” (617”) 6-Chick Corea & Bobby Mc Ferrin – “Armando’s Rhumba” (4’59”) 7-Chick Corea & Béla Fleck – “Señorita” (5’15”) 8-Chick Corea, Eddie Gómez, & Paul Motian - “Peri’s Scope” (5’25”) 9-Chick Corea & Gary Burton – “Eleanor Rigby” (7’00”)

La diferencia esencial entre el movimiento Harlem Renaissance y la jubilosa explosión del soul en los años sesenta reside en el carácter elitista del primero y el profundamente popular y transversal del segundo, tanto que incluso traspasó fronteras geográficas, raciales y estéticas, una característica que ya había señalado el escritor Lanston Hughes en su libro The big sea (1940): «Algunos creyeron que el problema racial quedaría resuelto a través del arte (…). Estaban seguros que al Nuevo Negro le aguardaba una nueva vida en los pastos verdes de la tolerancia (…). No sé qué les pudo hacer pensar eso, excepto que la mayoría eran intelectuales dándole demasiado al coco. Los negros corrientes no oyeron ni palabra de ningún renacimiento. Y los que lo oyeron, no vieron aumentar su sueldo precisamente». En Estados Unidos, el Mes de la Historia Negra, que empezó a celebrarse en 1976, sigue siendo un referente cultural y social de primer orden. Hoy, el Doctor Soul también celebra en Sonideros el esplendor y constante renacimiento de la música negra estadounidense. 01. Smokey Robinson & The Miracles – You’ve Really Got A Hold On Me 02. Duke Ellington & Louis Armstrong – Cotton Tail 03. W.C. Handy, Dinah Shore & Benny Carter– Memphis Blues 04. Corey Ledet Zydeco – M’ap Marshé 05. The Impressions – People Get Ready 06. Sister Rosetta Tharpe – Strange Things Happening Every Day 07. Cannonball Adderley & Bill Evans – Waltz For Debby 08. Chuck Berry – Brown-Eyed Handsome Man 09. Solomon Burke – Cry To Me 10. Bob Marley & The Wailers – Slave Driver 11. Sly & The Family Stone – Every Day People 12. Michael Kiwanuka – Rolling 13. Stevie Wonder – Superstition (Live in Sesame Street)

En la segunda hora de -Sonideros- de este domingo, también nos haremos eco del "Mes de la Historia Negra". Hablaremos de algunos aspectos de la historial musical afroamericana con protagonistas como: Thelma Houston, Anderson .Paak, Gil Scott-Heron, Lonnie Love, Shirley Horn, Carlos Garnett, James Brown & The Famous Flames, T-Bone Walker, Don Covay, Wreckx-N-Effect.

En Sonideros celebramos que en los Estados Unidos, cada 1 de febrero comienza el Mes de la Historia Negra, un mes dedicado a la historia afroamericana y a la diáspora africana. Esta iniciativa también se ha exportado a Reino Unido y Canadá. Es una fecha que se estableció en 1976, para celebrar su bicentenario y así provocar una reflexión más profunda sobre el papel que los afrodescendientes han jugado en la historia del país. En las décadas de 1950 y 1960, los líderes de derechos civiles recurrieron a la música como una herramienta vital en su lucha por la igualdad. Fue un instrumento muy importante para los líderes del movimiento de derechos civiles. Cantar juntos unifica a los grupos oprimidos, refuerza su identidad compartida, comunica los resultados deseados y fortalece su resolución. Dj Floro ha preparado un programa para unirse a esta celebración. Sonarán temas, sobre todo, de la lucha por los derechos civiles, de grandes artistas, como Billie Holiday, Mahalia Jackson, Ben Solle, Nina Simone, Martha & The Vandellas, Gil Scott-Heron, Syl Johnson, John Lee Hooker, The Impressions, The Staple Singers o Chuck D.