Sonideros

A finales de la década de los años 60, dos músicos de sesión que trabajaban para diferentes compañías discográficas, comienzan a perfilar y desarrollar la idea de crear un sello discográfico, que aglutinara “nuevos sonidos y actitudes”, que se estaban desarrollando, partiendo de la música “afroamericana”, y que anticiparon lo que mas tarde se convertiría en la: “Música Disco”. En 1971, Kenneth Gamble y Leon Huff, fundan: -Philadelphia International Records-, una de las discográficas más importantes e influyentes del siglo XX. Entre los artistas invitados a esta segunda hora, dedicada al “Sweet Philly”, tendremos a: MFSB, Anthony White, People'S Choice, Lou Rawls, The O'Jays, Johnny Williams, Billy Paul, Carolyn Crawford, Patti LaBelle, Teddy Pendergrass, Bunny Sigler, Archie Bell & The Drells.

El programa de hoy está dedicado a la discográfica Motown que este año celebra el cincuentenario del lanzamiento del single de Marvin Gaye, What’s Going On, el tema principal del icónico álbum homónimo, (uno de los mejores discos de todos los tiempos), con una reedición digital integral del LP. Ha salido una nueva Edición Deluxe, que combina pistas de lanzamientos que salieron anteriormente e incluye el álbum original, además de 12 pistas adicionales con cada una de las versiones del single mono original del LP y de sus caras B’s, con tomas diferentes. También se han publicado en digital, el Detroit Mix del álbum y la colección de temas instrumentales de Funky Nation: The Detroit Instrumentals de las sesiones de grabación posteriores al What's Going On. La mayoría de las pistas no se publicaron hasta la edición del cuadragésimo aniversario del álbum en 2011 y esta es la primera vez que tienen su propio lanzamiento digital. Hoy celebramos ese cincuentenario del lanzamiento del single, (Fue el 20 de Enero de 1971, cuatro meses antes de la salida del LP), con temas originales de Marvin y con alguna versión de las canciones que componen el disco. Entre otras las de Marlena Shaw, Dirty Dozen Brass Band, John Legend o de Brian Auger.

La sinestesia, o sea los vasos comunicantes entre nuestros cinco sentidos, permiten imaginar la música visualmente y en tres dimensiones, como sugiere el espléndido guitarrista Lucas de Mulder & The New Mastersounds cuando describe su último sencillo -"Come out at night"- como el viaje de un conductor imaginario surcando la ciudad nocturna, espejeante de personajes, contrastes, sombras, revelaciones, misterios. La música como arquitectura de emociones que se metamorfosean en volúmenes, formas, espirales, líneas, colores, manchas, texturas, aromas, en definitiva, paisajes sonoros de una diversidad inagotable, que esta noche se reflejará en novedades discográficas de ese universo que llamamos España. La violonchelista viguesa Margarida Mariño, de formación clásica y querencia experimental, abre un envolvente e imaginativo espacio propio en su álbum “Cello & Electronics”. El cantaor toledano Israel Fernández y el guitarrista jerezano Diego del Morao destilan poderío y duende en su nuevo fonograma "Amor". El inquieto trombonista valenciano Rafa M. Guillén & The Jazz Walkers sorprenden con su nuevo trabajo, "Shining forever", en el que el jazz se adentra con valentía, magia y acierto por rumbos flamencos, sonidos negros, música brasileña y ritmos latinos. También latino es el refrescante proyecto de renovación del son jarocho, el bolero y otros ritmos caribeños, que se ha plasmado en "Bugambilla", estreno fonográfico de Zuaraz, un intrépido trío formado por los hermanos mexicanos Sebastián y Santiago Hernández y el compostelano Xoán Domínguez. El explosivo disco inaugural de El Combo Batanga, "Who cares", nos retrotae al mejor boogaloo y latin funk neoyorquino de los incandescentes años 70. El joven cantante madrileño de raices jamaicanas y panameñas Roy Borland, consigue en "Espesso" una original mixtura de música negra, ritmos latinos, pop y hip hop que cobra especial intensidad por el timbre y el color único de su voz. La electricidad que surge entre el Dj zaragozano de rap R de Rumba y el multi instrumentista alicantino Carlos Porcel desemboca en "Funk experience", un poderoso homenaje a la música afroamericana desde el jazz, el funk y el rap, a base de samplers, electrónica, instrumentos orgánicos y numerosos vocalistas invitados. "Conciencia" es un disco redondo de Freedonia, que gira entre la agitación mental del mensaje y la corporal de su irresistible pulso de soul y funk, con la presencia abrasiva de la cantante Deborah Ayo. Otra voz especial, la de Celia Carballo, destaca en "Humanism", tercera entrega de un interesante proyecto colaborativo llamado Monks Road Social que incluye una nube de artistas de distintas generaciones y procedencias con una paleta sonora extremadamente amplia que abarca rock, pop, jazz y soul. Y despedimos la sesión con un soberbio grupo de soul funk del País Vasco, Arima Soul (arima es alma en vasco) que estrenan en un EP homónimo, su potente y elaborada propuesta con reminiscencias del “groove” y las texturas sonoras de los 70, al que añaden una estimulante nota de color contemporáneo cantando en euskera.

  LISTA DE CANCIONES 1-Lucas de Mulder & The New Mastersounds – “Come out at night” (4’52”)

  2-Margarida Mariño – “Golfiño” (3’34”) 3-Israel Fernández & Diego del Morao - “Alegrías de Santa Ana” (3’45”) 4- Rafa M.Guillén & The Jazz Walkers – “Rumba de la corredera” (4’5”) 5-Zuaraz –“La canícula” (3’07”) 6-El Combo Batanga – “Batanga” (3’23") 7-Roy Borland –“Valentine” (3’54”) 8-R de Rumba & Porcel – “Dame cócteles” (4’04”) 9-Freedonia – “How long, how many” (4’44”) 10-Monks Road Social c/ Neil Jones & Celia Carballo – “City lights” (5’19”) 11- Arima Soul – “Ez Gara ikusten” (5’43”)

Y rescatar la inocencia y la inteligencia compasiva, descubrir el talento en las cosas sencillas, disfrutar del primer sol de la mañana, escuchar a Luis de Benito en Radio 3, vivir la adversidad sin perder la fe porque, como escribió Daniel Defoe, «el peso de la ansiedad es mayor que el del mal que la provoca». Siempre con música desprovista de prejuicios, pequeños tesoros escondidos a la vista de quienes no saben escuchar. Eso, y otras razones para creer: «De tal manera es nuestra condición: No experimentamos las ventajas de un estado hasta que probamos los sinsabores de otros. No conocemos el valor de las cosas hasta que nos vemos privados de ellas». 01. Keb Mo, Tarriona ‘Tank’ Ball & Terence Blanchard – Howl For Me, Daddy 02. Rod Stewart – You Wear It Well 03. Stuart Moxham & Louis Philippe – Tidy Away 04. Doug Tuttle – Anywhere You Run 05. Stealers Wheel – Everyone’s Agreed That Everything Will Turn Out Fine 06. Ben from Corduroy – Help 07. Steve Earle & The Dukes – Harlem River Blues 08. Gregory Porter – Out Of My Control 09. Litte Eva Harris – Get Ready/Uptight 10. Aaron Frazer – Love Is 11. Durand Jones & The Indications – Young Americans 12. David Bowie – Absolute Beginers

Escucharemos a: Sam Cooke, que este pasado viernes hubiera cumplido noventa años. Hablaremos de un libro muy recomendado que lleva por título: "Aretha Franklin; Apología y martirologio de la reina del soul", la biografía no autorizada de la “Reina del Soul”, escrito por David Ritz, y publicado por -Libros del Kultrum-. Para completar el espectro de sonido, tendremos a cantoras y cantores de diferentes esquinas del planeta, más piezas cercanas a géneros como: el jazz, el folk, MPB y “Northern Soul”. La selección de artistas que hemos invitado al programa y que nos harán la vida más sencilla, sin invertir casi dinero son: Sam Cooke, Aretha Franklin, The Coasters, Irene Kral, Gordon Lightfoot, Rita and the Tiaras, Nancy Wilson, KerenDun, Steve Parks, Abilio Manoel, Elizabeth Shepherd Trio, Tank and The Bangas, Bent.

Comenzamos con la compositora, pianista y vocalista de Londres, Izo Fitzroy. Escucharemos un edit del tema de Al Green, Love & Happinnes. Seguiremos con los productores y dj’s alemanes, SoulBrigada. Luego tendremos al cantante, compositor y productor cubano Cimafunk, con dos versiones de temas de Bill Withers. Iremos a la isla de Reunión en el Océano Índico, con la cantante Christine Salem, la mayor artista viviente del maloya. Seguimos explorando el nuevo disco de los franceses Voilaaa. Volveremos con Sol Power All Stars, el colectivo de Washington DC. Después será el tiempo del organista y baterista Leon Michels y de su proyecto El Michels Affair. No podía faltar una visita a Brasil, en esta ocasión con el multiinstrumentista y arreglista Antonio Neves.

El título del magnético disco de jazz, psicodelia, folclore y funk del nuevo grupo chileno Enrique Rodríguez & The Negra Chiway Band es un concepto usado en antropología para designar los territorios del límite y la frontera, ese espacio/tiempo que siempre es el umbral de algo nuevo y que en la música podría ser el momento y lugar exacto en el que se producen los grandes choques de tradiciones, transformaciones de géneros y contaminaciones estilísticas, algo que la globalización, internet y las redes sociales han acelerado y se detecta en las producciones novedosas que estrenamos. Y arrancamos con uno que lleva en fase liminal desde sus orígenes: el bahiano Tom Zé, uno de los grandes músicos brasileños que impulsó el movimiento tropicalista en 1968 y del que se edita una compilación de rarezas e inéditos, "Raridades", de comienzos de su carrera. Como la reciente publicación de “Onze músicas inéditas de Adoniran Barbosa”, un soberbio disco colectivo de homenaje al icónico compositor, cantante, actor y cronista de la ciudad de Sâo Paulo cuando nos acercamos al 40 aniversario de su fallecimiento, a cargo de las mejores voces actuales de Brasil. De Sao Paulo también es la sambista Graça Braga, protagonista absoluta del magnífico trabajo "Sambadobrado", del talentoso Manu Lafer. La faceta casi desconocida de Pelé - el astro futbolístico - como cantante reaparece con "Acredito no Véio", nueva versión de una composición suya con el enérgico y vibrante protagonismo de los guitarristas mexicanos Rodrigo y Gabriela. Desde Lisboa, el cantante y guitarrista Remna publica "Zona zero", un disco sobre la tragedia de la inmigración y el post colonialismo con melodías cautivadoras que nos traen sonidos de sus orígenes caboverdianos. La poderosa voz de la joven cantante y compositora surafricana Zoë Modiga nos introduce en la narración de "Inganekwane" (Cuento de hadas en zulú), una mezcla imaginativa del folclore de su país con un sorprendente enfoque conceptual e instrumental vanguardista. Star Feminine Band es un proyecto inverosímil hecho realidad: una banda de niñas de entre 10 y 17 años de un remoto rincón de Benin que han aprendido música en sus horas libres y grabado un deslumbrante disco homónimo que combina el highlife, la rumba congoleña y el sato con el garage rock y la psicodelia y canta, entre luminosas risas, sobre la libertad y el empoderamiento de la mujer. Michael Brun muestra de manera irresistible en su estreno discográfico, "Lokal”, la variedad y riqueza del patrimonio musical haitiano, que va desde los sonidos modernos del Konpa dirèk hasta la música ritual llamada Rara, abriéndose a los ritmos del Golfo de Guinea, el lugar de origen de los habitantes de la isla. "Le Mali 70" es un tesoro sonoro que nace del explosivo encuentro de la Big Band de jazz berlinesa Omniversal Earkestra y los grandes músicos del pais africano que sobrevivieron a la época dorada: Salif Keita, Chieck Tidiane Seck, Sory Bamba, Abdoulaye Diabaté y Mystère Jazz de Tombouctu. Y cerramos el círculo de canciones de hoy con “Voiciii Volume 3”, reciente entrega del colectivo multicultural Voilaaa que gira en torno al músico francés Bruno “Patchworks” Hovart y que combina con groove e inimitable versatilidad la electrónica, el funk y los géneros latinos y africanos, lanzando misiles sonoros que hacen temblar el suelo en todas las pistas de baile del planeta. LISTA DE CANCIONES 1-Enrique Rodríguez & The Negra Chiway Band – “Paso firme” (3’53") 2-Tom Zé - "Você gosta?" (2'23") 3-Zeca Baleiro – “Bares da vida” (3’53”) 4–Manu Lafer c/ Graça Braga – “Milagre Brasil” (4’08”) 5–Pelé c/ Rodrigo y Gabriela – “Acredita no veio” (3’37”) 6-Remna - “Kal Koldadi” (4’41”) 7-Zoë Modiga c/ Tubatsi Mpho Moloi – “Lengoma” (4’44”) 8-Star Feminine Band – “Idesouse” (5’06”) 9-Michael Brun & BélO c/ Adekunle Gold – “Eda” (2’57”) 10-Omniversal Earkestra c/Salif Keita- “Badiale Male” (4’52”) 11-Voilaaa c/ Lass – “Ben Bene La” (“Tu mens devant moi”) (4’48”)

Triste destino el de aquellos a quienes los dioses retiran su favor. Phil Spector fue un día el niño prodigio del pop, inventor del Muro de Sonido, modelo a imitar por talentos inimitables como Brian Wilson (a quien tanto haría sufrir luego con sus desplantes y sus desprecios) o fabulosos demiurgos del pop negro, como los grandes productores de Motown y Atlantic. Produjo a casi todos los grandes, se codeó con los Beatles, dirigió su propio sello, Philles Records. Luego, el pequeño geniecillo olvidó que era humano y enfermó de paranoia y de soberbia como un Howard Hughes revisitado en la década prodigiosa; se retiró a sus palacios de invierno y se ganó el desprecio, cuando no el olvido, de sus coetáneos. Al fin, reapareció como la formidable caricatura que siempre fue, enredado en un terrible escenario de sangre y delirios, que le condujo a la cárcel en California, condenado por el asesinato de la actriz Lana Clarkson en 2003. Allí acaba de morir, a los 81 años, a causa del Covid. 01. Teddy Bears – To Know Him Is To Love Him 02. Darlene Love – Chapel Of Love 03. The Ronettes – Be My Baby 04. The Crystals – He Hit Me (It Felt Like A Kiss) 05. The Righteous Brothers – Unchained Melody 06. Ben. E King – Spanish Harlem 07. Darlene Love – White Christmas 08. The Beatles – Across The Universe 09. George Harrison – What Is Life 10. Ike & Tina Turner – River Deep, Mountain High 11. Leonard Cohen – I Left A Woman Waiting 12. Derek & The Dominoes – Tell The Truth 13. Ramones – Do You Remember Rock And Roll Radio 14. John Lennon – Just Because

“Canciones de sacrificio, que dan gloria”. En una composición musical, cuando queremos enfatizar y potenciar el “estribillo”, (esa parte digamos, de la anatomía de una canción, que suele ser la más vistosa y pegadiza), solemos ahorrar “palabras” en la estrofa y, en los pasos o puentes. Con todo esto, se crea una tensión, que se libera de una forma expansiva en el “estribillo”. Lo mismo ocurre en una “selección musical”, donde de alguna manera, muchas canciones son “sacrificadas”, para dar gloria a otras canciones que suenan inmediatamente después. Los artistas seleccionados que ayudaran de una manera involuntaria a potenciar a otros “artistas” son: Gabriels, Celeste, Marie Laforêt, Mason Williams, Rocky Roberts, This Is The Kit, Therapie TAXI, Feater, TSHA/Trio Da Kali, Neil Ardley, Emmanuel Jal/Nyaruach, Laura Veirs.

Empezamos con Calibro 35, la banda italiana formada por grandes músicos de la escena de la música negra de ese país. Recuperamos a Marta Ren, la cantante de soul más importante de Portugal. Vuelve al programa el combo de soul británico, Stone Foundation. Exploraremos el proyecto del multiinstrumentista londinense Skinshape. Tendremos aires etíopes con las bandas belgas Black Flower y Azmari. Iremos a Leeds con el grupo Nubiyan Twist, fundado por el productor y guitarrista Tom Excell. Después será el tiempo del vocalista brasileño afincado en Francia, Joâo Selva. Y contaremos con el aporte de nuestro becario.