Sonideros

“Canciones para acunar y hamacar”. Es el título de la segunda hora de -Sonideros- de este domingo 27 de diciembre. Una selección musical donde la mayoría de las canciones son relajadas y, pretenden de alguna manera, mecernos con sus ritmos sedantes, mecedora… o tumbona. Entre los artistas que hemos invitado a que pasen esta tarde de domingo con nosotros en este último domingo del año, tendremos a: Tom Jones, Minnie Riperton, Gerardo Frisina, Serge Gainsbourg, Teenage Fanclub/De La Soul, Girlhood, The Quantic Soul Orchestra, Cleo Sol, Nation of Language, Wrongtom/Deemas J, Albert Ayler, Zero 7/Mozez.

Empezamos con la vocalista Little Ann. Tendremos a la cantante, dj, y compositora británica, Emma Noble. Luego será el tiempo de Carmona, uno de los promotores y dj’s de la fiesta SUPA DISCO Ibiza. Iremos a Italia con el proyecto Afrodesia. Los siguientes en sonar serán la banda australiana de Sidney, The Liberators. Vuelven al programa con nuevos temas, el supergrupo de afrobeat, Eparapo y Pat Kalla y su Le Super Mojo. Estará la banda de Brooklyn, dirigida por mujeres, Underground System. Y luego iremos a Brasil con Wilson Simonal y su disco Mexico 70.

La traducción española del nuevo álbum mestizo del grupo estadounidense Calexico, “Seasonal shift”, refleja muy bien lo que va a ser 2021, un cambio de estación, un cambio de ciclo, que comienza en su propio país, con las saludables noticias para el futuro del mundo de la salida de Donald Trump y el comienzo de las vacunaciones contra el COVID, así como con otras señales muy negativas como que el agua empiece a cotizar en el mercado financiero de futuros, al considerarlo ya un bien escaso y sujeto a especulación - el agua si tiene enemigos aunque el grupo francés Voilaaa con Pata Kalla quieran imaginar lo contrario en su fabulosa versión del tema "Water no enemy" del genio del afrobeat Fela Kuti- o también la bárbara ejecución el pasado día 12 de diciembre en Irán, condenado por “corrupción en la tierra” (delitos de opinión y apoyo a las manifestaciones en su país en 2017), de un compañero de profesión, el periodista disidente Rouhollah Zam, exiliado en Francia y que fue secuestrado y llevado a Teherán. Contra el abominable régimen islamista se elevan desarmantes voces como la de la gran dama de la canción persa Mahsa Vahdat y su nuevo álbum “Enlighten the night” (Ilumina la noche). Viajaremos por todo el mundo en busca de novedades para traerlas al microcosmos sonoro de este espacio, desde las estepas de Mongolia y el canto de garganta y armónico del grupo Khusugtun en su deslumbrante "Jangar" hasta las tierras tropicales de Cuba donde Cimafunk, el James Brown del Caribe, publica su nuevo e irresistible trabajo "Cun Cun Prá". "Do meu coraçao nu" es la poderosa e intimista narración de la historia de la negritud, tan importante en los tiempos actuales en que vuelve a asomar el racismo, en la voz del pianista brasileño Zé Manoel, al que acompañan sus compatriotas las cantantes Flavia Coelho, a través de su nuevo y vanguardista disco "DNA", y Nilze Carvalho con el intenso y colorido "Verde, amarelo, negro, anil". Damir Imamovic es un talentoso cantor de historias bosnio que despliega en "Singer of tales" la tradición musical sevdah que se extiende desde Bosnia-Herzegovina a Croacia, Montenegro, Macedonia y Serbia, lo que demuestra que las nuevas fronteras son espacios ficticios de control y ejercicio de poder para nuevas sectas de políticos que enarbolan las banderas del nacionalismo y las tribus étnicas. La caboverdiana Elida Almeida, una de las más brillantes cantantes de las nuevas generaciones traspasa todas las fronteras musicales, mentales y emocionales en su nuevo y magnético álbum "Gerasonobu", que en criollo quiere decir precisamente nueva generación, la única que puede conseguir que el mundo se dirija en la buena dirección. La afilada guitarra de Kublix, entre el reggae, el jazz y el soul, refresca el panorama del instrumento con su soberbio álbum de debut "Guitar chant". Y redondeamos nuestra selección con la compilación "Take one" y las mejores canciones de Hallelujah Chicken Run Band, uno de los grupos que en la Rodesia (actual Zimbabue) colonial de los año 70 convirtieron la resistencia y la lucha por la independencia en una electrizante combinación de rock, soul, géneros latinos y rumba congoleña con elementos autóctonos, ritmos tradicionales y letras en shora, dando lugar a una corriente que se llamó chimurenga, que quiere decir lucha, el motor de ese tren que nos debería llevar a la cada vez más lejana estación esperanza que anunciaba alegremente Manu Chao hace 20 años.

  LISTA DE CANCIONES 1-Khusugtun – “Arvan Khoyor Jil” (2'50") 2-Mahsa Vahdat – “I will build you again my country” (3’53”) 3-Damir Imamovic – “Adio kerida” (4’01”) 4-Kubix – “Still standing” (4’37”) 5-Elida Almeida – “Nha Bilida” (3’28”) 6-Nilze Carvalho – “Roda bahiana” (3’42") 7-Zé Manoel – “Adupé Obaluaê” (3’11”) 8-Flavia Coelho – “De novo de novo” (3’37”) 9-Calexico c/ Bombino – “Heart of downtown” (5’49”) 10-Hallelujah Chicken Run Band –“Mukadzi Wangu Ndomuda” (3’27”) 11-Cimafunk - "Cun cun Prá" (3’26”) 12-Voilaa c/ Pat Kalla – “Water no get enemy” (5’02”)

«Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos, la edad de la sabiduría, y también de la locura; la época de las creencias y de la incredulidad; la era de la luz y de las tinieblas; la primavera de la esperanza y el invierno de la desesperación. Todo lo poseíamos, pero no teníamos nada; caminábamos en derechura al cielo y nos extraviábamos por el camino opuesto. En una palabra, aquella época era tan parecida a la actual, que nuestras más notables autoridades insisten en que, tanto en lo que se refiere al bien como al mal, sólo es aceptable la comparación en grado superlativo.» No han cambiado tantas cosas en el corazón de las gentes desde que Dickens escribiera su magistral “Historia de dos ciudades”. De ese corazón contradictorio nos hablan los grandes clásicos de nuestra época, desde Brian Wilson y Paul McCartney hasta Lorraine Ellison y Dave Alvin. En una de sus últimas grandes canciones (“That’s Life”), Frank Sinatra se confesaba títere, indigente, pirata, poeta, peón y rey. A eso aspiramos, a tocar el cielo y abrazar la tierra, a apurar la vida tanto en en el invierno de la desesperación como en la primavera de la esperanza. (Gracias al gran Pedro Olaya, de cuyo libro "Continental Blues" he tomado prestado el aforismo que sirve de título al programa). 01. Prince – The Song Of The Heart 02. Kishi Bashi – This Must Be The Place 03. Pokey Lafarge – Ain’t Comin’ Home 04. Paul McCartney – Winter Bird/When Winter Comes 05. Paul McCartney – Find My Way 06. The Beach Boys – Time To Get Alone 07. Dave Alvin – Highway 61 Revisited 08. Lloyd Cole & The Commotions – Are You Ready To Be Heartbroken 09. Lorraine Ellison – Stay With Me 10. Frank Sinatra – That’s Life 11. John Mayall & The Bluesbreakers – All Your Love 12. Eric Burdon & The Animals – Sky Pilot (sonideros – luis lapuente)

“En la primera mitad de las mejores melodías”, es el título de la segunda hora de -Sonideros- de este domingo. El otro día pude ver una entrevista que le hacía el director de cine cántabro Nacho Vigalondo a Pancho Varona, músico y compositor que militó en la banda “Viceversa”, etc, etc. Se planteó la siguiente e interesante cuestión. ¿Son las mejores obras de un músico, las de la primera parte de su carrera? ¿La de la primera mitad de su producción creativa? El debate está servido con esta premisa que ha inspirado esta selección musical, en donde nos acompañarán: Flamingo Pier, Dexter Story/Yared Teshale, Petite Noir, Celeste, Sports Team, Boulpik, John Lee Hooker, Blue Mode, Dee Dee Bridgewater, James Taylor Quartet, Koffee, Zasha.

Hoy nos pasearemos por variados sonidos. Empezamos con la banda de Nueva York, Crown Heights Affair. Tendremos una versión nu disco beat que ha realizado el Dj granadino Toner del tema Ring Ring My Bell, interpretado por la vocalista Martha High. Seguiremos con el cantante, compositor y bajista innovador, Bootsy Collins. Exploraremos Tropical Pressure Vol. 1, un compilatorio que nos lleva a un viaje desde Ghana con Guy One hasta Malawi con Faith Mussa. Después vendrán Kingdom of Kaffa, un proyecto Inspirado en el funk del este de África y en los sonidos de Etiopía. Tendremos una versión de Upa Neguinho, realizada por Marta Albán Juarez Quartet. Escucharemos un tema del nuevo EP del artista brasileño, Celso Fonseca. Volveremos a las sonoridades afro con el colectivo musical de Portland (Oregon), Elite Beat, y con el dúo francés Synapson acompañados por la vocalista angoleña portuguesa, Pongo.(20-12-20)

El legendario percusionista cubano Cándido Camero, manos de fuego, el hombre de los mil dedos, murió apaciblemente mientras dormía a los 99 años de edad en su domicilio de Nueva York el pasado 7 de noviembre. Ha sido, sin lugar a dudas, el percusionista cubano más influyente, junto a Mongo Santamaría, en el desarrollo del latin jazz en Nueva York, sobre todo por la prematura y violenta muerte del gran genio, también cubano, Chano Pozo en 1948. Cándido estuvo en activo casi 80 años hasta finales de esta década y grabó y actuó con artistas de todas las generaciones y estilos. Lo escucharemos en directo tocando en 1951 con Charlie Parker en el mítico club de Broadway en un disco imprescindible, "Charlie Parker: summit meeting at Birdland", así como con el trío del fulgurante pianista Billy Taylor, su primera banda cuando aterrizó en la Gran Manzana en "The Billy Taylor Trio with Candido". Actuó y grabó con las grandes cantantes de jazz de la época dorada como Billie Holiday, Lena Horne y Dinah Washington, a quién oiremos en un disco,"For those in love", que dirigió musicalmente Quincy Jones. También colaboró con las grandes orquestas de la época, entre ellas la de Duke Ellington en la ambiciosa alegoría sobre la negritud que fue "A drum is a woman" y con Count Basie, que en el álbum "In person" respaldó al inmenso cantante Tony Bennet, uno de los mejores amigos del percusionista. Fue un gran desarrollador de las posibilidades de las congas o tumbadoras, incorporando una segunda y luego una tercera conga con distintas afinaciones para conseguir no sólo diferencias tímbricas sino tonales que le permitieran hacer melodías con los tambores. De su conexión eléctrica con Dizzy Gillespie escucharemos una pieza de "Gillespiana", la deslumbrante obra que compuso Lalo Schifrin. La forma de tocar de Cándido era única, porque al tiempo que tenía un ataque firme y enérgico lograba también darle un golpeo sensual, cálido, acariciador, al cuero, como se puede comprobar en el disco de debut del guitarrista Kenny Burrell, "Introducing Kenny Burrell", en el que uno no sabe muy bien si el instrumento solista es la guitarra o las congas. También tendremos oportunidad de escuchar su apertura a las nuevas tendencias de los 60 con otros guitarristas como el vertiginoso Grent Greeen en "His Majesty King Funk" y hablaremos de su incursión con la discográfica Salsoul en la música de baile. Asimismo durante toda su vida estuvo inmerso en la escena de la música latina grabando y actuando con La Lupe, Celia Cruz, Tito Puente, quien fue el director musical del espléndido "Brujerías de Cándido" así como con Machito & his Afrocuban Jazz Ensemble, cuya vibrante explosividad y sabor se desbordan en grabaciones inolvidables como "Latin Soul plus Jazz". El último disco inolvidable de este gran percusionista fue "Inolvidable", su dueto con la gran cantante y bolerista cubana, Graciela Grillo, hermana de Machito y cuñada de Mario Bauzá, todo un recital del cancionero de la isla de la música publicado en 2004 cuando contaba 83 años. Cándido subió a los escenarios por última vez en diciembre de 2019, con problemas de visión y movilidad muy reducida. Unos años antes había declarado "Cuando me ven subir al escenario parece que tengo 100 años, pero cuando me pongo a tocar, siento que tengo 20". LISTA DE CANCIONES 1-Cándido & Andy González – “Conga Jam” (4’20”) 2-Charlie Parker- “Broadway/Lullaby of Birdland” (3’06”) 3-The Billy Taylor Trio & Cándido- “Mambo Inn” (4’51”) 4-Dinah Washington & Quincy Jones – “Wasn’t it” (2’50”) 5-Kenny Burrell – “Delilah” (6’04”) 6-Duke Ellington & his Orchestra– “Carribee Joe” (3’57) 7-Tony Bennett & Count Basie Orchestra – “Fascinating Rhythm” (1’30”) 8-Dizzy Gillespie – “Panamericana” (4’42”) 9- Cándido – “Madrid” (2’43”) 10- Machito and his Afro Cuban Jazz Ensemble – “Congo Mulence” (3’00”) 11-Cándido & Graciela – “Amor ciego” (4’44”) 12 -Grant Green – “The Cantaloupe woman” (4’56”)

«Cada anciano que muere es una biblioteca que se quema», sentenció el escritor de Malí Amadou Hampaté Bâ, refiriéndose al patrimonio literario oral, al legado de quienes nos han precedido en la vida. Estos días todo el mundo habla de John Lennon, que habría cumplido 80 años en 2020, como habrían hecho, de seguir vivos, Solomon Burke, Joe South, Al Jarreau, Ricky Nelson, Mickey Newbury, Levon Helm, Tony Allen, Dr. John, Percy Sledge, Phil Ochs, Tim Hardin, Eugene Record y Frank Zappa, entre otros. El domingo queremos recordar en Sonideros a otros benditos octogenarios nacidos en 1940, los que aún están entre nosotros y nos recuerdan con su vida que parte de nosotros está en el legado de su sabiduría artística. Inevitablemente, faltan muchos en nuestra lista: Nancy Sinatra, Manfred Mann, Astrud Gilberto, Delbert McClinton, Genya Ravan, Chris Farlowe, Ringo Starr, Pharoah Sanders, Giorgio Moroder, Lonnie Liston Smith, Fred Cash (The Impressions), Dennis Coffey, Spnny Charles, Candy Staton, Lester Chambers, Dash Crofts, Georgie Dann, Billy Davis Jr., Tom Moulton, Roy Ayers, Iva Zanichi, Pete Thomas (letrista de Cream y Jack Bruce), Bonnie Dobson… 01. Tom Jones – Venus 02. The Animals – We’ve Gotta Get Out Of This Place 03. Doug Sahm & Band – I Get Off 04. Derrick Morgan – H0usewives Choice 05. Raimon – Com un puny 06. Dionne Warwick – Never Fall In Love Again 07. Mina – Another Day Of Sun 08. Jorma Kaukonen– Sweet Hawaiian Sunshine 09. Smokey Robinson & The Miracles – I Second That Emotion 10. Pop Tops – The Voice Of The Dying Man 11. Lone Star – Mi calle 12. Bread - Everything I Own 13. Herbie Hancock – Watermelon Man

Una selección musical que sirve para describir las nuevas formas, actitudes y comportamientos, que debemos de adoptar cuando asistimos a un concierto en directo. Nuevas maneras de proceder e intimar, a la hora de "socializar" con la música en vivo. Entre nuestros invitados e invitadas, que marcan las nuevas reglas del juego del directo: Harry Belafonte, Bebel Gilberto, La Maison Tellier, Michael Rault, Fabiano do Nascimento, Mario Biondi & the U.G., Aaron Frazer, Rocío Jurado, Mia Martini, Mina, Ibo Combo, Lucio Battisti.

En el programa de hoy celebraremos el 50 aniversario de War, una canción compuesta por Norman Whitfield y Barrett Strong, con una versión del grupo de Los Ángeles, Vintage Trouble. Estará la banda del Bronx, Brother Soul. Los siguientes serán The Vision acompañados por la cantante del sureste de Londres, Andreya Triana y Ben Westbeech. Iremos a Brooklyn con Ikebe Shakedown. De allí a Lisboa con Batida, una idea del músico y productor angoleño-portugués, Pedro Coquenâo. Luego nuestro destino será Londres con Eparapo, un supergrupo de Afrobeat, que se ha formado durante esta pandemia. Tendremos los nuevos discos de Femi y de su hijo Made Kuti. Habrá sonidos etíopes con la banda parisina Arat Kilo, con un remix del productor y dj griego AkizzBeatzz. Y vuelve nuestro becario con un tema de Tommy Dorsey Orchestra.