Sonideros

Música: "El arte de combinar los sonidos en el tiempo". Esta definición, podemos relacionarla, con otro noble arte, el de la "cocina", que se basa en combinar pábulos, a los que sometemos a un proceso temporal en forma de cocción, fritura, maceración. Hablaremos de todas estas semejanzas y paralelismos entre la música y lo culinario, en una sesión musical, que pretende acompañarnos mientras cocinamos con canciones. Entre los restauradores y restauradoras que prometen ofrecer intensas, sensaciones: Litus y Coque Malla, Little Jackie, The Ministers, The Exciters, Telewawachi Kilili, Irene Atienza e Douglas Lora, Hope Tala, El Combo Batanga, Naughty by Nature, Sababa 5, Makala, Lidia Insausti, Paul San Martin, Hilario Rodeiro, Rhye, Wizkid (feat. Burna Boy).

Empezamos con el dúo de Nueva York, The Du-Rites. Volveremos al compilatorio realizado por el agitador radiofónico y Dj de la BBC Radio 2, Craig Charles. Le seguirá el vocalista estadounidense Devin B. Thompson y luego será el tiempo de Afro Cluster, un colectivo de ocho músicos de la ciudad británica de Cardiff. Seguiremos con Keleketla!, el proyecto colaborativo, iniciado por Coldcut. Iremos a Londres con el colectivo Kokoroko y sus sonidos inspirados en Fela Kuti, Ebo Taylor, Tony Allen, o en el jazz. El siguiente destino será la ciudad francesa de Lyon con el vocalista Pat Kalla, acompañado por uno de sus proyectos, Le Super Mojo, con un remix de Bosq. Escucharemos la colaboración de la big band de Berlín, Omniversal Earkestra, con diferentes músicos malienses. Después recuperamos la sección La Primera Vez con la diva islandesa Björk.

“Beat and flow”, el título de nuestro espacio de hoy, lo tomamos prestado de la nueva canción de Mista Savona y Cimafunk, que anuncia la segunda parte del proyecto “Havana meets Kingston” o el eléctrico cruce entre la música cubana y los ritmos jamaicanos y que escucharemos esta noche, junto a una rica variedad de canciones con ambos ingredientes esenciales, que arranca con el funk psicodélico de Gold Leader y su sencillo de debut, "Creeper", para continuar con otro de los discos publicados con motivo de las elecciones norteamericanas, el de la excelente violinista Regina Carter y su Freedom Band, titulado "Swing States, harmony in the battleground", y que se proponía movilizar a la ciudadanía y desterrar al tóxico Donald Trump de la Presidenci. Continuaremos con el último álbum, "My wonderland", de la prodigiosa y desconocida cantante de jazz austriaca Simone Kopmajer, así como con un imaginativo homenaje, "Hendrix in jazz", para celebrar al inigualable guitarrista del rock quien, sin duda, apreciaría el poderoso blues rock del desierto que los malienses Songhoy Blues hacen medio siglo después de fallecimiento, en su nuevo y esperanzado trabajo: "Optimisme". Después hablaremos del estreno del documental "África mía" sobre el deslumbrante y accidentado grupo Maravillas de Mali, y disfrutaremos la brisa antillana inundada de soul del luminoso disco "Soleil Kréyol". Recordaremos al inspirado, inspirador y prolífico compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso a través de la vibrante compilación "Sonó, sonó Tite Curet" y cerraremos el programa con el afrobeat "Game changer" que inaugura la trayectoria discográfica de un talentoso y prometedor grupo suizo llamado The Anthrounauts. LISTA DE CANCIONES 1-Gold Leader – “Creeper” (3’16”) 2-Regina Carter Freedom Band – “Georgia on my mind” (4’05”) 3-David Walters c/Ibrahim Maalouf – “Pa Lé” (2’49”) 4-Simone Kopmajer – “Caravan” (5’23”) 5-Terez Montcalm – “Voodoo Child” (4’50”) 6-Songhoy Blues – “Korfo” (3’47”) 7-Maravillas de Mali -“Radio Mali” (4’16”) 8-Mista Savona & Cimafunk – “Beat con flow” (4’35”) 9- Calle 13 c/ Seun Kuti & Sammy Tanco – “Sorongo (Congo)” (4’30”) 10-The Anthrounauts c/ Nongoma - “Game Changer” (9’28”)

La muerte de Sean Connery (1930-2020) nos ha dejado sin uno de los referentes esenciales del cine del siglo XX, sin personajes legendarios como el Daniel Dravot de la imprescindible "El hombre que pudo reinar" o el Edward Pierce de la divertida "El primer gran asalto al tren", además de los inolvidables protagonistas o secundarios de "El nombre de la rosa", "Los intocables de Elliott Ness", "Atmósfera cero", "Robin y Marian" y "La casa Rusia". Connery encarnó también, por supuesto, a uno de los grandes símbolos del pop, el agente 007, James Bond. El Doctor Soul recuerda en Sonideros a Sean Connery, especialmente (pero no solo) en las gloriosas canciones, muchas de ellas escritas por John Barry, que sonaron en la serie Bond. DEDICADO A MI AMIGO FAUSTINO MUÑOZ CORPAS EN MEMORIA DE JUAN SÁNCHEZ LOZANO 01. The John Barry Orchestra – The James Bond Theme 02. Shirley Bassey – Goldfinger 03. Adriano Celentano– Il mio amico James Bond 04. George Martin & Sean Connery – In My Life 05. Roland Alphonso – The James Bond Theme 06. Nancy Sinatra – You Only Live Twice 07. Ray Barretto – I Wanna Be A James Bond Girl 08. Jeanette – Debajo del platanero 09. John Zorn – The James Bond Theme 10. Sean Connery – Dravot’s Farewell 11. Shirley Bassey – Diamonds Are Forever 12. Byron Lee & The Dragonaires – Kingston Calypso 13. The Last Shadow Puppets – My Mistakes Were Made For You 14. Tom Petty & The Heartbreakers – Goldfinger 15. Paul McCartney & Wings – Live And Let Die

La música guarda relación con la física y con las propiedades físicas del sonido. No es lo mismo diseñar música para que suene en los cascos de un reproductor; que en un teléfono de última generación; que en un altavoz “bluetooth”; o que en un equipo valvular con su previo y etapa de potencia. De todas estas cosas y muchas más hablaremos, bajo la compañía de artistas de la categoría emocional y sonora de: Dom La Nena, Gema/Los Waldos, Zé Manoel, Donald Byrd, Sylvan Esso, Magnum, Snoop Dogg/Charlie Wilson/Justin Timberlake, Bigflo & Oli/Bon, Marie Laforêt, Dengue Fever, The Three Degrees, Unidad y Armonía /Estrella Morente/Soleá Morente.

El programa de hoy está dedicado al Día Nacional de la Consciencia Negra que se celebra en Brasil, el próximo 20 de noviembre. Fue creado en 2003 e instituido en festivo en la mayor parte del país. La fecha fue escogida por coincidir con la de la muerte de Zumbi dos Palmares, en 1695. Convertido en un icono de la resistencia negra a la esclavitud, dirigió el Quilombo dos Palmares, una comunidad libre formada por esclavos fugitivos. Es considerado un símbolo de la lucha y resistencia de los negros esclavizados en Brasil, y de los derechos que reclaman sus descendientes. El Día de la Conciencia Negra busca remitir a la resistencia de los negros contra la esclavitud de forma general y desde el primer transporte de africanos a suelo brasileño entre 1539 y 1542, en Pernambuco, donde el cultivo de la caña de azúcar estaba en fuerte desarrollo. Posteriormente, además del Nordeste de Brasil, otras regiones comenzaron a recibir esclavos. El país, se construyó sobre la esclavitud y la consiguiente sumisión de los negros secuestrados en África, que lucharon contra esta opresión con las más diversas armas. Entre ellas, la música. Del jongo al samba, del rap al funk, la música siempre ha sido, y sigue siendo, una forma de resistir y oponerse al sistema racista de ayer, de hoy y de siempre. Por eso encontramos en los más diversos estilos y en distintas épocas, ejemplos de resistencia, lucha contra el racismo y por el orgullo negro. Por el programa pasarán Jorge Ben Jor, Nei Lopes, Clara Nunes, Dona Ivonne Lara, Gerson King Combo, Tim Maia, Martinho Da Vila, Joâo Bosco, Wilson Simonal o Xênia França.

He reunido las canciones de esta noche bajo el título de una de ellas, “You’ve been hit by a butterfly”, de un nuevo cantante holandés originario de Surinam, Steffen Morrison al que auguramos una gran carrera y agradecemos ese hallazgo tan poético, “Te ha golpeado una mariposa”, que resume bien cuán fuerte y a la vez suave puede ser la emoción que sientes al escuchar una canción por primera vez. Navegaremos hoy por distintas aproximaciones a la tradición de la música norteamericana, el jazz, el soul y el rock, desde el rescate de unas soberbias grabaciones inéditas de Ella Fitzgerald, "Ella: the lost Berlin tapes", hasta las propuestas actuales más insospechadas, que traen artistas e influencias de Europa, los países bálticos, África y el Caribe. Y empezamos con un disco combativo que acompaña la sensación de gran alivio y moderado optimismo que produce en todo el globo terráqueo la derrota del abominable hombre de las hieles, Donald Trump. Un mes antes de las elecciones Kronos Quartet publicaba el espléndido disco con marcada intención política, “Longtime passing: Kronos Quartet & friends celebrate Pete Seeger”, un homenaje a la música, activismo político y creación de conciencia social de Pete Seeger. El pianista Júlio Resende destila electricidad y poesía en "Fado jazz ensemble", un álbum en el que el folclore portugués se encuentra con el jazz. Reaparece tras años de ausencia la cautivadora cantante holandesa Caro Emerald y la poderosa alquimia "retro" que consigue - a medio camino entre el swing, la canción de los 50 y el pop - con el sencillo "Wake up Romeo". Deva Mahal, hija del legendario "blues man" Taj Mahal, se encuentra finalmente con su inconfundible voz y abraza su destino de cantante con su disco de debut, "Run deep" y el magnético sencillo "Goddamn". A punto de cumplir 80 años Bonga, el legendario cantante angoleño de voz rugosa y profunda, anuncia un nuevo trabajo en el que se incluirá el bellísimo tema "Kúdia Kuetu" que canta con Camélia Jordana. El dúo finlandés Pratt & Moody, en la estela de la llamada "nordic americana", confunde a propios y a extraños con su sencillo "Wheels turning" que confirma que Helsinki está tan solo a 10 kilómetros de Memphis. Desde Nigeria se alza "The Voice of Lajorun", cuyo cantante de improbable voz sorprenderá al propio Stevie Wonder cuando escuche la canción "Love reference". Desde el Congo, el luminoso pianista Tyson Meya vuela al encuentro de la música africana de ambos hemisferios con su colorido tema "Kivu". En el árido Sudán suena desde los años 50 la implacable e hiriente guitarra de Sharhabil Ahmed, pionero del rock and roll, ahora reeditado en el espléndido disco "The King of Sudanese jazz". Y redondeamos la selección con el rutilante grupo de funk originario de la gélida Letonia, Lexsoul Dancemachine, y su disco "Lexplosion II", una poderosa máquina de baile con un "groove" abrasador, sincopado y con toques electrónicos. LISTA DE CANCIONES 1-Júlio Resende – “Fado Maior Improvisado” (2'28") 2-Kronos Quartet – “Waist deep in the Big Muddy” (3’23”) 3–Caro Emerald – “Wake up Romeo” (3’19”) 4-Ella Fitzgerald - “If you can’t sing it you’ll have to swing it (Mr. Paganini)” (4’30”) 5-Deva Mahal c/Son Little – “Goddamn” (2’53”) 6-Bonga & Camélia Jordana- "Kúdia Kuetu" (4'32") 7-Pratt & Moody- “Wheels turning” (4’05”) 8-The voice of Lajorun – “Love reference” (4’40”) 9-Steffen Morrison - “You’ve been hit by a butterfly” (3’24”) 10-Tyson Meya – “Kivu” (3’51”) 11-Sharhabil Ahmed – “Argos Farfish” (4’38”) 12–Lexsoul Dancemachine – “Carambola Jelly” (6’20”)

Lo dijo Antonio Carlos Jobim: «La música popular es básicamente los negros del Caribe, los negros del jazz, los negros de Brasil, los indios y el flamenco. Todo lo demás es polka». Claro que sí, y en el libro de Jaime Bajo González "El hechizo del groove" (Lenoir Ediciones) no se habla de polka sino de músicas negras en todas sus formas, músicas que no necesitan explicarse más que con el movimiento de las caderas, las piernas y los pies, dirían unos, o con ese suave balanceo de la cabeza «como dibujando un ocho colocado en horizontal, siendo el lado izquierdo el coincidente con los golpes dos y cuatro del compás, normalmente los golpes que da el batería en la caja», según sentencia Pedro Ruy Blas al final del libro. Hoy, en Sonideros, un puñado de canciones in the groove. 01. Sam Cooke – Havin’ A Party 02. Jerry Williams – If You Ask Me (Because I Love You) 03. Irma Thomas– Look Up 04. The Staple Singers – I’ll Take You There 05. The Paragons – The Tide Is High 06. Radio Huachaca - Nina 07. Aretha Franklin – My Kind Of Town (Detroit Is) 08. Pedro Ruy Blas – La niña de los Montoya 09. Art Farmer & Benny Golson – Killer Joe 10. Jorge BenJor – W Brasil (Chama O Sóndico) 11. Mulatu Astatke – Kulunmanqueleshi 12. James Brown – Funky Drummer (sonideros-luis lapuente)

Melodías saturadas de emociones con una textura especial, como ese sistema empleado en el cine a partir de los años 20 del siglo pasado. Un sistema con el que se rodaron grandes musicales como: “Cantando bajo la lluvia” o “El mago de Oz”. A modo de musical ficticio seleccionamos producciones contemporáneas y, viejas melodías que analizaremos como si se tratara de un viejo fotograma: Entre los invitados e invitadas, que hoy saturarán nuestros sentidos de emociones: Baby Huey, The Third Wave, Toukan Toukän, Pete Josef, MLeon Thomas, Marisol, Poni Hoax, O'Donel Levy/Sonny Lester, Fritz Kalkbrenner, Dolores Vargas La Terremoto, United Future Organization, Stevie Wonder.

Abre el programa Soopasoul junto a Dionne Charles. Contaremos con la voz profunda y poderosa de la cantante portuguesa Marta Ren. Vuelve Paul Weller, con uno de sus proyectos, The Style Council. Después tenemos a Zak Najor, el baterista del grupo Greyboy Allstar, con su grupo paralelo, Zbonics, que dará paso a J.S. Ondara, un joven vocalista keniata afincado en Estados Unidos. Seguiremos con el músico, compositor y dj francés Ludovic Llorca bajo el seudónimo Art Of Tones. Los siguientes en aparecer serán el músico congoleño residente en Montreal Pierre Kwenders, junto con el compositor y productor de música electrónica, el francés, Clément Bazin. Continuamos con sonidos africanos con un tema de Bandé-Gamboa y con el nuevo disco de la vocalista caboverdiana Elida Almeida. Y más tarde un remix de una canción de la brasileña, Flavia Coelho. (08-11-20)