Sonideros

"Canciones bárbaras que balbuceas". Los orígenes de la palabra “bárbaro” vienen del pueblo griego ático, que designaba así a los extranjeros, que al hablar sonaban como “bar, bar” (una especie de onomatopeya tipo “bla, bla”). Hoy presentamos una selección musical, perfecta para balbucear o tararear melodías pegadizas, al tiempo que narraremos algunas historias entre mundanas y bárbaras, aptas para todo tipo de oyentes: Entre nuestros invitados e invitadas: Louis Armstrong & Dave Brubeck, Ronnie Dyson, Busty and the Bass & Macy Gray, Arthur Conley, Moondog, Sahib Shihab, Little Dragon, Shafiq Husayn, Nino Ferrer, The Pale Fountains, Eddie Palmieri, Jarrod Lawson.

Empezamos con la banda de San Petersburgo, The Vicious Seeds. Tendremos al cantante estadounidense, Aloe Blacc, al prolífico trío Sault, después una reedición del disco Pastel Blues de la gran Nina Simone. Seguimos explorando el nuevo álbum del polifacético músico finlandés Jimi Tenor, y el del grupo estadounidense, The Budos Band. Escucharemos un tema de la banda de Kenia, The Mombassa Vikings, incluido en un compilatorio del sello londinense Mr. Bongo. Habrá afrobeat con un edit del productor brasileño, Tahira, de una canción de Jorge Benjor y seguiremos con otra pieza de ese género con Dele Sosimi, antiguo componente de la banda de Fela Kuti, Egypt 80. Seguiremos con el nuevo Lp de Gerardo Frisina. Y luego sonará una versión en jazz del tema Golden Brown de The Stranglers. (18-10-20)

Hemos nombrado el espacio de hoy “Romance Revolution” o revolución romántica, título del primer álbum de la exótica y subyugante cantante zanzibareña Siti Muharam, una expresión muy útil que nos lleva a una reflexión inapelable: en el continente africano, tan olvidado y maltratado, los mensajes de sus artistas - aunque muy críticos con los terribles problemas que les afectan - son esencialmente positivos, esperanzadores, apelando a los mejores valores de los seres humanos, todo lo contrario de ese clima de confrontación amarga y autodestructiva que se aprecia en el primer mundo. Si, en África hablan de hacer la revolución, pero una revolución romántica, manteniendo la fe en la humanidad, y todo ello con una fuerza vital y una creatividad musical sin límites, como vemos, en el álbum “Rejoice” (Regocijarse), una obra maestra que estuvo diez años sin publicarse: la reunión del gran baterista nigeriano, co-creador del afrobeat recientemente fallecido Tony Allen y el trompetista sudafricano Hugh Masekela. También sonará el primer y prometedor disco en solitario, "Touki" (Un viaje), del cantante senegalés Modou Touré, heredero de la gran banda Touré Kunda que puso la música africana en el panorama internacional a mediados de los 80. Desde Mali el veterano cantante y guitarrista Afel Bocoum publica “Lindé”, nombre de la vasta región salvaje a orillas del Río Níger de donde es oriundo (tan extensa y variada como la geografía musical de este espléndido álbum) mientras que el rapero Casha y otros jóvenes artistas urbanos dan cuenta de las nuevas tendencias que imbrican los estilos africanos con el hip hop, el trap y la electrónica en la soberbia y variada compilación "The Rough Guide to Urban Mali". El timbre agudo e hiriente y las envolventes letanías con aromas de soul, pop y electrónica futurista del tercer trabajo "Iimini (Días) del sudafricano Bongeziwe Mabandla arrasan en las listas de ventas de su país mientras que el veterano cantante y activista Vusi Mahalasela, apodado “La Voz”, vuelve a publicar, tras un paréntesis de una década, un nuevo y poderoso álbum grabado en vivo, titulado “Shebeen Queen” (La reina del shebeen), con versiones contemporáneas plenas de vitalidad de las canciones tradicionales de la cultura Mbube. La prodigiosa vocalista de Mozambique Selma Uamusse estrena "Liwoningo" (Lu), un radiante y exuberante trabajo en el que combina los ritmos tradicionales del país, de la lusofonía y el afrobeat, con r&b, soul, funk e incluso elementos de rock y electrónica. En estos días festejamos, con la Felabration, el espíritu de Fela Kuti, el carácter panafricano de su activismo y la expansión universal del afrobeat, como reflejan varios de los temas que sonarán hoy y que lo proyectan desde muy distintos ángulos sonoros, entre ellos el magnífico y torrencial álbum "Everybody get agenda" del grupo Bantu liderado por el nigeriano-alemán Ade Bantu. Otra confirmación de que está permeando el concepto de africanidad (al menos entre los artistas que siempre intentan unir lo que los políticos se encargan de separar, es la última entrega de la soberbia cantante sudafricana, Simphiwe Dana, titulado "Bamako", y que ha sido producido por Salif Keita, con la colaboración del guitarrista Viex Farka Touré, en el que se entrecruzan, con acierto e intensidad, géneros y estilos de ambas áreas geográficas. Desde el cercano - en tantos sentidos -Senegal, el cantante y korista Kadialy Kouaté, de estirpe de griots, transporta la tradición mandinga a los lenguajes sonoros del mundo globalizado, con canciones de brillantes melodías e infinitas variaciones rítmicas, en su reciente trabajo "Nemo" que significa en wolof bendiciones y que él interpreta con estas palabras: “Las bendiciones son los valores humanos que traen prosperidad para cualquier lugar o país”. Una apuesta por la revolución romántica de los que no tienen casi nada, de los desamparados, frente a la decadente deriva cínica de los opulentos con obesidad mórbida física y mental del primer mundo, que lo tienen todo a nivel material pero que han perdido la espiritualidad, sobre todo la alegría de vivir, la generosidad y la confianza en que el destino está en nuestras manos. LISTA DE CANCIONES 1-Modou Touré – “Yeurmande” (3’28”) 2-Tony Allen & Hugh Masekela – “Robbers,Thugs, Muggers (O’Galajani)” (4’35”) 3-Siti Muharam – “Nyuki” (5’10”) 4- Afel Bocoum – “Dakamana” (4’23”) 5- Casha – “A Kadiyé Ah?” (3'38") 6-Bongeziwe Mabandla – “Jikeleza” (3'36") 7-Kadialy Kouyaté – “Agna Bara” (4'43") 8-Selma Uamusse – “Hoyo Hoyo” (3'52") 9-Simphiwe Dana – “You keep calling” (4'39") 10-Vusi Mahlasela – “Umculo” (5'00") 11-Bantu c/Sean Kuti: “Yeye theory” (4’17”)

Hace 50 años, George Harrison le dedicó a esta técnica una de las mejores canciones (“Wah Wah”) de su obra maestra "All Things Must Pass" , pero la utilización del wah wah en la guitarra ya había sido explorada antes con resultados magistrales por, entre otros, el bluesman Earl Hooker, por Eric Clapton y por Jimi Hendrix, además de por el gran Wah Wah Watson, guitarrista de los Funk Brothers de Motown, que dejó su impronta en decenas de grabaciones de los Temptations y otros artistas negros. El Doctor Soul selecciona algunos momentos estelares de la guitarra wah wah en una hora de Sonideros devota del relampagueante whacka-whacka. 01. Isaac Hayes – Shaft 02. Jeff Beck – I Ain’t Superstitious 03. The Jimi Hendrix Experience – Little Miss Strange 04. George Harrison – Wah Wah 05. Earl Hooker – Wah Wah Blues 06. Love’s Theme – Love Unlimited Orchestra 07. Prince – Dreamer 08. The Jimi Hendrix Experience – All Along The Watchtower 09. The Temptations – Papa Was A Rollin’ Stone

Ondas sonoras que se transforman en impulsos eléctricos y que se envían al cerebro en forma de música. Escucharemos a: Michel Legrand compositor y cantante francés, junto a varios artistas con los que trabajó. Tendremos un recordatorio para ese disco de: “Talking Heads - Remain in Light”, que cumple cuarenta años de su publicación. Hablaremos de singles recientes y algunos desconocidos como el de: Diane Taber, Tito Ramírez, Ronny Pellers Satin Sound, Nico Gomez And His Afro Percussion. Todo esto con variados impulsos nerviosos y musicales a cargo de: United Future Organization, Jungle Brown, Kit Sebastian, etc.

Desde hace más de una década se viene celebrando el aniversario del nacimiento del músico nigeriano, Fela Kuti (15 de octubre de 1938), en varias ciudades del mundo, bajo el nombre de Felabration. Es el tributo de la comunidad afrobeat internacional a un músico revolucionario y visionario, a un espíritu inquebrantable. Su vida estuvo marcada por la lucha contra la corrupción, el neocolonialismo en el continente africano. Fue acosado, golpeado, torturado y encarcelado. El padre del afrobeat era panafricanista, trompetista, teclista, saxofonista, compositor, arreglista, o candidato a la presidencia de Nigeria. Yo me uno a esa celebración y mi parte del programa estará protagonizado por mujeres que practican afrobeat, en un mundo de hombres. Sonarán Akua Allrich, Candice Antique, Be-Ahissia, Maria Gasolina, Tamara Wellons, Jessica Lauren, Tom & Joy, Awa Band o Fertile Ground.

Espacio consagrado a la rosa negra (Raymond Queneau), el pez negro y esbelto (François Mauriac), la fascinante cantante y actriz Juliette Gréco, la musa del existencialismo, arquetipo de la mujer moderna y progresista e icono de la "chanson française", fallecida días atrás a los 93 años en su luminosa casa de la Costa Azul. Su negra cabellera, inmensos ojos negros, mirada inteligente, pómulos altos, nariz rotunda y figura felina invadió el París de la posguerra y el corazón de Sartre, Camus y, sobre todo, de Miles Davis, a quien escucharemos en la impresionante versión que hizo con Cannoball Adderley de la canción francesa "Autumn leaves", diez años después de su encuentro y en la nostalgia de su separación. La voz de Juliette Gréco, redonda, sensual y asertiva, con esa dicción perfecta y envolvente aprendida de su faceta de actriz, dio visibilidad y estereofonía a músicos y cantantes como George Brassens, Boris Vian, Leo Ferré, Serge Gainsbourg, Jacques Brel y muchos más. Para escándalo de los que la consideraban únicamente una artista de letras profundas e intelectuales, se unió a la atmósfera del ligero y desenfadado pop de finales de los 60, con su provocador y prohibido "Deshabillez- moi" ( Desnúdame). Algunas de sus canciones atravesaron el Atlántico y pasaron a ser estándares de jazz o temas de soul, como "Under Paris skies", que inmortalizó Sam Cooke. Su faceta de actriz, durante los años 50 y 60 también dejó impronta en el imaginario colectivo, ya fuera en papeles estelares o de reparto, interpretando alguna de sus canciones, como es el caso de la película “Bonjour tristesse” de Otto Preminger, basada en la novela de Françoise Sagan. Rodó “Elena y los hombres” de Jean Renoir, “Las raíces del cielo” de John Houston y “Una grieta en el espejo” de Richard Fleischer, en la que compartía protagonismo con Orson Welles, entre muchas otras fulguraciones. Nunca dejó de ser un icono, una referencia en el inconsciente colectivo de la cultura francesa y permaneció activa hasta los 90 años, con otra voz, más grave, profunda y agrietada, atrayendo a artistas de las nuevas generaciones como Benjamin Biolay, con quien hizo el soberbio “Aimez-vous les uns aux autres ou disparaissez” (Amaos los unos a los otros o desapareced), los jazzistas Joe Lovano, Gil Goldstein, Michel Brecker y Wallace Roney con los que grabó el excelente "Le temps d'une chanson" (El tiempo que dure una canción); el trompetista de origen libanés Ibrahim Malouf y el escritor, cantante y rapero de origen congoleño Abd al Malik con el que colaboró en su álbum "Dante" y quien incluyó la canción "Juliette Gréco" en su último trabajo, "Scarifications" (2015), un intenso y extenso poema-río, un electrizante fresco de la cultura francesa que gira en torno a su nombre, algo que puede resumirse diciendo que Juliette Gréco siempre es vanguardia. LISTA DE CANCIONES 1-Cannonball Adderley c/ Miles Davis - “Autumn leaves” (3’48”) 2-Juliette Gréco-“Chanson pour l’Auvergnat” (3'26") 3-Juliette Gréco – “Paris canaille” (3'02") 4-Sam Cooke – “Under Paris skies” (3’10”) 5-Juliette Gréco – “Déshabillez moi” (3’39”) 6–Lucien Gainsbourg c/Richard Bona– “La javanaise” (5’00”) 7-Juliette Gréco c/ Caetano Veloso – “Mickey travaille” (3’50”) 8-Juliette Gréco – “L’ amour flou” (2’51”) 9-Juliette Gréco c/Wallace Roney – “Over the rainbow” (3’58”) 10-Abd al Malik & Juliette Gréco – “Romeo et Juliette” (3’25”) 11-Juliette Gréco c/ G. Duguet- Grasser & Alexandra Roos – “La petite auto” (4’03”) 12-Abd al Malik- “Juliette Gréco” (6’47)

Hace cuarenta años, muchos lectores de esta revista aún no habían nacido, pero su (futura) vida (musical) ya estaba marcada de antemano por un acontecimiento que acaparó las portadas de las principales revistas del mundo y que abrió todos los informativos de radio y televisión. El 9 de diciembre de 1980, un joven admirador desequilibrado llamado Mark David Chapman asesinó a John Lennon a tiro limpio en la puerta de su domicilio neoyorquino y el mito que había empezado a saborear las dulces mieles de la apacible vida familiar recuperó súbitamente su naturaleza inmortal, como uno de los dioses intocables del rock. Celebramos aquí que el próximo 9 de octubre John Lennon habría cumplido 80 años. 01. The Beatles – I Should Have Known Better 02. John Lennon – Just Like Starting Over 03. The Beatles – In My Life 04. John Lennon – Instant Karma (We All Shine On) 05. The Beatles – Don’t Let Me Down 06. John Lennon – It’s So Hard 07. The Beatles – The Ballad Of John And Yoko 08. John Lennon – #9 Dream 09. The Beatles – Strawberry Fields Forever 10. Caetano Veloso – Help 11. John Lennon – Intuition 12. John Lennon – Hold On 13. John Lennon– Mother

Hablaremos de libros que hablan de música y trataremos de seleccionar una afilada banda sonora para documentar estos textos que suenan bien, que están en el tono y, que resultan armónicos. Musicalizaremos entre otros libros: K-Punk Vol 2 - Mark Fisher (Caja Negra); La tierra de las mil danzas - Luis Lapuente (Efe Eme); Ponte Creativo - Questlove (Temas de hoy); Todos estábamos vivos - Enrique Llamas (Alianza de Novelas). Invitados/as musicales: Jovanotti, Eddie Kendricks, Jason Joshua, Aretha Franklin, King Curtis, MAETA/Buddy, Michael Bublé/Sharon Jones & The Dap-Kings, Cher, War, Amanda Lear, Orange Juice, Anita O'day/The Gary McFarland Orchestra, Pere Ubu, Helen Reddy.

En el programa de hoy habrá músicos y músicas de las cuatro esquinas del planeta. Empezamos con Stealth, un cantante y compositor británico que encuentra su influencia en los paisajes sonoros del blues y el soul. Tendremos a la banda de Nueva Zelanda, Sola Rosa. Al grupo de soul holandés, The Tibbs. Al cantante, compositor, teclista y productor discográfico de Detroit, Amp Fiddler. Luego estará el colectivo de Turín, Rhabdomantic Orchestra, con el vocalista nigeriano Haitch y remezclados por Renegades Of Jazz. Después habrá un tema de los canadienses The Souljazz Orchestra con un remix del dúo de productores de la ciudad mejicana de Puebla, The Velvet Stripes. Seguiremos con el prolífico productor y dj radicado en Montreal, Poirier. Volvemos con Coladera el proyecto del cantante y guitarrista de Belo Horizonte Vitor Santana, y también del cantante y guitarrista portugués Joao Pires. También vuelve al programa David Walters, el cantante, compositor, productor y DJ que nació en París en una familia de origen antillano. Iremos a Jamaica con el vocalista Kabaka Pyramid.