Sonideros

Hemos titulado el espacio “Never trust the algorythm” (Nunca confíes en el algoritmo) inspirándonos el título de un disco reciente del dúo electrónico milanés Technoir- algo así como “Tecno negro”- que plantea el conflicto y los límites de la programación y las máquinas que elaboran sonidos o crean tendencias, frente al elemento humano y el flujo de lo orgánico que al final debe primar, tanto en el aspecto musical como en el más general de no seguir estúpidamente líneas de pensamiento o aceptar explicaciones de la realidad creadas por ordenador a través de las redes sociales. Para que una música tenga personalidad deben prevalecer la intuición, las emociones y las sensaciones de los artistas; tal es el caso de los que escucharemos a lo largo de esta hora. Consagrados, como la cantante Suzanne Vega, que estrena un sugerente disco en directo, "An evening of New York songs and stories", que incluye un tributo a Lou Reed; el portentoso guitarrista de jazz francés Biréli Lagrène & Multiaquarium bing Band, que dedican un ábum al estratosférco bajista Jaco Pastorius, "Remembering Jaco", y el pianista Chick Corea, quien publica un doble disco en solitario, "Plays", que recoge inspiradas incursiones, extraídas de sus últimos conciertos, en la música de autores que van desde Scarlatti a Stevie Wonder. Emergentes que navegan en el filo de lo orgánico y lo digital, como el dúo milanés Technoir o la vanguardista congoleña Lous & The Yakuza, quien se estrena con un futurista trabajo titulado "Gore". Escucharemos delicias africanas, entre ellas el homenaje que hace Patience Namadingo al patriarca de la tradición musical de Malawi - de 91 años de edad - Giddes Chalamanda, con quien comparte micrófono o, en el extremo opuesto, la Star Feminine Band, un formidable grupo de chicas adolescentes de 10 a 17 años de edad, originarias de Benin, que preparan su vitalista y refrescante disco de debut de título homónimo; sin olvidar al prometedor cantante y guitarrista senegalés Modou Touré, cuyo primer trabajo en solitario"Touki" (El viaje), recuerda a Youssou N'Dour, tanto por su calidad compositiva y su variedad estilísitca como por el inolvidable timbre de su voz. Aires caribeños impensables nos atrapan con el sonido desnudo de violonchelo y voz del segundo disco, "La flor", de la artista cubana Ana Carla Maza, así como con la vanguardista propuesta del veterano artista originario de la isla de Guadalupe, Edmony Krater, y su reciente producción, "J'ai traversé la mer". LISTA DE CANCIONES 1-The Tony Schilder Trio - “For Boykie” (3’59”) 2-Chick Corea – “Desafinado” (5’07”) 3- Ana Carla Maza – “Dudas” (3’25”) 4-Suzanne Vega -“Walk on the wild side” (4’17”) 5-Lous and the Yakuza – “Amigo” (2’37”) 6-Technoir – “Haters hate”(3’16”) 7-Edmony Krater – “Arawak & Karayip” (4’43”) 8-Giddes Chalamanda & Namadingo – “Linny hoo” (5’00) 9-Modou Touré – “Natou” (2’53”) 10-Star Feminine Band – “La musique” (2’59”) 11- Multiaquarium Big Band c/ Biréli Lagrène – “(Used to be a) cha cha” (4'49")

Ha muerto Pedro Iturralde, uno de los músicos más importantes de nuestra historia, un artista mayúsculo que supo integrar en su imaginario la herencia cultural de la música popular estadounidense con las raíces del flamenco y otros géneros autóctonos. Le rendimos homenaje, recordando también que en Estados Unidos se celebran el martes próximo unas elecciones cruciales para el futuro de aquel país y de todo el mundo. (Dedicado a mi amigo el Dr. Juan C. Bandrés, especialista en enfermedades infecciosas en el Hospital James J. Peters, del Bronx, y profesor asistente en el Hospital Monte Sinaí) 01. Drive-By Truckers – The KKK Took My Baby Away 02. Stevie Wonder – Pastime Paradise 03. Tom Petty – Leave Virginia Alone 04. Ray Lamontagne – You’re The Best Thing 05. The Isley Brothers – Harvest For The World 06. Pedro Iturralde – Night Train 07. Jess Gillam – Pequeña Czarda 08. Pic-Nic – Cállate, niña 09- Pedro Iturralde – Soleares 10. Pedro Iturralde Quintet – Canción del fuego fatuo 11. The Rolling Stones – You Can’t Always Get What You Want

Canciones con un componente divertido que proponen que pasemos un buen rato, de una manera contenida y templada. Buscaremos un perfecto equilibrio entre entretenimiento y cultura. Hablaremos de un saxofonista que inventaba instrumentos musicales; cantoras que crecieron en una plantación de algodón; músicos protésicos dentales y señoras vocalistas con nombre de helado de miel. Entre los invitados e invitadas de esta segunda hora “sonidera”, que proponen un entretenimiento asegurado, tendremos a: Patti Drew, Ikebe Shakedown, TSHA/Gabrielle Aplin, Arlo Parks, Buyepongo, Depeche Mode, Don Downing, Yusef Lateef, Honey Cone, Goldie, Gladys Knight & The Pips, Space.

El programa comienza con una versión del clásico What's Going On interpretada por The Terri Green Project. Escucharemos el nuevo disco de la leyenda del Funk, el cantante, compositor y bajista innovador, Bootsy Collins. Sonará un tema de los australianos The Bamboos, otro de la T.P. Orchestre Poly Rythmo De Cotonou, y otro de la banda danesa Addis Ababa Band. Después estará Sababa 5, una de las bandas más populares de Tel Aviv, acompañados por la vocalista japonesa, Yurika. Exploraremos un nuevo volumen de la serie Spiritual Jazz del sello londinense Jazzman Records. Lo siguiente en aparecer será un remix del dj y productor italiano, Suonho de un tema de la gran sacerdotisa del soul, Nina Simone. Estará nuestro becario con un tema interpretado por Rubén Blades y Virgilio Martí.

Titulamos el espacio “Música en vena”como el divertidísimo tema del nuevo disco-libro de Javier Ruibal que estrena en estos días. La letra de la canción diagnostica, certeramente, que la mejor medicina para los dolores del cuerpo y las fatigas del alma es una inyección intravenosa de música. Nuestra selección de hoy se concentra en novedades de músicos españoles o de otras nacionalidades que viven en nuestro país, en este comienzo de temporada en el que vuelven - mutilados por los protocolos de seguridad del COVID- los festivales y los conciertos que hay qie apoyar para que arranque el circuito eléctrico de la música, que atraviesa una situación catatónica tras ocho meses de apagón. Del lado del flamenco jazz y sus contaminaciones varias proponemos el arrebatador "Omnia Vincit Amor" de Rocío Márquez & Enrike Solinís con el Euskal Barrokensemble, una reinterpretación de "El amor brujo" de Manuel de Falla. También el espléndido "Fume" de la flautista de jazz gallega María Toro, que redondea su diáfano y expresivo sonido con un colorido viaje interior a su tierra natal. Un disco soberbio y heterodoxo es "Numen", el debut de la portentosa pianista Mélodie Gimard, nacida en Francia y descendiente del exilio español, pura magia y remolino que expande los aires flamencos con destellos de Morente, Caracol, Moraito chico, Cuba y los cantes de ida y vuelta, así como ecos sonoros contemporáneos. Asimismo, llega "Bost", fascinante trabajo del versátil e imaginativo contrabajista vasco Pablo Martín Caminero que logra atmósferas narrativas de gran intensidad, como también lo logra "Plutón", el reciente álbum del saxofonista malagueño Ernesto Aurignac, que viene de otra galaxia y en el que el jazz dialoga con diversos elementos del espacio exterior: la música clásica, el circo, el cine y el sentido del humor. El visionario y perseverante músico Joan Chamorro continúa dirigiendo la factoría infinita de talentos musicales que es la Escola de Jazz de Sant Andreu y su prolongación y escaparate, la Sant Andreu Jazz Band, que actualiza su colección de excelentes grabaciones en directo con "Jazzin 10 Vol.2". La subyugante voz de la cantante y violonchelista franco-argelina Nesrine vuelve a conmover con un nuevo trabajo de título homónimo: raíces árabes, alma mediterránea y un lenguaje sonoro vanguardista. "De Guinea Conakry à Barcelone" es el nuevo y luminoso trabajo de Nakany Kanté, cantante originaria de Guinea con una voz inconfundible, aguda, cálida y penetrante, y que combina diversos estilos africanos con destellos de este lado del mundo. Y redondeamos el programa con otro talento emergente, la voz ligeramente hiriente, redonda, rotunda y expresiva de Viki & The Wild, quien llega con ideas musicales propias como las que destila la canción "Got to learn", en la que se desdibujan las fronteras del rock, el soul y el hip hop. LISTA DE CANCIONES 1-Rocío Márquez & Enrike Solinís & Euskal Barrokensemble- “Canción del fuego fatuo” (2’55”) 2- María Toro & Chano Dominguez – “Esto es para ti” (4’04”) 3-Mélodie Gimard – “Numen” (6’53”) 4-Nesrine – “Rissala” (3’43”) 5- Pablo Martín Caminero – “Blues para Gerardo Nuñez” (6’35”) 6- Sant Andreu Jazz Band c/ Alba Armengou & Joe Magnarelli – “Foolin’ myself” (5’02”) 7- Ernesto Aurignac Ensemble – “Planets & Poloflanes” (3’48”) 8- Nakany Kanté –“N’Masse” (3’41”) 9-Javier Rubial - “Música en vena” (3’54”) 10-Viki & The Wild – “Got to learn” (4’11”)

“Esta muchedumbre dichosa ignoraba lo que se puede leer en los libros, que el bacilo de la peste no muere ni desaparece jamás (…) y que puede llegar un día en que la peste, para desgracia y enseñanza de los hombres, despierte a sus ratas y las mande a morir en una ciudad dichosa” (“La peste”, Albert Camus). Vivimos días tan difíciles como los que relataba Albert Camus en su inmortal novela, días que parecen no tener fin, días de cansancio, de miedo, de penumbras. La música no tiene respuestas para las grandes preguntas de nuestra vida, pero sí nos acompaña y nos descubre mundos que creíamos haber olvidado, expulsa los fantasmas cotidianos y nos recuerda que existe un resorte en nuestro interior que siempre nos empuja a buscar la felicidad. Como acaba de decir el gran José Mújica, expresidente de Uruguay, al despedirse de la política: “Triunfar en la vida no es ganar: es levantarse y volver a empezar”. De esa incesante búsqueda tratan las canciones de hoy en Sonideros: música que nos acompañe antes y después de la tormenta. (FOTO de Abigail Keenan en Unsplash) 01. Thelonious Monk – Abide With Me 02. Rod Stewart – Pretty Flamingo 03. Jerry Jeff Walker – Mr. Bojangles 04. Bruce Springsteen – One Minute You’re Here 05. Fleet Foxes – White Winter Hymnal 06. Richard & Linda Thompson – Hard Luck Stories 07. Gabor Szabo – Caravan 08. The Ink Spots & Ella Fitzgerald – Into Each Life Some Rain Must Fall 09. Marisa Monte – Amor, I Love You 10. Keith Jarrett – Blackberry Winter 11. Drugdealer – It’s Only Raining Right Where You’re Standing 12. Adriano Celentano – Happy Days Are Here Again 13. Chic – Good Times

Es más habitual de lo que nos podemos imaginar, que un contratiempo en una grabación discográfica, una rotura de equipo, o un fallo mecánico técnico o humano, transforme un imprevisto en algo más enriquecedor y de alguna manera único. Entre los invitados e invitadas, que tendremos en el programa y, que lograron transformar las limitaciones en algo nuevo y llamativo: Nayana Iz, Lianne La Havas, Arrested Development, Quartette Tres Bien, Bobby Darin, Chico Buarque & Milton Nascimento, Oscar Brown Jr., Emmanuelle Seigner, Wes Montgomery, Tom Tom Club, Róisín Murphy, Hector Plimmer & Alexa Har.

Empezamos con la prometedora vocalista del suroeste de Londres, Arlo Parks. Tendremos a la banda de Los Ángeles, Gabriels. Volveremos al reciente disco del Dj y productor zaragozano, R de Rumba con el multiinstrumentista alicantino, Carlos Porcel. Regresa al programa la sección Sospechosos Musicales con Grandmaster Flash & Melle Mel, con Liquid Liquid y con una misteriosa llamada telefónica. Habrá un remix de un tema de Smoove & Turrell. Exploraremos el compilatorio La Locura de Machuca con música bailable originada por oscuras bandas, que fusionaron ritmos colombianos y africanos. Después estará un nuevo miembro de la saga Kuti, el nieto de Fela e hijo de Femi, Made Kuti. Escucharemos la colaboración de la vocalista mozambiqueña, Selma Uamusse con el grupo brasileño, Bixiga 70 y la del músico francés R. Wan con el maliense Salif Keita. El siguiente destino será Angola con uno de sus grandes artistas, Bonga.

Hemos nombrado el espacio "Mandinga times", título del fascinante y personalísimo álbum que lanza la cantante dominicana Rita Indiana y que sella su vuelta al mundo musical tras 10 años de ausencia, un disco que ella define como "un álbum sobre el fin de los tiempos al que me gusta llamar cancionero del fin del mundo". Un bronco grito de alarma sobre el perfil preapocalíptico que se dibuja en nuestro horizonte, con el cambio climático y el agotamiento de los recursos naturales, la violencia sonora de la guerra y la sorda de la exclusión social y las migraciones, el capitalismo voraz y la extensión universal de la pobreza, el desmoronamiento de las instituciones y el desprecio a los derechos humanos….Un "collage" de canciones en las que los sonidos metálicos, las guitarras eléctricas de atmósfera punk y la electrónica se enhebran con una rica diversidad de ritmos caribeños, en una rugiente distopía tropical. Aquí me gustaría añadir otra frase que puede explicar la patente contradicción de la situación catastrófica que atraviesa el continente americano y la exuberante vitalidad del mundo latino. Es de Fray Servando Teresa de Mier, uno de los héroes de la independencia de México, quien lo explicaba así: “Mi genio es festivo, el asunto trágico”. Y así nos contagiamos del ímpetu hispano para divertirnos y disfrutar esta noche sin dejar de preocuparnos y ser conscientes de la gravedad del momento. Lanzaremos alguna mirada al pasado para rescatar al prodigioso cantante cubano El Gran Fellove, del que se ha estrenado un documental firmado por Matt Dillon y escucharemos a la soberbia cantante Alcione en un disco de años atrás, "Eterna Alegría" (título inmejorable para ilustrar esa positividad continental) pero, básicamente, presentaremos novedades actuales como "Ayom Manifesto", el sugerente y especiado álbum de debut del combo multicultural afro-atlántico-mediterráneo Ayom, que lidera la brasileña Jabu Morales o "Cubangla", la prodigiosa conexión del jazz, la música india y los géneros latinos que propone el colectivo mestizo londinense Lokkhi Terra. El joven y talentoso contrabajista cubano Damián Nueva se estrena en solitario con "Orisun" (La Fuente), un estuario muy abierto y vanguardista en el que confluyen el jazz, los géneros afrocubanos y elementos de la música de Nueva Orleans, el blues y el funk. Dos espléndidos pianistas de jazz de las nuevas generaciones, procedentes de esa fábrica descomunal de artistas que es la isla de la música, son Harold López-Nussa, que estrena "Te lo dije", un diálogo fructífero entre el sonido latino y el magma de la música negra y César Orozco & Kamarata Jazz quien publica un disco de título luminoso -"Rooted forward" (Enraízado hacia el futuro) - y sorprendente propuesta musical que combina la tradición cubana con el folclore venezolano. Maga Shukar es una joven cantante argentina que inicia su carrera con una confesión, "La falsa cubana", que revela su apertura creativa en la definición de su identidad sonora. Algo que también es el lema de la última compilación editada por Putumayo "New Orleans Mambo, from Cuba to Nola", una selección de temas inolvidables que reflejan la tensión y la intención latina que laten en el corazón de la música de Nueva Orleans, a cargo del Dr. John, The Neville Brothers, Preservation Hall Jazz Band, Zazou City y el percusionista chicano Poncho Sánchez entre otros muchos. LISTA DE CANCIONES 1-Poncho Sánchez – “Going back to New Orleans” (4’43”) 2- Zazou City – “Mañanita” (5’18”) 3-Ayom – “Cachaça e Macarrâo” (2’23”) 4-Alcione – “Ê, Ê” (3’38”) 5-Rita Indiana - “Pa’ Ayotzinapa” (4’22”) 6-El Gan Fellove – “El jamaiquino” (2’47”) 7-Lokkhi Terra – “Badaam” (5’09”) 8-Damián Nueva – “Paciencia” (4’53”) 9– Maga Shukar – “La falsa cubana” (4’44”) 10-Harold López-Nussa – “Habana sin sábanas” (3’34”) 11-César Orozco & Kamarata Jazz – “Heavy wave” (5’16”)

La armónica y el acordeón tuvieron un origen común, en Alemania, hace aproximadamente 200 años en Bohemia, a partir del invento de un relojero alemán, que construyó una especie de arpa de boca a partir de quince lengüetas de tubo que utilizaba para afinar un órgano. Hoy es el instrumento más vendido en el mundo y ha sido el primero en ser tocado en el espacio. El padre de la armónica moderna en la música popular fue el gran Little Walter, a quien recordaba así Phil Chess: «Con Muddy Waters fuimos realmente conscientes de la importancia de nuestros discos en el mercado del blues. Pero cuando rompimos de verdad las barreras fue con las primeras grabaciones de Little Walter, un artista prodigioso que llegó a triunfar incuso entre los consumidores de pop». El domingo escuchamos a algunos maestros de la armónica, entre ellos Little Walter y Stevie Wonder, cuyo genio reconoció Paul sion cuando recogió el Grammy a mejor álbum del año 1973: «Me gustaría agardecerle a Stevie Wonder que no hay publicado ningún disco el año pasado» (aunque se equivocaba: Wonder publicó precisamente en 1973 un de sus mejores trabajos, “Innervisions”). 01. The J.Geils Band – Whammer Jammer 02. Sonny Boy Williamson – Your Funeral, My Trial 03. The Beatles – Love Me Do 04. Stevie Wonder – For Once In My Life 05. John Mayall – Parchman Farm 06. The Paul Butterfield Blues Band – Born In Chicago 07. Bob Dylan – I Want You 08. Emilio Arsuaga & The Mad Reeds – Thank You, So Long 09. Little Walter – My Babe 10. George Harrison – Apple Scruffs 11. Ismael Lô – Tajabone 12. Toots Thielemans - Bluesette 13. Toots & The Maytals – Reggae Got Soul 14. Charlie Musselwhite – Christo Redemptor 15. Charlie Musselwhite – Harping On A Riff (sonideros – luis lapuente)