Sonideros

Titulamos el espacio “This dream of you” (Este sueño sobre tí), como la hermosa vieja canción de Bob Dylan que da título al nuevo y hermoso álbum de la luminosa cantante canadiense Diana Krall porque, de alguna manera, nos sirve para nombrar ese sueño común de la tradición musical americana que se ensancha de generación en generación a través de sus artistas, convirtiendo lo clásico en popular y lo popular en clásico. Lo contamos a través de algunas novedades y reediciones discográficas como el fabuloso cofre "Joni Mitchell Archives Vol.1 The early years: 1963-1967", un tesoro de grabaciones inéditas de la prodigiosa cantante de la voz delgada, o aguzando el oído ante la serena e intimista respuesta del gran pianista Brad Mehldau a la pandemia que nos ha cambiado la vida, "Suite: April 2020", con composiciones propias y recreaciones de temas de Neil Young y Billy Joel. Bob Dylan anuncia, con esa voz grave y profunda labrada por el paso y el peso del tiempo, los ásperos y ruidosos caminos que nos aguardan en su hipnótico y parabólico álbum "Rough and rowdy ways". Se reedita la escueta discografía y el fascinante "In my own time" de Karen Dalton, una vocalista maldita que se auto destruyó, compañera de Dylan en los ilusionantes tiempos del Greenwich Village y de quien decía que tenía el timbre de voz de Billie Holiday. Otra artista que vive en el olvido aunque sigue afortunadamente activa es la soberbia cantante y guitarrista Ellen McIlwaine que comenzó su andadura actuando todas las noches en el Café Au Go Go en ese mismo barrio neoyorquino, con un guitarrista desconocido que se llamaba Jimi Hendrix y que tocó el cielo interpretativo con el vibrante disco "Honky Tonk Angel" en 1972. Décadas después, en 1996, The Jazz Passengers con Blondie reconvertida en cantante de jazz bajo su nombre real, Deborah Harris, firmaban un espléndido álbum de homenaje al cancionero americano con el álbum "Individually twisted", una magnética y desarmante combinación de jazz, swing, música de cabaret, cine y humorístico aire lunático. Un fresco contrapunto en la escena del jazz actual, por sus aromas haitianos, su sabor cubano y sus ritmos africanos es "Love matters", último trabajo del clarinetista y saxofonista canadiense Joweee Omicil que homenajea entre otros a Thelonious Monk y a Sting. La versátil cantante de pop Lana del Rey da idea de la verdadera dimensión de su voz interpretando "Summertime" de Gershwin mientras que la incomparable Melody Gardot le da añade hilos a su colorido tapiz sonoro en su nuevo trabajo "Sunset in the blue" y Madeleine Peyroux reaparece con el sencillo "Ha Ha holiday" tras su monumental LP "Anthem". Cerramos la selección con otra grabación inédita, "Just in time: the final recording", el último concierto en directo de la máquina del swing, el inmenso baterista de jazz Buddy Rich, de quién soñó con rodar una película su más rendido admirador, Bob Dylan. LISTA DE CANCIONES 1-Brad Meldhau – “Don’t let it bring you down” (2’06”) 2-Joni Mitchell – “The house of the rising sun” (2’52”) 3-Bob Dylan – “My own version of you” (6’43”) 4-Karen Dalton – “When a man loves a woman” (2’59”) 5-Ellen McIlwaine – “Wade in the water” (4’56”) 6-Diana Krall – “Just you, just me” (2’26”) 7-The Jazz Passengers c/ Deborah Harry & Marc Ribot – “Lil Darlin’” (5’02”) 8-Lana del Rey – "Summertime" (3’02”) 9-Melody Gardot – “Ninguém, ninguém” (3’37”) 10-Jowee Omicil – “Be Kuti” (3’13”) 11-Madeleine Peyroux – “Ha Ha Holiday” (5’15”) 12-Buddy Rich – “Wind machine” (3’33”)

A propósito de la evolución de la pandemia en Madrid, escribía hace unos días Héctor García Barnés en "El Confidencial" un artículo ejemplar: «Misterios que nos hacen olvidar que, en realidad, sí estamos mal. Las muertes a mi alrededor caen a cuentagotas, pero no han parado. La diferencia es que hemos aprendido a no dejar que no nos afecte. La aparente euforia madrileña no es más que el efecto del olvido anestesiante. Los veteranos de guerra saben que una de las partes más duras del retorno al hogar es darse cuenta de que todos te dan la espalda porque eres un recordatorio constante de que nunca se puede volver a la normalidad.» Aquí le plantamos cara a ese efecto perverso que convierte la desgracia en invisible y nos encierra en un cascarón donde solo velamos por nuestros intereses particulares. Aquí, canciones contagiosas que invitan a mirar a los hechos a la cara para combatirlos con entereza y honestidad. Tenemos que rescatar la inocencia y la generosidad de nuestra infancia porque, desde la tierra, se puede tocar el cielo con las manos. FOTO: Félix Sanz 01. Tuts Washington – When The Saints Go Marching In 02. Little Big Town & Trombone Shorty - Jambalaya 03. Jacques Dutronc – Et moi et moi et moi 04. Thomas Dutronc – J’aime plus Paris 05. Radio Huachaca – En Mejillones yo tuve un amor 06. Nathaniel Rateliff & Kevin Morby – There Is A War 07. Teddy Thompson – It’s Not Easy 08. Rod Stewart– Lost Paraguayos 09. Los Straitjackets – Bus Stop 10. Gabe Lee – All Dogs Go To Heaven 11. Germán Coppini & Los Voluntarios – Cajitas 12. Girl Skin – Night Time 13. Kishi Bashi – Summer of 42

El nombre de “Carolina” es de origen alemán, proviene de la palabra “Karl”, que significa inteligencia. Se le pueden aplicar otros significados como: “mujer fuerte y valerosa”. Hay millares de canciones que hablan y están dedicadas a mujeres, y llama mucho la atención la enormidad de piezas musicales que hablan de una tal “Carolina”. Hoy en la segunda hora de -Sonideros-, trataremos de descubrir la enigmática personalidad de esta renombrada dama. Todas las canciones que programaremos hablan de diferentes “Carolinas” en las voces de artistas tan dispares y complementarios como: Fréro Delavega, Adam Green, Palito Ortega, Taraf de Haïdouks/Kočani Orkestar, Dean Martin, Rosalia de Souza, Arlo Parks, Neil Diamond, James Taylor, Joe Dassin, Nino Bravo, Harry Styles, Seu Jorge.

El programa de hoy está dedicado a Playing for Change, un proyecto musical multimedia, sin ánimo de lucro que se dedica a la construcción de escuelas de música en todo el mundo. En 2005, los cofundadores Mark Johnson y Whitney Kroenke crearon el concepto de Songs Around The World, uniendo a artistas de muchos países y culturas diferentes para tocar en la misma canción, y en la que graban su parte en directo escuchando lo que han hecho los otros. Mark y un pequeño equipo viajaron por los 5 continentes con un estudio de grabación móvil y cámaras. Tras su primer objetivo: dar voz a los músicos callejeros, Playing For Change persigue un segundo propósito, ofrecer oportunidades a los músicos de zonas más empobrecidas del planeta. Técnicos, material y todo tipo de tecnología configuran un estudio ambulante para recoger las voces y la música de impresionantes artistas que por primera vez escuchan grabaciones de sus trabajos. Son músicos anónimos y callejeros que actúan en sus entornos naturales en videos, cuya creación motivó a Playing For Change a formar la banda del mismo nombre, que ha hecho giras por 4 continentes con más de 150 actuaciones. En 2007, instituyeron la Fundación Playing For Change, destinada a la creación y al desarrollo de escuelas de música para diferentes comunidades. Su fuente de financiación son las aportaciones individuales, colectivas, o donaciones puntuales. En el programa de hoy también participarán músicos consagrados como Toots Hibbert, Ernest Ranglin, Taj Mahal, la Orchestre T. P. O. K. JazzPancho Amat, Sandra De Sá, Toumani Diabaté, Preservation Hall Band, Robbie Robertson, Ringo Starr o Keb’ Mo.

Hemos robado el título del espacio de esta noche al disco "Yort Savul: Isyan Manifestosu!" de la valiente, provocativa y fascinante cantante turca Gaye Su Akyol, apodada la “Björk del Bósforo”, aguerrida feminista y defensora de la identidad de género en el peligroso universo islamista en el que habita: una artista a conocer y reivindicar en el Día Internacional contra la Violencia de Género. Escucharemos a lo largo y ancho del programa músicas muy variadas, llamativas novedades de artistas que cruzan y mezclan tradiciones, géneros y estilos diversos, desde el rock psicodélico con dub de "XX", el disco del grupo turco Baba Zula con el que celebran el 20 aniversario de su fundación hasta el poderoso soul rock de "Red dress", nuevo sencillo del grupo australiano Kings & Associates, pasando por el cantante argentino de voz aguda y envolvente, Ignacio María Gómez, que entrevera los sonidos latinos y africanos en su álbum de debut, "Belesia", y el músico brasileño Ian Lasserre en su hipnótico disco conceptual "Átima" o cómo fotografiar musicalmente cada instante. Mafalda Mennozzi, soberbia cantante italiana de larga y fecunda trayectoria nos arrastra irremisiblemente a un sugerente y adictivo viaje hacia la bossa nova y el jazz en su reciente trabajo "Sensorial portraits in bossa & jazz" mientras que la hondureña Nohe y Sus Santos, desde Nuevo México, abre su prometedora carrera con "Tempestad", un álbum que carga de voluptuosa electricidad su veta latina. La magnética alquimia del grupo francés Markus con el cantante paquistaní de música "qawwali" Shazhad Santoo Khan vuelve a sorprender en su nuevo disco "Janna Anna", como también lo hace "Bitakola", el sencillo que anuncia el próximo trabajo, "Luuma", del cantante y guitarrista senegalés Sahad & The Naatal Patchwork, sobrecogedora canción que denuncia la costumbre africana de los matrimonios concertados en los que niñas y adolescentes son pura mercancía. Y el círculo del programa se cierra como se abre: con las irresistibles combinaciones de electrónica, nu jazz e infinitas texturas afrolatinas que nos ofrece el álbum "Escape plan" de Thornato, un talentoso sueco chipriota residente en Nueva York, así como el sencillo "Nigeria", una de las últimas producciones del prestidigitador italiano del sonido, Nicola Conte, en la que sobresalen los destellos metálicos del elegante trombonista Gianluca Petrella. LISTA DE CANCIONES 1-Thornato – “Break away” (3'06") 2-Ignacio María Gómez c/ Ballaké Sissoko – “Omeñiso” (5’02”) 3- Ian Lasserre – “Super Nova” (3’44”) 4-Mafalda Minnozzi – “Chega de Saudade” (4’42”) 5-Nohe & Sus Santos – “Quizás, quizás, quizás” (2’47”) 6-Markus & Shahzad – “Kala Kaba” (3’32”) 7-Baba Zula C/Mehmet Güreli – “Özgür Ruh” (3’15”) 8-Gaye su Akyol- “Isyan Manifestosu” (Rebellion Manifesto!)” (4'47") 9-Sahad & The Nataal Pachtwork – “Bitakola” (5'20") 10-Kings & Associates – “Red dress” (3'52") 11-Nicola Conte & Gianluca Petrella – “Nigeria” (7’19”)

Tom Petty, que habría cumplido 70 años el pasado 20 de octubre, se ha ganado un puesto de honor al lado de otros ilustres del rock americano cuya música se dirige más a las entrañas que a los grandes estadios, artistas como Elliott Murphy, John Hiatt, Roger McGuinn o el malogrado Warren Zevon. Thomas Earl Petty nació el 20 de octubre de 1950 en Gainesville, Florida, patria chica de músicos como Don Felder, de The Eagles, o el soulman recientemente fallecido Charles Bradley, y murió a destiempo el pasado 2 de octubre en Santa Monica, California, a causa de un maldito infarto de miocardio, cuando estaba a punto de cumplir 67 años y celebraba su cuadragésimo aniversario al frente de The Heartbreakers, una de las bandas esenciales en la historia del rock. Su irrupción en el mundillo musical de los años setenta, de la mano de dos de sus fieles escuderos, Mike Campbell y Benmont Tench, primero como The Epics, enseguida como Mudcrutch y ya con Ron Blair y Stan Lynch, al frente de Tom Petty and The Heartbreakers, introdujo un delicioso aroma a clasicismo, como una bocanada de aire limpio y vivificante cuando parecía que se agotaban las esencias de ese rock transparente, de espacios abiertos que habían patentado The Byrds y sus epígonos, el modelo del que casi siempre se nutrió la paleta artística de Tom Petty, nuestro amigo americano. 01. Radio promotion spot 02. Tom Petty & The Heartbreakers – American Girl 03. Tom Petty & The Heartbreakes – I Won’t Back Down 04. Tom Petty – Wildflowers 05. Tom Petty & The Heartbreakers – I’m A Man 06. Tom Petty & The Heartbreakers – You And Me 07. Tom Petty & The Heartbreakers – The Best Of Everything 08. Tom Petty – You Don’t Know How It Feels 09. The Traveling Wilburys – Last Night 10. Tom Petty & The Heartbreakers – Oh, Well 11. Tom Petty & The Heartbreakers - Any Way You Want It 12. Tom Petty & The Heartbreakers - Surrender 13. Tom Petty – Louisiana Rain (sonideros – luis lapuente)

Es sorprendente la cantidad de patologías diferentes asociadas al sonido. Algunas de ellas derivadas por problemas en nuestro magistral aparato auditivo y, otras, derivadas de determinadas sensaciones, fobias y alteraciones, que se producen en nuestro cerebro, cuando se siente amenazado por determinados sonidos y frecuencias. Lo que se conoce vulgarmente como “sensibilidad selectiva hacia la acústica”. Ese trastorno que hace que reaccionemos negativamente a determinados sonidos cotidianos. Entre nuestros invitados/as: Sans Soucis, Leonard Nimoy, Soil & Pimp Sessions, Achilifunk Sound System/Alicia Maluquer/Fonki Cheff, Lucas De Mulder & NMS , Chihiro Yamanaka, Rigoberta Bandini, Terrenoire, Aluna, Beau Dommage, GoGo Penguin, James Reese & The Progressions.

Empezamos con uno de los principales sellos de funk y soul del Reino Unido, Jalapeno Records, con un tema de Dr. Rubberfunk y John Turrell. Escucharemos al multiinstrumentista y compositor de soul de Brooklyn, Aaron Frazer. Vuelve al programa, Aiala la joven vocalista catalana, con un nuevo single. Seguiremos con Joni Haastrup, uno de los músicos involucrados en las escenas del highlife, rock, afrobeat y disco de Nigeria. Habrá aires etíopes con la banda filandesa, The Blassics y con Mahmouh Ahmed, uno de los arquitectos que con su voz definió el sonido de la música de Etiopía. Tenemos el último disco del gran Martinho da Vila, en el que el compositor y vocalista brasileño regresa a sus orígenes. Seguiremos en ese país con la cantante y compositora Aricia Mess. Recordaremos al percusionista cubano Cándido Camero que falleció el pasado 7 de Noviembre.(29-11-20)

"Viajeros del viento", además de una preciosa metáfora, es una composición densa, sensual y transparente de la talentosa pianista de formación clásica María Parra, que forma parte de su tercer disco, "Visión", que abre fascinantes puentes sonoros con la sensibilidad contemporánea. Y vamos a continuar con otros viajeros del viento de la geografía española, novedades discográficas de artistas que desdibujan las fronteras entre los géneros, combinando folclore, cantos de ida y vuelta, jazz, flamenco, swing, ritmos latinos y pop. Contaremos con la revelación del año, la pianista flamenca Mélodie Gimard y su heterodoxo y cautivador disco de debut "Numen", que conecta perfectamente con otra perversión flamenca, "Miesencia", el espléndido álbum del guitarrista Rycardo Moreno. La provocadora e iconoclasta figura de Julia de Castro cuenta el viaje hacia sí misma en "La historiadora", un poderoso artefacto sonoro magnético e inclasificable, como la seductora propuesta del dúo que forman Paula Grande y Anna Ferrer quienes, a través de la canción tradicional catalana, juegan en "Vega", con humor e ironía, a desmontar los roles tradicionales de la mujer en una pirueta estilística que incorpora destellos de electrónica y de rap. La banda de Juan Perro da un eléctrico giro expansivo al repertorio del disco anterior de Santiago Auserón, "El viaje", llevándolo a través del río del jazz y sus afluentes latinos. La misma devoción es patente en el saxofonista de jazz Pau Vidal y su fibroso proyecto,Tarquim, pleno de sabor y sutileza que se concreta en un redondo homenaje "A Cuba", colores y texturas que comparte la pasmosa versión que hace Albert Plá del bolero clásico "Que nadie sepa mi sufrir", en el magnífico álbum "Cancionero" del Trío del baterista Gonzalo del Val. El swing explosivo sin fín de los instrumentos de viento retumba en "Hot life", primera entrega de la cantante galesa afincada en Madrid Tara Lowe y sus Jazz Bombs, al tiempo que otra banda de alientos (como se denominan en México los metales) la AP Big Band Jazz, impulsada por Aarón Pozón, rompe airosamente los muros que separan los géneros musicales en "Plays Radiohead", inyectando el lenguaje del jazz al repertorio del gran grupo de rock de los 90. Lo mismo ocurre con la luminosa recreación que hacen de la música de Sting la cantante Sónnica Yepes y la pianista de jazz Kontxi Lorente en "Sincronicidad". La sincronía está siempre en el aire, para que la atrapen los viajeros del viento. LISTA DE CANCIONES 1-María Parra – “Viajeros del viento” (2’40”) 2-Mélodie Gimard – “Qué sería” (5’07”) 3-Rycardo Moreno c/Tony Romero – “Skylark” (5’26”) 4-Julia de Castro c/ Paco Soto – “Arde Madrid” (2’43”) 5-Paula Grande y Anna Ferrer- “Pepito” (3’04”) 6–Banda de Juan Perro – “Luz de mis huesos” (3’30”) 7-Gonzalo del Val Trio c/ Albert Pla – “Que nadie sepa mi sufrir” (5’48”) 8-Tarquim- “Negrón tiene swing” (4’27”) 9-Tara & The Jazz Bombs – “When I get low I get high” (2’57”) 10-Sónnica Yepes & Kontxi Lorente – “Bring on the night” (3’37”) 11-AP Big Band c/ Pucho – “Daydreaming” (6’43”)

En 2007, Ashley Kahn publicó un libro titulado "The House That Trane Built: The Story Of Impulse Records" (aquí traducido como "El sello que Coltrane impulsó") y hoy celebramos en Sonideros que en unos días se cumplen sesenta años de la fundación de aquella discográfica esencial en la historia del jazz, dirigida primero por Creed Taylor y enseguida por Bob Thiele, una compañía elegante y omnívora (¡ese logo en negro y naranja!), con personalidad propia, construida en torno a la figura poderosa del saxofonista John Coltrane, pero donde encontraron hueco todos o casi todos los gigantes del jazz de dos décadas gloriosas para el género, los años sesenta y setenta, desde Charlie Mingus, J.J. Johnson, Ray Charles, Coleman Hawkins, Art Blakey, Count Basie, Sonny Rollins y Duke Ellington hasta Quincy Jones, Archie Shepp, Oliver Nelson, Charlie Haden, Yusef Lateef, Gil Evans, Albert Ayler, Pharoah Sanders y Keith Jarret, en un abanico que iba desde el swing y el cool hasta el free jazz y la llamada new thing. 01. Kai Winding & J.J. Johnson – This Could Be The Start Of Something Big 02. Ray Charles – One Mint Julep 03. Oliver Nelson – Stolen Moments 04. Duke Ellington & John Coltrane – In A Sentimental Mood 05. Johnny Hartman – In The Wee Small Hours Of The Morning 06. Clark Terry – Ellington Rides Again 07. Lambert, Hendricks & Ross– One O’Clock Jump 08. Keith Jarret – Treasure Island 09. Archie Shepp – Attica Blues 10. John Coltrane – A Love Supreme