Este episodio hablamos de la zarzuela “Los de Cuba” estrenada 1888, y que contiene algunas piezas musicales propias de la isla de Cuba, como la guaracha o el punto, que fueron concebidas para ser cantadas a lo flamenco. Escuchamos un fragmento de dicha zarzuela, y hacemos un recorrido por sus coplas, algunas de las cuales que ya eran populares en Cuba varias décadas antes, aún se cantan actualmente en las guajiras flamencas.

En este episodio contamos con una invitada de lujo, la etnomusicóloga Lénica Reyes, con quien charlamos sobre las malagueñas en el siglo XIX, un tema en el que es experta. Lénica dedicó su tesis doctoral al estudio de la malagueña, y fue premiada como la mejor tesis de su generación en la UNAM, la universidad más prestigiosa de habla hispana del mundo. También se puede escuchar una malagueña de concierto de aquella época.

A finales del siglo XIX, Antonio Machado y Álvarez, conocido como “Demófilo”, nos dejó una de las primeras descripciones del proceso de conformación del flamenco y recopiló cientos de coplas que se empleaban en los cantes flamencos de su época. En este episodio se hace un repaso de cuál fue el aporte de Demófilo, que no siempre fue bien entendido por la flamencología. También se puede escuchar música de su época que contiene alguna de las coplas que recopiló.

Hace 129 años se filmo en Nueva York a la primera mujer de la historia, que era andaluza, y bailaba bailes españoles y flamenco. Su nombre era Carmen Dauset, pero todos la conocían como Carmencita. Esta filmación no tiene sonido, por lo que no sabíamos qué baile interpretó Carmencita. Tras una profunda investigación, Lénica Reyes y José Miguel Hernández Jaramillo llegaron a la conclusión que probablemente el baile de Carmencita fuera uno de los bailes flamencos más populares de ese momento: la petenera. En este episodio se describen los detalles del proceso de investigación.

Las personas invidentes contribuyeron enormemente a la difusión y popularización de canciones y piezas musicales en el siglo XIX, entre ellas también de flamenco. Aunque su contribución ha sido borrada las historias del flamenco, fueron un elemento crucial para que el flamenco sea actualmente lo que es. En este episodio se comenta cuál fue su contribución, y sirve de homenaje a la gran relevancia que las personas invidentes tuvieron en la historia de la música en general, y del flamenco en particupar.

Cuando hablamos de los instrumentos musicales del flamenco, quizás los más conocidos sean la guitarra, el cajón o las castañuelas, pero muchos otros instrumentos se emplean en la actualidad para hacer música flamenca. En este episodio se aborda cómo hubo el siglo XIX el piano, junto a la guitarra, que fue protagonista de la escena flamenca. Se analiza qué papel tuvo el piano en aquel flamenco, en qué espacios se solía emplear y se pueden escuchar algunos de aquellos sonidos flamencos de piano, hoy muy olvidados.

En los últimos años han aparecido algunas propuestas artísticas que combinan piezas del barroco con palos flamencos. En este episodio, conversaremos con Emil Rzajev, que acaba de terminar su maestría en etnomusicología en la UNAM en México, con una tesis donde analiza el denominado “barrocho”, donde las piezas barrocas se combinan con sones jarochos, un fenómeno análogo a lo que sucede en el flamenco.

A finales del siglo XIX, la guajira flamenca fue muy practicada por tierras cordobesas. Sorprende la cantidad de referencias que existen sobre la preferencia por este cante en todos los ámbitos sociales cordobeses: reuniones de sociedad, celebraciones, músicos callejeros, etc. En este episodio, viajamos a esa Córdoba de finales del siglo XIX, para sentir cómo las guajiras resonaron por todos sus rincones.

A finales del siglo XIX Oscar de la Cinna, un pianista húngaro, discipulo de Czerny, Thalberg o Frank Liszt, vivió en Andalucía durante muchos años, y compuso virtuosísticas obras para piano de algunos palos flamencos. En este episodio recordamos quién fue Oscar de la Cinna y podemos escuchar algunas de sus increibles composiciones para piano, probablemente nunca grabadas anteriormente.

A lo largo del las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX se fueron incorporando al flamenco nuevos cantes, bailes y toques de guitarra. Quizás el último de ellos fue la colombiana, grabada por primera vez en 1931 por Pepe Marchena. En este episodio se repasa cómo fue el proceso de gestación de este cante, en quienes probablemente se inspiró Marchena y si tiene alguna relación con músicas de Colombia u otros paises americanos.