Terminator est un film culte pour une génération. Premier volet d’une franchise chaotique, un vilain classé dans la liste des 100 héros et vilains de l’American Film Institute, un visuel devenu une référence, le scénario de The Terminator n’a pourtant convaincu personne.

Terminator doit son existence quasiment à l’unique talent de James Cameron. Rompu à l’exercice sur son précédent film, Piranha 2, le réalisateur eu une vision très concrète et indéfectible de son premier film officiel. Les prises de vue de Terminator furent tournées selon des méthodes de « guérilla » – sans autorisations et à la va-vite dans les rues de Los Angeles. James Cameron maitrisa de bout en bout son sujet et la concrétisation de son héros humanoide mécanique, sortant des flammes.

Dans cette émission, nous vous racontons les coulisses d’un tournage fauché mais à l’inventivité sans limite qui lança une franchise et créa une des icônes les plus emblématiques du cinéma fantastique et de science-fiction.

Nous vous souhaitons une bonne écoute.

L’équipe de Splitscreen.

 

 

Quelques documents pour compléter notre dossier :

BANDES ANNONCES

DOCUMENTS ECRITS & ARTICLES

– Spiderman – Script de James Cameron (1993)

– Mémoires du Cinéma : Terminator de James Cameron (1984)

– ‘The Terminator’ at 30: An oral history

– James Cameron’s ‘Terminator’ is a true classic, as powerful and influential as films can get

– The Complete ‘Terminator’ Movie Timeline in True Chronological Order (Photos)

MAKING OF & DOCUMENTS VIDEO

The Making Of The Terminator – A Retrospective

Terminator (1984) – Making of (V.O.)

Creating The Terminator – Visual Effects and Music with Composer Brad Fiedel

Brad Fiedel Interviewé sur la musique de Terminator (TV japonaise)

Total Film – Michael Biehn remembers The Terminator

Harlan Ellison and the Terminator (épisode complet plus bas dans l’article)

Cyberdyne – Fin coupée au montage

COURT METRAGE & EPISODE

PHOTOS

JEUX VIDEOS

Evolution of Terminator Games 1991-2019

LIVRES

Terminator : Anatomie d’un mythe de Ian Nathan édité par Huginn & Muninn Editions (2013) – 176 pages (Français)

James Cameron, l’odyssée d’un cinéaste de David Fakrikian édité par Fantask Editions (2017) – 344 pages (Français)

Terminator de Sean French édité par Akileos (2019) dans la collection BFI – Classiques du cinéma

96 pages (Français)

The Winston Effect : The Art and History of Stan Winston Studio de Jody Duncan édité par Titan Books Ltd (2006) (Anglais)

Effets Spéciaux : Deux siècles d’histoire de Pascal Pinteau édité par Bragelonne (2015) – 848 pages (Français)

Cinefex N°21 – avril 1985 – Terminator / The Shape of Dune (Anglais)

Hors-Série Mad Movie : La Saga Terminator (Juillet 2015) HS Classic – N°1 (Français)

Starfix N°26 – avril 1985 (Français)

L’image par où tout à commencer.

Nous vous en avions parlé dans notre Splitscreen Séquence 24, nous vous proposons aujourd’hui un bonus d’une trentaine de minutes. Une émission qui aborde la question sensible sur l’identité de Rik Deckard : est-il un répliquant ou non ?

Si nous échangeons nos opinions sur la question, nous opposons surtout les avis de différents protagonistes de la production du film. Harrison Ford, Hampton Fancher, Philip K. Dick, Denis Villeneuve et Ridley Scott ont tous un avis sur l’identité réelle de Deckard.

Dans l’attente de notre prochaine émission-dossier, nous vous souhaitons une bonne écoute.

L’équipe de Splitscreen.

 

 

Quelques articles :

Quora – Was Deckard a replicant in Blade Runner?

The Telegraph – Is Deckard a Replicant? The history of Blade Runner’s most enduring mystery

Premiere – Blade Runner : Deckard était-il humain ou Réplicant ?

Blade Runner est une œuvre qui a marqué l’histoire du cinéma par son atmosphère visuelle et sonore. Sa combinaison du film noir et de la science-fiction en fait un film de référence pour de nombreux cinéastes d’aujourd’hui.

Blade Runner doit son existence à Hampton Fancher qui œuvra pour que le roman de Philip K. Dick  – Do Androids Dream of Electric Sheep? – soit porté à l’écran. L’arrivée de Ridley Scott à la réalisation a changé l’évolution du projet. Exigent, peu communicatif, très directif, mais pourtant ouvert, Ridley Scott est entré en conflit avec l’ensemble des équipes techniques et de production. Car sa vision de l’univers de Blade Runner et son perfectionnisme a poussé l’ensemble des talents des équipes vers la rupture.

Dans cette émission, nous vous racontons les coulisses d’un des tournages les plus difficiles psychologiquement pour un film aujourd’hui culte qui fut un échec à sa sortie.

Nous vous souhaitons une bonne écoute.

L’équipe de Splitscreen.

 

 

Quelques documents pour compléter notre dossier :

BANDES ANNONCES

DOCUMENTS ECRITS & ARTICLES

– Cinephilia & Beyond : Ridley Scott’s ‘Blade Runner’: A Game-Changing Science-Fiction Classic

– The Making of Blade Runner “Hades Landscape” sequence

– Blade Runner’s forgotten replicants

– The Six Renegade Replicants

– Blade Runner’s Miniature Props Revealed in 142 Behind-the-Scenes Photos

– Scripts versions 1980, 1981, 1982

– Connexion d’univers entre Blade Runner, Alien, Soldiers, Predator ??

– Moebius « The Long Tomorrow » Animatic

DOCUMENTAIRES

Blade Runner Documentary – From Workprint To Final Cut

Rutger Hauer parle de son monologue et du tournage de la fin de BLADE RUNNER

BANDE ORIGINAL

PHOTOS

SCENES COUPEES, DIFFERENCES DES VERSIONS & AUTRES

JEU VIDEO – BANDE ANNONCE

JEU VIDEO – GAMEPLAY

BLADE RUNNER 2049 de Denis Villenauve – VIDEOS

– BLADE RUNNER 2049 – Official Trailer

– BLADE RUNNER 2049 – « Black Out 2022 » Anime Short

– BLADE RUNNER 2049 – « 2036: Nexus Dawn » Short

– BLADE RUNNER 2049 – « 2048: Nowhere to Run » Short

– Weta Workshop – Blade Runner 2049 Miniatures

– Blade Runner 2049 – VFX Breakdown by Rodeo FX (2017)

– Inside the Making of ‘Blade Runner 2049’ | Created with Blade Runner 2049

– BLADE RUNNER 2049 Official Making Of (2017)

– SoundWorks Collection: The Sound of Blade Runner 2049

Le Loup-garou de Londres (An American Werewolf in London) est un projet qui a germé dans l’esprit de John Landis alors qu’il n’avait que 18 ans. Il dût attendre 10 ans pour porter enfin à l’écran sa nouvelle vision du monstre classique de chez Universal. Grâce aux succès de ses précédents films, Les Blues Brothers ou Animal House, le réalisateur a pu enfin filmer sa créature avec l’aide capitale du maquilleur Rick Baker.

La production du film se déroula sans trop de soucis, mais demanda beaucoup d’investissements et d’engagements de la part des équipes. Les conditions climatiques pendant les tournages extérieurs et les imposants maquillages ont mis à rude épreuve les nerfs des deux acteurs principaux, David Naughton et Griffin Dunne. Malgré tout, John Landis a l’habitude d’installer une atmosphère de détente sur ses tournages et le film fut livré en respectant toutes les obligations de production.

Dans cette émission, nous vous racontons les coulisses de ce film unique et drôle. Nous vous souhaitons une bonne écoute et n’hésitez pas à nous laisser vos commentaires.

L’équipe de Splitscreen

 

 

Quelques documents pour compléter notre dossier :

BANDES ANNONCES

DOCUMENTS ECRITS & ARTICLES

– Cinefex – An American Werewolf in London

– GamesRadar – The Story Behind An American Werewolf In London

– GeekTyrant – 15 Fun Facts about An American Werewolf In London

– Deep Fried Movies – Behind the Scenes: An American Werewolf in London (1981)

– Den of Geek – A look back at An American Werewolf In London

DOCUMENTAIRES

BANDE ORIGINAL

PHOTOS

   

BONUS « See You Next Wednesday »

Ghostbusters est un projet longuement mûri depuis des années. De nombreux drafts ont été écrits et la version distribuée en salles a beaucoup changé depuis la version initiale du projet. Contrairement à nos anciennes analyses de film, Ghostbusters n’a pas rencontré de gros problèmes de financement et de production. Néanmoins, le tournage a démontré la qualité des équipes et leurs implications ferventes face à des impératifs de budget et surtout de temps.

Ghostbusters fait partie des films cultes du milieu des années 80, ceux qui ont marqué une époque et une génération. Décors grandioses, marionnettes multiples et effets spéciaux directs en plateau, Ghostbusters fait preuve d’astuces et de débrouilles qui rendent le ton caractéristique à l’univers ectoplasmique de ce film.

Dans cette émission, nous vous racontons les coulisses de ce film unique et passionnant. Nous vous souhaitons une bonne écoute et n’hésitez pas à nous laisser vos commentaires.

L’équipe de Splitscreen

 

Quelques documents pour compléter notre dossier :

BANDES ANNONCES

 

DOCUMENTS ECRITS & ARTICLES

– Spook Central – The Ghostbusters Companion – Behind the scene

– Ghostbusters Wiki

– The Second Take – 50+ Rare Behind-The-Scenes Photos From ‘Ghostbusters’ (1984)

– Vanity Fair – The Making of Ghostbusters: How Dan Aykroyd, Harold Ramis, and “The Murricane” Built “The Perfect Comedy”

– Deep Fried Movies – Behind the Scenes: Ghostbusters (1984)

– Short list – 30 things you (probably) didn’t know about Ghostbusters

– Cinefex 17 – Ghostbusters & The Last Starfighter

– Ghostbusters Fans

 

DOCUMENTAIRES

 

BANDE ORIGINAL

PHOTOS

Deuxième film de Michael Mann sorti au cinéma, La Forteresse Noire est son film catastrophe. Il pensait réaliser un vrai cauchemar, mais, finalement, il l’a vécu.

Dépassement du planning de tournage, dépassement du budget, mésentente avec certains techniciens et acteurs de l’équipe, destruction de certains décors et de matériels de tournage, coupes très sévères dans le montage initial ou encore mort d’un des membres les plus importants de l’équipe, rien n’a été épargné à son réalisateur et à son film. À tel point qu’aujourd’hui, « The Keep » reste confidentiel et difficilement accessible.

Dans cette émission, nous vous racontons le destin tragique de ce film maudit qui aurait peut-être pu devenir encore plus culte qu’elle ne l’est aujourd’hui. Nous vous souhaitons une bonne écoute et n’hésitez pas à nous laisser vos commentaires.

L’équipe de Splitscreen

 

Quelques documents pour compléter notre dossier :

BANDES ANNONCES

Ci-dessous, une bande annonce avec certaines séquences absentes du film.

DOCUMENTS

Documentaire Bluray  A World War II Fairytale – The making of Michael Mann’s « The Keep »

Retrouvez toutes les informations de ce documentaire sur www.thekeepdocumentary.co.uk

Si vous désirez pré-commander le documentaire

 

Ci-dessous, un reportage diffusé en 1983 lors de l’émission Electric theater Show sur une chaine britannique

DOCUMENTS ECRITS & ARTICLES

– « LA FORTERESSE NOIRE : le golem maudit de Michael Mann » écrit par Olivier DOBREMEL

– « La Forteresse noire ou histoire d’un chef-d’oeuvre inconnu » Interview de Stéphane Piter – Propos recueillis par Emmanuel Collot

– The Keep – Jeu de rôles – Mayfair Games – Role Aids – 714

– The Keep Score by Tangerine Dream – The Keep – Les effets spéciaux

– From Page to Screen: F. Paul Wilson’s THE KEEP

FIN ALTERNATIVE & SCENES COUPEES

VIDEOS SUPPLEMENTAIRES & BANDE ORIGINAL DE TANGERINE DREAMS

Ci-dessous, une photo du décor extérieur construit dans l’ancienne carrière d’ardoise désaffectée au Glyn Rhonwy près de Llanberis dans le nord du Pays de Galles Ci-dessous, le décor de l’entrée de la forteresse sur un plateau de Shepperton Ci-dessous, une assistante de Nick Malley retouche les yeux « Laser » de Radu Molasar sur le costume de sa second étape de transformation. Ci-dessous, marionnette mécanique inutilisée pour Radu Molasar

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Premier film de studio de John McTiernan et second long métrage après Nomads (1986), Predator mélange les genres pour nous proposer un pur Actioner testostéroné. Filmé avec une virtuosité innovante, John McTiernan a renouvelé le film d’action en bravant les codes bien établis du milieu hollywoodien de l’époque.

Malgré un casting de grosses brutes à gros bras et à grandes gueules, l’ambiance sur le plateau fut étonnamment simple et cordiale. Face aux difficultés d’un tournage dans la jungle et aux problèmes rencontrés (tourista, fourmis rouges, chaleur écrasante, etc.), tout le monde fut présent, disponible et investi sur le projet.

Au final, un Predator charismatique et emblématique, une suite de scène épique, des répliques mythiques et autant de choses qui font de ce film une référence.

Et pourtant, ce n’était pas gagné d’avance.

Nous vous souhaitons une bonne écoute et n’hésitez pas à nous laisser vos commentaires.

L’équipe de Splitscreen

 

Design original du Predator par Boss Films

 

Quelques documents pour compléter notre dossier :

DOCUMENTAIRES

BANDES ANNONCES

FANFILMS

 

ADIEU, GUILLAUME

En fin de notre émission, nous rendons un hommage à Guillaume « Sheppard » Eluerd. Il fut le patron du forum de Nowatch.net, association de podcasts à laquelle nous avons appartenu. Il fut également un contributeur du Dailymars.net qui lui rend également hommage toute la semaine en mettant en avant ses écrits. Sheppard était un passionnée de cinéma et nous retrouvait des œuvres souvent oubliées. Il en parlait avec passion. Il était également un grand adorateur convainquant de musiques de film puisqu’il était lui-même musicien et chanteur. C’est donc naturellement que notre émission se termine avec une de ses chansons.

Guillaume a été emporté au début du mois de juillet et il était jeune, trop jeune, bien trop jeune. Nous pensons à sa femme, à ses enfants, à sa famille et à son entourage. Repose en paix Guillaume.

Second film de Steven Spielberg pour le cinéma, Les Dents de la Mer fut un film de guérilla comme le dira plus tard, Dave Brown, l’un des producteurs du film. Passant de 70 jours de tournage prévus à 155 jours réels, Les Dents de la Mer a subit énormément de problèmes et de déconvenues. Sa production reste encore aujourd’hui un exemple à ne pas suivre. Pourtant, la part de sa créativité et de son succès doivent beaucoup à ces problèmes rencontrés sur le tournage.

Pour fêter l’anniversaire des 40 ans de Les Dents de la Mer, nous revenons à Martha’s Vineyard pour étudier les tenants et les aboutissants d’une production chaotique aux multiples rebondissements.

Nous vous souhaitons une bonne écoute et n’hésitez pas à nous laisser vos commentaires.

L’équipe de Splitscreen

 

Quelques documents pour compléter notre dossier :

DOCUMENTAIRES

LIVRES

Jaws: Memories from Martha’s Vineyard sur Amazon

The Jaws Log: Expanded Edition sur Amazon

Lire un extrait sur Google Livres

BANDES ANNONCES

Richard Emerson Smith, plus connu sous le nom de Dick Smith, surnommé le parrain du maquillage (the godfather of make-up) nous a quitté le 30 juillet dernier.

Nous bousculons notre liste de films à analyser pour rendre hommage à cet immense artiste dont la qualité de son travail n’a d’équivalent que l’humilité qu’il portait à celui-ci.

Dick Smith a été un pionnier dans le domaine du maquillage. Toujours à approfondir ses connaissances et en quête constante pour parfaire ses techniques, il est devenu le mentor pour de nombreuses personnes. Rick Baker, Stan Winston ou encore Tom Savini lui doivent beaucoup et le reconnaissent publiquement. Guillermo Del Toro qui fut un maquilleur avant d’avoir la carrière de réalisateur qu’on lui connait, dit un jour : « votre parcours a été le catalyseur de tout ce que je rêvais de faire. »

Dick Smith est actuellement le seul maquilleur à avoir reçu un Oscar d’honneur pour l’ensemble de sa carrière. Une distinction à la hauteur du respect que lui porte l’ensemble de l’industrie du cinéma américain.

Dans cette émission, nous revenons sur ses réalisations, sa carrière, ses innovations et sur l’homme derrière tout ça.

Nous vous souhaitons une bonne écoute et n’hésitez pas à nous laisser vos commentaires dans la foulée.

L’équipe de Splitscreen

 

Quelques sources :

Dick Smith interviewé par Jordu Schell – Partie 1

Dick smith extrêmement touchant à la 13ème minute mais, il est nécessaire de commencer à partir de 11 min 50 sec pour mieux comprendre (Il a failli me faire lâcher une larme).

Dick Smith interviewé par Jordu Schell – Partie 2

Un making Of de « The Exorcist » de William Friedkin (1973)

Un documentaire de Discovery Channel

Une entrevue pour la télé américaine en compagnie du maquilleur Rick Baker

Dick Smith en visite au Monsterpalooza en 2012

Liens :

Le site Archive of American Television propose de visionner une entrevue de plus de 5 heures avec Dick Smith. Une référence :

http://www.emmytvlegends.org/interviews/people/dick-smith

Le site officiel de Dick Smith :

http://www.dicksmithmake-up.com/

Cinefex N°33 avec 24 pages consacrées à Dick Smith :

http://www.cinefex.com/backissues/issue33.htm

L’équipe de Splitscreen revient sur l’histoire de ce « remake » de La Mouche Noire de Kurt Neumann (1958). Film fantastique culte des années 80 réalisé par David Cronenberg, Splitscreen vous raconte l’élaboration de ce film de la préproduction jusqu’à sa sortie en août 1986,

Nous vous souhaitons une bonne écoute et n’hésitez pas à nous laisser vos commentaires dans la foulée.

L’équipe de Splitscreen

Quelques sources qui nous ont aidées à préparer de ce dossier :