« Houston in the blind ! »

Ce nouveau dossier de Splitscreen – Numéro 16 – revient sur Le film de l’année 2013. Bien entendu, ce jugement se porte sur les aspects techniques, scénaristiques et logistiques d’un film qui restera à jamais comme un jalon planté profondément dans l’histoire du cinéma. Les tours de force que comporte cette œuvre, n’effacent nullement la qualité des personnes qui en sont à l’origine, Jonas et Alfonso Cuarõn en tête. Gravity reste l’expérience cinématographique la plus immersive à ce jour, grâce à l’utilisation pertinente et ingénieuse des technologies d’hier, d’aujourd’hui et… de demain. Innovation, ingéniosité et talents font de Gravity la plus formidable expérience d’une équipe investie totalement pour le bien d’un film.

Nous vous souhaitons une bonne écoute et n’hésitez pas à nous laisser vos commentaires dans la foulée.

L’équipe de Splitscreen

Quelques sources qui nous ont aidées à préparer de ce dossier :

‘Gravity’: How The Script Changed And Launched Sandra Bullock Into Space

Exclusive interview with ‘Gravity’ writer Jonas Cuaron

Jonas Cuaron on the Primal Instincts of ‘Gravity

The sound of silence: How Dolby Atmos brought gravitas to Gravity

Interview with Steven Price

GRAVITY: VFX Breakdown by Rising Sun Pictures

«le film est plein d’idées affreuses si l’on s’en tient aux règles»

5 Ways ‘Gravity’s’ VFX Wizards Sent Sandra Bullock Into Space

Father and Son team Alfonso and Jonas Cuaron on writing the script for ‘gravity’ (video)

Animated Sandra Bullock Gets VES Nomination as Lines Between Live-Action, Visual Effects Blur

Gravity: vfx that’s anything but down to earth

« Quand Cuaron m’a parlé de Gravity, je pensais qu’on nageait en plein délire »

« Gravity » vu par un astronaute : « Ce qu’il y a de plus proche de l’expérience du vol dans l’espace »

Gravity : « Quand vous faites quelque chose qui tient du jamais vu, vous n’avez aucun moyen de savoir si c’est faisable »

Alfonso and Jonás Cuarón talk ‘Gravity’ short film companion piece ‘Aningaaq’

Gravity VFX par Alain Bielik

Reverse Engineering ‘Gravity’ – Tim Webber

Bonne année à toutes et à tous !

On peut dire que la fin de l’année 2013 fut très mouvementée et a ralenti la publication de ce numéro 15.

On doit également vous avouer que ce retard est dû à une tentative de changement de format. Sans succès.

Effectivement ce Spécial The Thing de John carpenter a été enregistré en 3 parties. L’objectif était de diffuser ce dossier toutes les 2 semaines en 3 parties. Le résultat final n’était pas concluant. Sûrement en raison de l’habitude que nous avions de l’enregistrer d’un seul tenant.

Quoiqu’il en soit, le voici enfin.

Nous revenons donc sur la production de The Thing réalisé par John Carpenter et sorti en 1982.

Nous vous souhaitons une bonne écoute et n’hésitez pas à nous laisser vos commentaires dans la foulée.

L‘équipe de Splitscreen

Voici une grande partie des sources qui nous ont aidées à préparer de ce dossier :

Les bonus disponibles sur le Blu ray de The Thing

« Mythes et Masques : Les Fantômes de John Carpenter » de Luc Lagier et Jean Baptiste Thoret

« L’Ecran Fantastique » N°28 (Octobre 1982)

« L’Ecran Fantastique » N°29 (Décembre 1982)

« Starfix Hors Série : 5 ans d’effets spéciaux », Janvier 1988

The Original Fan: When the Thing became John Carpenters’ The Thing

Outpost31

Outpost31 – Ecran Fantastique

Outpost31 – Special Effects

Stop Motion Works – Before CGI, ‘The Thing’ (1982) 30 years: Real Special FX, Deleted Stop Motion, etc.

International Movies Database

Youtube – Rob Bottin on Norris spider-head from « The Thing » (1982)

Youtube – The Thing From The Another Space – Christian Nyby (1951)

Youtube – The Thing – Matthijs van Heijningen Jr. (2011)

Forgotten Silver – The Thing : la fin alternative pour la télévision

Forgotten Silver – The Thing : scènes coupées à lire

Forgotten Silver – Making of the Thing inédit (Vidéo plus disponible)

Salut à toutes et à tous,

On peut dire que cette émission fut la plus longue post production de toute l’histoire de Splitscreen. On vous dit pourquoi dans l’introduction de ce dossier et où nous étions pendant ce temps-là.

Alors !? Eh bien ! Splitscreen 14 revient sur la carrière de Ray Harryhausen, qui nous a quitté le 7 mai dernier. Raymond Harryhausen fut un des plus grands et, surtout, le dernier artisan/magicien du cinéma. Artiste, concepteur, producteur, directeur photo, animateur, superviseur… il a quasiment tout fait. Et avec une passion fantastique. La liste des réalisateurs et des artistes qu’il a influencée est particulièrement longue et unique. « Jason et les Argonautes », « Le Choc des Titans » et sa trilogie Sinbad ont inévitablement marqués les esprits de chacun de nous. Des séquences complètes de ses films sont tatouées dans la mémoire collective, parce qu’elles sont uniques et d’une très grande créativité.

Splitscreen vous invite à un voyage dans l’univers fantastique et fantasmagorique du dernier dinosaure du cinéma.

Nous vous souhaitons une très bonne écoute.

L’équipe de Splitscreen

Sources :

Le site officiel et de « The Ray and Diana Harryhausen Foundation » : www.rayharryhausen.com

Page IMDB de Ray Harryhausen : www.imdb.com

Chaîne Youtube (généré automatiquement) : Ray Harryhausen

[Autres sources à venir]

 

Bande annonce du reportage « Ray Harryhausen: Le Titan des Effets Spéciaux » de Gilles Penso, Alexandre Poncet, Tony Dalton

Salut à toutes et à tous,

Voici le numéro 13 de Splitscreen, numéro qui s’est fait attendre, mais enfin le voici.

Ce spécial Robocop aurait pu être court… oui, il aurait pu… mais non ! Avec sa durée de 2 h 35, nous passons en revu le premier film de production hollywoodienne de Paul Verhoeven sortie en 1987. Ne vous fiez pas à ses apparences de pur film d’action, même s’il y en a, Robocop va plus loin dans le traitement de la condition humaine, de son rapport avec la machine et de l’allégorie spirituelle entre les deux.

Film culte et considéré comme le meilleur film de science fiction de l’année 1987 par la presse américaine, Robocop est une étape obligatoire dans une cinéphilie.

Nous vous souhaitons une très bonne écoute.

L’équipe de Splitscreen

 

En attendant de vous regrouper un peu plus de sources, voici quelques éléments :

Si vous désirez en savoir beaucoup plus sur Robocop et sur la totalité de la franchise, Robocop Archive [Eng] est une mine d’or.

Ce site dispose d’une chaîne Youtube assez complète, à voir ici > youtube.com/user/robocoparchive

Voici quelques exemples de leur chaîne :

Salut à toutes et à tous,

Pour ce numéro 12 et comme vous le savez, nous avons alléger l’émission pour nous consacrer presque exclusivement à notre dossier pour gagner en clarté et en temps… c’est raté pour le temps puisque ce numéro dure 2h37 environ. Tout de même.

Nous revenons sur le film « Alien » réalisé par Ridley Scott en 1979, qui marqua et marque encore la cinéphilie de nombreux aficionados de l’horreur et de la science fiction. Pierre angulaire du film claustrophobe et de la maison hantée, où nul ne peut échapper à son destin, « Alien » nous donne à voir la créature la plus effrayante que le cinéma (et l’artiste suisse H.R. Giger) a pu enfanter. Un film culte qui n’a rien perdu avec l’âge.

Nous vous souhaitons une très bonne écoute.

L’équipe de Splitscreen

Salut à toutes et à tous,

Pour ce numéro 11, nous n’avons jamais été autant d’accord dans l’équipe sur la nature cultissime de ce « Phantom Of The Paradise ». Brian De Palma a signé en cette année 1974 (1975 en France), un film jubilatoire et flamboyant. Mêlant de nombreuses œuvres littéraires et références cinématographiques, « Phantom Of The Paradise » nous donne à voir une critique acerbe du monde de l’industrie du disque dont la lecture est encore très contemporaine.

Nous vous souhaitons une très bonne écoute.

L’équipe de Splitscreen

SOMMAIRE

LE JOURNAL DE TOURNAGE

Olivier :

« Noah » de Darren Aronofsky

Le remake de « Carrie »

Gilles :

Le report de « GI Joe 2 » et l’hypocrisie des Studios

« Pacific Rim » de Guillermo Del Toro

Hervé :

« Blade Runner 2 » de Ridley Scott

« Malavita » avec Robert De Niro

LE DOSSIER

« Phantom Of The Paradise » de Brian De Palma (1974)

LES BONUS

clothesonfilm.com

ilikecinema.com

Who is « Alan Smithee » ?

LE GENERIQUE DE FIN

Premier et second assistant réalisateur

A CONSULTER

> www.swanarchives.org

Cela fait 2 mois que nous ne sommes pas exprimé avec un nouveau podcast. Si nous sommes désolé pour ce délai hors-norme, sachez que nous avions prévu un podcast pour le mois d’avril mais que malheureusement, il n’a pu se faire et qu’il a donc été purement et simplement annulé. Notre travail n’est pourtant pas mis à la benne (Kenobi !) et qu’il vous sera proposé un peu plus tard.

Pour cette séquence 10, nous vous proposons d’étudier un des films les plus emblématiques de la filmographie de Steven Spielberg, qui a amené de nouveau la vraie aventure sur grand écran et qui déclencha un véritable culte dans le monde entier. Nous connaissons tous « Les aventuriers de l’arche perdue » mais pourquoi se nomme t’il Indiana Jones ? Qui est cette déesse de la fertilité ? Comment a été réalisé la scène de la poursuite de la boule géante du temple Chachapoyan ? Nous allons tenter de répondre à toutes ces questions et à bien d’autres.

Nous vous souhaitons une très bonne écoute.

L’équipe de Splitscreen

SOMMAIRE

LE JOURNAL DE TOURNAGE

Olivier :

« Sin City » la suite

Le remake des « 3 Stooges »

La sortie du Bluray de « Jaws »

Gilles :

Alex Proyas sur une adaptation de Heinlein

Disney prépare un DA Marvel

Hervé :

« Iron Sky » de Timo Vuoensola

« Gravity » de Alfonso Cuaron

LE DOSSIER

« Les aventuriers de l’arche perdue » (Raiders of the lost ark) de Steven Spielberg (1981)

LES BONUS

Podcast « Ain’t it Cool »

Musique : « Bowie 2001 » et « Electronic encounters »

Henri 2.0

LE GENERIQUE DE FIN

scripte

LES DOCUMENTS A CONSULTER

> Le making Of « Raiding The Lost Ark: A Filmumentary By Jamie Benning »

> Raiders Story Conference Transcript (pdf)

Seconde volet de ce dyptique podcastien consacré au réalisateur Sam Raimi.

L’équipe de Splitscreen revient sur le reste de la filmographie du réalisateur en mettant à part délibérément sa trilogie sur Spiderman.

Pourquoi ? Parce que nous estimons que cette trilogie a besoin d’un traitement particulier, que le sujet est tellement dense que le respect que nous portons à la réalisation de cette trilogie nous amènera à lui dédier un podcast complet.

En attendant, nous vous proposons l’étude du reste de la filmographie du réalisateur qui a manqué notre intérêt par des scénarii variés et digne de comprendre l’évolution de Sam Raimi.

Nous vous souhaitons une bonne écoute pour ce Splitscreen #9.

L’équipe de Splitscreen.

SOMMAIRE

 

LE JOURNAL DE TOURNAGE

Olivier :

Le remake de « TimeCrimes »

Le remake de « The Crow » par F. Javier Guttierez

La distribution de « Room 237 »

Lock-Out (MS One)

Gilles :

La série Hannibal sur NBC

Les projets de Ben Wheatley

Hervé :

VES Visuel Effects Society Awards

LE DOSSIER – Part II

Sam Raimi et le reste de sa filmographie

LES BONUS

Saison 1 d’American Horror Story / Black Mirror Saison 1

www.prologue.com

www.fracturemovie.co.uk

LE GENERIQUE DE FIN

L’étalonneur

Pour ce premier anniversaire et donc le lancement de la deuxième année… saison… Scène, Splitscreen vous propose un dossier en deux parties sur le réalisateur Sam Raimi.

Ce premier volet revient sur les débuts de carrière de Sam Raimi et sur la trilogie qui lui a permit de se faire une place dans les coeurs des cinéphiles, ainsi que de poser les bases de son style cinématographique.

Le seconde volet de ce dyptique podcastien posera le regard sur le reste de sa filmographie. A bientôt dans le Splitscreen #9.

En attendant, nous vous souhaitons une bonne écoute pour ce Splitscreen #8.

L’équipe de Splitscreen.

Pour ce septième et dernier numéro de l’année 2011, l’équipe de Splitscreen vous amène en terrain connu pour tous les fans de cinéma qui apprécient les grandes sagas.

Star Wars a marqué les esprits par sa vision novatrice et le renouveau apporté à l’univers de la Science-fiction. Plus que ça, Star Wars a marqué un changement radical dans le milieu de la production cinématographique autant par les moyens techniques de tournage qui ont permis la création d’un univers nouveau et unique, mais également avec l’avènement des effets visuels nouvelle génération, inventés par une bande de « Hippies » totalement géniaux et inventifs.

Dans ce numéro, nous revenons sur la naissance d’une des premières sociétés d’effets visuels nommée Industrial, Light and Magic qui vu le jour grâce à ce film et à deux hommes : George Lucas, pour sa vision avant-gardiste de la science-fiction et sa volonté de révolutionner cet univers, et John Dykstra, qui composa la plus épique des équipes de spécialistes pour donner vie aux visions du réalisateur.

L’équipe de Splitscreen vous souhaite une bonne écoute !