Spot Cultural

"Após o enorme sucesso registado na primeira temporada, a aclamada comédia “DOIS + DOIS”está de regresso aos palcos. Com encenação de Miguel Thiré, a partir do texto de Daniel Cúparo e Juan Vera,  a nova temporada conta com uma novidade de peso no elenco. João Jesus junta-se a Jessica Athayde, Ana Cloe e Miguel Raposo para dar corpo e vida a dois casais de amigos numa encruzilhada emocional.

É possível manter a paixão viva em relacionamentos longos? O que acontece ao desejo quando se forma uma família? Será o amor suficiente para manter um casal unido? Existe apenas uma maneira de entender a fidelidade? Quais as novas regras do casamento quando os arquétipos tradicionais são ultrapassados?Este espectáculo reflecte sobre todas estas questões através de dois casais de amigos com duas formas totalmente diferentes de entender as suas relações e a vida, mas que, como bons polos opostos, não deixam de se sentir atraídos.Ordem vs impulsividade. Rotina vs novidade.

O que é socialmente aceite vs desejos ocultos. O yin e o yang da vida andam de mãos dadas nesta comédia onde nada é o que parece e onde os personagens terão de enfrentar as suas próprias contradições."

Fonte Força de Produção

Um policial em forma de comédia.
40 anos de sucesso. Mais de 14,5 milhões de espectadores em todo o mundo.
Um salão de cabeleireiro. Um assassinato. Vários suspeitos e um desfecho decidido pelo público.

É a “Pura Loucura”!“Pura Loucura” percorreu todos os continentes, foi traduzida para 28 línguas e apresentada num total de 36 países. Chega a Portugal com encenação de Michel Simeão e interpretação de Diana Nicolau, Flávio Gil, Frederico Amaral, Jorge Mourato, Ruben Madureira e Susana Blazer.Num salão de cabeleireiro, subitamente, acontece um crime.

O elenco conta com a ajuda do público para a empolgante investigação, com muito suspense e gargalhadas até ao último momento.“Pura Loucura” (“Scherenschnitt” no original), escrita por Paul Pörtner, recebeu vários prémios nos países onde foi apresentada, foi eleita “Melhor Comédia do Ano” sete vezes pelo Boston Globe, venceu o título de “Melhor Peça do Ano” pelo Chicago Sun-Times e pelo Philadelphia Enquirer. Recebeu ainda o Raven Award da Mystery Writers of America e foi incluída no Comedy Hall of Fame, sendo a primeira peça a receber esta honra.

fonte: Força de Produção

Inspirado na tradição dos Casamentos de Santo António, SANTO ANTÓNIO, O CASAMENTEIRO DE LISBOA,  acompanha Carmo e Valentim, dois funcionários da Câmara Municipal de Lisboa que, após mais de 25 anos dedicados à organização daquele que é um dos eventos mais emblemáticos da cidade, recebem um ultimato: reinventar os Casamentos de Santo António ou assistir ao fim da tradição. Contra todas as probabilidades, lançam-se na missão de criar a edição mais memorável de sempre, provando que há tradições que continuam a fazer sentido e que Lisboa não se explica sem elas. 

Nos papéis principais, Rita Blanco e Joaquim Monchique lideram um elenco de excelência que reúne Joaquim de Almeida, Maria João Bastos, Albano Jerónimo, Paco León, Maria Rueff, Isabel Abreu, Ana Bola, Lídia Franco, Rui Mendes, João Catarré, Jacqueline Corado, Inês Aires Pereira, Miguel Amorim, Nuno Nolasco, Pedro Nuno, Vasco Pereira Coutinho, Catarina Rabaça, Francisco Soares, Catarina Raimundo e João Azevedo. 

Coescrito por Ruben Alves e pelo argumentista espanhol Fer Pérez (Kiki, o Amor Faz-se e Arde Madrid), SANTO ANTÓNIO, O CASAMENTEIRO DE LISBOA combina romance, humor e emoção numa narrativa que cruza tradição e modernidade. (...) Uma comédia profundamente portuguesa para ver nos cinemas, a partir de 10 de setembro, com distribuição pela NOS Audiovisuais.

Fonte: NOS audiovisuais | BA&N

"Inaugurado em abril de 1775, o Hospital Real de São José resulta da transferência do Hospital Real de Todos-os-Santos, fundado em maio de 1492, para o edifício do antigo colégio jesuíta de Santo Antão-o-Novo, desocupado desde 1759. Homenageando a figura do rei, foi dado o seu nome ao novo hospital.

Além de assinalar aquelas duas efemérides, pretende-se igualmente evocar as várias instituições que ao longo dos últimos 250 anos foram integrando o Hospital Real de São José e Anexos, mais tarde Hospitais Civis de Lisboa e atual Unidade Local de Saúde São José.

A exposição estará aberta de segunda a sexta, das 9h00 às 17h00." - fonte ULS São José 

"Sinopse | Exposição temporária “Padre Himalaya – Visionário e Inventor”
«Padre Himalaya, nome pelo qual ficou conhecido Manuel António Gomes, nasceu em 1868 em Arcos de Valdevez e destacou-se pela sua curiosidade e espírito inovador.
Viajante incansável, dedicou-se a áreas diversas como ciência, educação, filosofia, medicina e ecologia. Foi pioneiro no estudo da energia solar, criando o Pirelióforo e apresentando-o na Exposição Universal de St. Louis, em 1904.
Mais tarde, desenvolveu a Himalaíte, um explosivo não poluente, e viveu na Amadora, onde ensinou, cuidou da saúde da população e continuou as suas experiências.
Hoje, o seu legado científico e humanista revela-se atual e merece reconhecimento, sobretudo no contexto das energias renováveis».
 
 
Núcleo Museológico do Casal da Falagueira
Núcleo-Sede do Museu da Amadora
Parque Aventura, Beco do Poço - Falagueira-Venda Nova - 2700 Amadora
GPS: 38.764556, -9.230205
Contactos: +351 214 369 090 - [email protected]
 
Horário:
3.ª feira a sábado, das 9h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00
Domingo, das 14h30 às 17h30
Aberto aos feriados

Entrada: 1,00€
- gratuito aos sábados de manhã
- gratuito p/ grupos escolares, estudantes, crianças e jovens de idade não superior a 18 anos, pessoas portadoras de deficiência, pessoas com mais de 60 anos e funcionários da autarquia."

Fonte: Câmara Municipal da Amadora

https://loja.incm.pt/products/100-anos-de-variedades-10267475

"Ao longo de um seculo, o Teatro Variedades acolheu gerações de artistas, de técnicos, de públicos e de pessoas que sonham. Aqui, apresentaram-se revistas, comedias, farsas, operetas, zarzuelas, momentos que ficaram gravados na memoria cultural da cidade, e também do país.O Teatro Variedades foi, desde o início, um palco sem preconceitos, popular por natureza, vivo de encontros, cruzamentos e cumplicidades, onde cabiam e cabem todas as formas de criação e de partilha.O edifício mudou, o país e o mundo também mudaram. O Teatro Variedades viu passar modas, regimes, linguagens e gerações. Quem habitava este teatro, equipas, artistas, publico, foi-se adaptando.Hoje, ao celebrarmos 100 anos de história, percebemos que o património do Teatro Variedades não está apenas nas suas paredes marcadas pelo tempo. O que realmente sustenta este lugar são as pessoas. Quem o sonhou, quem o habitou, quem o salvou, quem o reinventou - e quem o aplaudiu." Fonte INCM

"O Arquivos Sonoros de Teatro (AST) é um projeto da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), financiado pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP), que inaugura no Brasil uma linha de pesquisa dedicada ao estudo da dimensão sonora dos espetáculos teatrais.Coordenado pela pesquisadora Rafaella Uhiara, o projeto nasce da necessidade de desenvolver metodologias específicas para tratamento, análise e integração de documentos sonoros relacionados às artes cênicas — um campo historicamente menos explorado do que a visualidade.

Origem do Projeto: A iniciativa foi impulsionada pela chegada ao Centro de Documentação Teatral (CDT-ECA/USP) do extenso espólio da sonoplasta Tunica Teixeira, profissional que atuou por 48 anos no teatro paulista. O acervo reúne mais de sete mil itens, incluindo cadernos de criação, roteiros de operação, registros sonoros em múltiplos suportes, mapas de equipamentos e textos anotados. Trata-se de um conjunto raro, que permite compreender processos de criação sonora e acompanhar as transformações tecnológicas que marcaram décadas de produção teatral."

Fonte: Arquivos sonoros de Teatro da USP -  https://ast.eca.usp.br/in%C3%ADcio/proposta
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"O Arquivos Sonoros de Teatro (AST) é um projeto da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), financiado pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP), que inaugura no Brasil uma linha de pesquisa dedicada ao estudo da dimensão sonora dos espetáculos teatrais.Coordenado pela pesquisadora Rafaella Uhiara, o projeto nasce da necessidade de desenvolver metodologias específicas para tratamento, análise e integração de documentos sonoros relacionados às artes cênicas — um campo historicamente menos explorado do que a visualidade.

Origem do Projeto: A iniciativa foi impulsionada pela chegada ao Centro de Documentação Teatral (CDT-ECA/USP) do extenso espólio da sonoplasta Tunica Teixeira, profissional que atuou por 48 anos no teatro paulista. O acervo reúne mais de sete mil itens, incluindo cadernos de criação, roteiros de operação, registros sonoros em múltiplos suportes, mapas de equipamentos e textos anotados. Trata-se de um conjunto raro, que permite compreender processos de criação sonora e acompanhar as transformações tecnológicas que marcaram décadas de produção teatral."

Fonte: Arquivos sonoros de Teatro da USP -  https://ast.eca.usp.br/in%C3%ADcio/proposta

"A temporada 2026/2027 do Teatro da Trindade INATEL cruza temas como identidade, memória, família, emancipação e superação, integrando propostas de comédia que convocam o humor para enfrentar as inquietações do nosso tempo. "
Fonte: Teatro Trindade Inatel

"Situada no centro de Lisboa, a coleção de artes decorativas de António de Medeiros e Almeida (1895-1986) está exposta na casa que o empresário, colecionador e benemérito português habitou e transformou em museu em 1972.

Medeiros e Almeida foi uma figura de prestígio no plano empresarial português, tendo-se destacado em atividades como a importação de automóveis britânicos (Morris / Wolseley / Riley), a aviação comercial (Aeroportuguesa / Sata / Tap) e as indústrias açorianas de açúcar e de álcool (UFAA / Sinaga). O sucesso da sua carreira profissional permitiu-lhe dedicar-se paralelamente à constituição de uma coleção de obras de arte. (...)

A coleção compreende duas áreas museológicas distintas: a ala que foi habitada pelos donos da casa, mantida tal como estava; e a que foi construída sobre o jardim da moradia, constituída por uma sucessão de espaços onde se recriam diferentes ambientes, com recurso a apainelados, tetos pintados e decoração de aparato.

Nas 27 salas do museu expõem-se cerca de 2.000 obras de arte nacionais e internacionais incluindo mobiliário, pintura, escultura, têxteis, ourivesaria, joalharia, cerâmica, leques e arte sacra, num conjunto de objetos que cobre um arco temporal do século II a.C. ao século XX.
A coleção carateriza-se por um gosto muito eclético, de predominância francesa, destacando-se entre o acervo quatro coleções, expostas em salas próprias: a dos Relógios, a de Cerâmica da China, a das Pratas e a dos Leques.

O acervo destaca-se ainda pelo valor histórico-artístico revelado na sua proveniência, incluindo peças como um serviço de chá em prata portuguesa que acompanhou Napoleão Bonaparte no exílio, um relógio de bolso da casa Breguet encomendado pelo general francês Junot que, por ironia do destino, acabou nas mãos do general inglês Duque de Wellington, seu rival. Entre as coleções destacam-se ainda um leque francês com as armas da Imperatriz Eugénia do Montijo, um bidé de porcelana da China encomendado para a família real francesa, um raro e curioso relógio de noite do século XVII ou peças de porcelana encomendadas pelos Portugueses há cerca de 500 anos…
São tantas as histórias, é preciso conhecer o Museu ao vivo!"

Fonte: Museu Medeiros e Almeida