吴雨航关注图像的具身性，张永基的作品则思考图像技术本身，虽然他们的探索分别建立在传统的摄影技术和数字媒体技术上，但图像中都有着手工编辑的痕迹，呈现出一种破碎感。

两位艺术家在回顾创作历程中，发现彼此都在打破当下现有的图像生成方式，试图从流行的、工业化标准中开辟另一种路径。离开既有的视觉经验，以艺术家的创作为入口，我们或许可以有另一种观看和思考图像的方式。

本期节目嘉宾是尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋，尤洋和上启艺术上一次的交集是2019UABB宝安桥头分展场“坐标：剧场”举办的线上音乐会。他的工作身份十分多元：艺术机构管理者、专栏作家、公关营销专家，这些不同的身份让他能够即时察觉并回应艺术工作的转向。在尤洋奇快的语速下，我们迅速了解了他眼中的艺术行业，他如何思考中国当代艺术的问题，以及当代的艺术生产。

SQA电台第二期节目，我们在上启艺术的办公室里对艺术家陶辉进行了一次采访，主持人仍为上启艺术创始人杨勇。本期节目通过回溯陶辉的城市生活经验对其创作历程的影响，从他在影片观看者到创作者的转变中，展现个人对影像媒介的思考。

SQA电台的首发节目来自上启艺术创始人杨勇与艺术家王友身交谈时所记录的音频。在充满烟火气的餐馆环境中，两人通过谈话回归到鲜活的艺术现场，展现了中国八五新潮下的艺术实践，以及王友身的多元身份如何引导和引发他对自身现实工作的思考。