In questo episodio incontriamo Alfonso Federici, autore di centinaia di poster per film, tra cui quelli di Kiarostami, Greenaway, Rohmer, Ken Loach, Mazzacurati e Gianni Amelio — con cui ha collaborato a quattro mani per Il ladro di bambini, premiato a Cannes. La conversazione ripercorre un mestiere artigianale e creativo: i "corredi cinematografici" composti da manifesti, locandine, foto buste e flash per i giornali; i fotomontaggi realizzati a mano prima dell'era digitale; i titoli italianizzati e adattati graficamente; le sessioni di brainstorming con i registi.

In questo episodio abbiamo come ospite Emanuele Di Nicola — critico cinematografico, redattore di Nocturno e autore del saggio Nuovo Cinema Horror (Mimesis) — per capire perché l'horror sia diventato il genere più capace di leggere il presente. Si parla dei fenomeni Obsession e Backrooms, due horror firmati da registi ventenni che hanno dominato il botteghino italiano del maggio 2026; della differenza tra la "coreografia del delitto" di Dario Argento e l'horror come veicolo di temi sociali; di Mike Flanagan, delle famiglie come spazio del rimosso e dell'estremismo contemporaneo. E poi: il Batman di Tim Burton che terrorizzò Di Nicola bambino, la sala come luogo fisico e rituale della paura, i cinema di mezzanotte, le registe da tenere d'occhio (Coralie Fargeat, Julia Ducournau) e i libri da leggere — da The Monster Show di David J. Skal a L'opera al nero di Marasca e Pulici.

Emanuele, in arte Cinefilo Malefico, è il creator che ha trasformato l'irriverenza in metodo critico. In questa puntata parliamo di come nasce una voce originale nel panorama saturo della critica cinematografica online, del suo lavoro al cinema Conca Verde di Bergamo — dove gestisce il cineclub — e della sua passione per l'horror come genere catartico, a partire da Shining visto a otto anni fino ai lavori di Ari Aster. Ci addentriamo nel nuovo body horror al femminile, in una conversazione sui libri che formano lo sguardo, da Walter Benjamin a Eisenstein, e costruiamo insieme un piccolo pantheon dei registi under 50 da tenere d'occhio.

Una chiacchierata con Il critico cinematografico Gabriele Niola (Bad Taste, Wired, ScreenWeek, Il Post) che ci parla di cinema, critica, il suo recente progetto Storyline, il libro "Cinemino?" e come l'intelligenza artificiale ha rivoluzionato il suo lavoro.

Abel Ferrara è uno dei registi più inquieti e affascinanti, che ha saputo sondare l'animo umano e le sue fragilità come pochissimi altri. Amato da Martin Scorsese per il modo in cui tratta il tema della redenzione, il regista del Bronx è stato uno dei cantori di New York, soprattutto del suo lato più oscuro e cattivo. Nel libro "Scene" Ferrara si offre sinceramente al lettore, come in un confessionale, tra storie di dipendenza, riflessioni sul cinema e aneddoti sulla lavorazione dei suoi film.

Sofia Coppola è una regista che ha saputo conquistarsi spazio nell'immaginario collettivo, nonostante l'ingombrante presenza del padre. Tra atmosfere rarefatte e colonne sonore indimenticabili, ha saputo raccontare le transizioni dal mondo adolescenziale a quello adulto come nessun altro. Le interviste raccolte nel libro "Le ragazze sapevano tutto" ci permettono di accedere al suo modo di lavorare e pensare ai suoi film.

Il regista di "Goodfellas", "Toro Scatenato" e "Casinò" si confessa in una serie di interviste rilasciate alla rivista francese Cahiers du Cinéma e raccolte nel libro "Il bello del mio mestiere" edito da Minimum Fax

Cosa sappiamo di Federico Fellini? Che ha girato capolavori come "La Strada", "La Dolce Vita" e "8 e 1/2", certo, ma forse non sappiamo molto del suo rapporto con Rimini, delle sue difficoltà nel dirigere un film o del suo rapporto con la vita in generale. In "Fare un film" Fellini si è messo per la prima volta a nudo, raccontando la sua poetica, ma anche le sue fragilità, tra aneddoti irresistibili e lezioni da segnare sul taccuino e non dimenticare mai.

Si dice che il diavolo si trovi nei dettagli e lo sa bene Nanni Cobretti, direttore e fondatore de "I 400 Calci", rivista di riferimento della critica cinematografica dal 2009, che da poco, insieme alla sua incredibile redazione, ha pubblicato un libro intitolato "Il Male spiegato Bene" per Rizzoli Lizard, dove si esamina la figura del demonio nel cinema in tutte le sue forme. Naturalmente gli ho chiesto anche quali sono i suoi registi preferiti di questi anni venti e quali sono i suoi libri di cinema del cuore.

Quali sono i registi del decennio per cui vale ancora andare al cinema? Ospite della puntata è Cristian Micheletti, di The Next Line, uno dei più importanti punti di riferimento della divulgazione cinematografica in Italia. Con lui parleremo di nuovi autori, di libri sul cinema e del momento delicato che affrontano le sale cinematografiche.